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|如何认定艺术品真迹和原作？( 二 )


笔者认为 ， 对于公开依靠助手完成的作品 ， 当然不能与传统意义上的代笔相提并论 。 判断其价值的指标应该是创意水准 ， 如果艺术家只是指挥别人干乏味的复制工作 ， 则与工业量产没有两样 。
代笔与真伪
其实 ， 对于那些偏向于事件性和现场性的作品 ， 由于其价值主要在展示过程中 ， 大多时候不用考虑长期保存 ， 是否由艺术家本人制作或表演根本就不重要 。 但是 ， 对用于收藏投资的传统风格作品来说 ， 是否为原作就不得不去考究了 。
艺术家雇佣助手代劳并不是新鲜事物 ， 而是一种古老传统 。 比如说提香、鲁本斯这样的古代大师 ， 许多传世作品都是在助手或学徒帮助下完成 。 这是因为当时他们的客户更看重作品质量 ， 而非是否由其本人亲手为之 。 像鲁本斯这样高产的画家 ， 要让他亲手去完成全部作品是绝不可能的 。 从这个意义上讲 ， 他人的协助反而提升了艺术家的创造才能 。 只有像米开朗基罗那样强悍的狂人 ， 才会在抛开助手的情况下独立工作 。
与西方古代艺术家公开使用学徒和助手不同的是 ， 中国书画家忙于应酬时则私下找人代笔 。 历史上 ， 董其昌、吴昌硕、齐白石等人作品都存在不同程度的代笔 ， 唐寅甚至让老师为自己代劳 。 简繁在《沧海》一书中 ， 就曾忠实的记录了为刘海粟代笔的经历 。 这种情况同样属于市场需求的产物 ， 只不过远没有今日艺术界那么强的利益诉求 。
当然 ， 今天某些画家们的代工产品和古代艺术家让作坊中其他人帮助创作还是非常不同的 。 杰出的古代画家会要助手严格按照自己的水准来创作 ， 关键部位还是会亲自动手 ， 作品质量并不会受到影响 。 而当下 ， 艺术作品中呈现的个性气质更受推崇 ， 即便注重创意的当代绘画也是如此 。 真正优秀的杰作 ， 必须是艺术家倾注内在情感挥洒而成 ， 是个体人格精神的再现 ， 这是他人无法代劳的 。 特别是偏重笔墨语言的水墨画和写意油画 ， 本人作品和他人代笔存在着本质差别 。 尽管不少画师经长期练习后 ， 能将名家笔触模仿得惟妙惟肖 ， 但原作中透射出的灵性气韵是仿制品无法媲美的 。
对于历史上遗留下来的代笔作品 ， 由于是受到画家本人认可的 ， 虽与真迹有所区别 ， 但现在一般还是被认为是原作 ， 与赝品是有本质差别的 。 但是 ， 过去画家代笔作品存在历史性因素 ， 且数量非常有限 。 而当下艺术家在高额利益诱惑下聘请枪手批量化生产 ， 再以“原创真迹”的名义出售 ， 就属于严重商业欺诈了 。 此类作品与赝品无二致 ， 是不具备收藏价值的 。
非原作就没有收藏价值吗？
当然 ， 不能说非原作就没有收藏价值 。 某些古代艺术品 ， 如王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》等 ， 我们所见到的都不是原作 。 但这种古代复制品在真迹遗失的情况下 ， 具备与原作等身的价值 。 又如 ， 在雕塑方面 ， 一般情况只将艺术家本人授权限量翻铸的作品视为原作 。 可像罗丹和德加的一些作品 ， 艺术家生前只留下泥稿或蜡稿 ， 青铜作品都是在他们过世后才被翻铸出来 ， 出于更好保存珍贵艺术品的原因 ， 我们今天仍将这些后来复制的作品视为与原作等同 。
【|如何认定艺术品真迹和原作？】按照国际惯例 ， 雕塑作品八到十件可被视为原作 ， 绝对不可以在青铜作品上开模翻制 。 事实上 ， 从泥稿上翻制与从铸铜作品上翻制并没有本质区别 ， 翻制十件与一百件也不会存在质量上的差异 。 这个时候 ， 对原作的认定就来自于行业规范和版权保护 。 但这些规范都是人制定的 ， 有时候也会出现松动 。 像罗丹的名作《思想者》 ， 目前全世界范围内被称为原作的据说已有好几十件 ， 并且还得到法国政府的认可 。
例外 ， 某些严格限量发行的珍贵艺术复制品 ， 虽然完全无法等同原作 ， 但因存在一定的稀缺性 ， 并且其艺术欣赏价值与真品并无太大差别 ， 故仍具备收藏价值 。 当然 ， 对于限量版复制品的销售与收藏 ， 必须建立在公开、透明、诚信的契约精神原则下 ， 任何夸大事实的吹嘘宣传和欺骗营销均会严重扰乱市场秩序 ， 让消费者蒙受损失 。
由此看来 ， 对于非原作却具有相当收藏价值的艺术品来说 ， 存在某些特殊性、珍贵性、稀缺性的因素 。 我们绝不能以此为论点推而广之 ， 误认为当下某些批量滥发的廉价工艺品也有相似的收藏价值 。
原创性高低差异


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