一年一度喜剧大赛|看了《一年一度喜剧大赛》,我觉得不好笑

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一年一度喜剧大赛|看了《一年一度喜剧大赛》,我觉得不好笑

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《脱口秀大会》结束了 , 《再见爱人》还剩最后一期 , 《披荆斩棘的哥哥》已经走到五公啦~
最近综艺荒的我实在太缺下饭节目了 , 所以看到米未的《一年一度喜剧大赛》上线后 , 就毫不犹豫地入坑了!

怎么说呢?
看完只有一个感觉:不好笑!至少是不够好笑!
我从前总以为所有网生综艺节目 , 都会像《奇葩说》那样 , 给大家一种“石破天惊”的感觉 , 但看了几届《脱口秀大会》后 , 发现这类“(保底)竞赛型节目” , 往往前面都不会很出彩 , 要等到后面选手们慢慢进入状态 , 拿出压箱底的存货的时候 , 节目才会真正好看起来!
所以 , 对于这个节目的开始我并没有很多的期待 , 没想到 , 第一期的最终效果竟然还低于我的期待值以下!
其实节目在综艺效果上是合格的 , 也有米未制作的内容一贯的特色 , 所以 , 它的根本问题还是出现在参赛的喜剧文本上 , 而这些文本之所以有问题 , 最可能还是节目的核心理念出了问题 。

喜剧好笑就完事了?节目中马东说的一句话(或者是表达的观点?) , 让我印象非常深刻 。
他说:喜剧就是让观众乐 , 不需要有那么多门道 。
这句话 , 因为出自创始人之口 , 因为是老板说的 , 所以基本上可以看作是这个节目制作团队的核心理念 。
这是我的“揣测” , 我很希望我的揣测是错误的 。
但是 , 从第一期的效果来看 , 节目感觉就像是在做一个隔壁低分非爆款搞笑综艺《认真的嘎嘎们》(也有李诞)的“竞品” , 奔着搞笑而来 , 而不是为了生产高质量的喜剧 。
纯粹的搞笑 , 是很容易尴尬的 , 所以前面大半期的节目 , 我基本要么不笑 , 要么笑得很尬 , 听到节目里的“罐头笑声” , 甚至有点头皮发麻的感觉 。
这本身就已经不符合马东说的“让观众乐“的标准了 。
然后他提到说喜剧“不需要有那么多门道” , 但节目中不记得是哪个嘉宾说的:我并不把喜剧当喜剧 , 我是当正剧来看的 。
所以 , 喜剧其实是非常需要演技的 , 它是正儿八经的演员表演 , 怎么会不需要门道呢?
喜剧比很多正剧都需要演员有“信念感” , 不然漫才的两个人 , 是怎么一本正经的演那么无厘头的“公交车尴尬故事”?
而让我终于大笑出声的《三毛保卫战》 , 让人来演三根头发 , 对于很多凭“人生经验”来演戏的好演员 , 这都是一项非常难的挑战!

但是《三毛》的几个演员 , 在舞台、灯光、成熟演技的加持下 , 把一个原本你觉得很荒谬的故事 , 演得非常精彩 , 演到几乎得到现场的全票认可 , 这绝对不是一句“好笑”就能总结完事的!
短视频时代 , 我们发笑可能是因为可爱的狗狗 , 也可能是因为萌萌哒的孩子 , 当然 , 还有无数的互联网段子生产者 , 在寻找我们不同人身上各种奇奇怪怪的笑点 。
喜剧好笑当然是重要的 , 但如果 , 它仅仅止步于好笑 , 那它和那些段子又有什么区别?
喜剧的底色是悲凉所以喜剧到底是什么?我作为一个纯粹的观众 , 非专业人士 , 没办法给它下定义 。
但我非常认同“喜剧的内核是悲剧” , “喜剧的底色是悲凉”这种早已被前人盖章认可过的“名言” 。
卓别林之所以能成为喜剧大师 , 并不是因为他滑稽的动作和表演 , 让大家发笑 , 而是他的作品里关注了小人物的悲喜人生 , 关注了大时代环境背景下小人物的欢笑与泪水 。
周星驰也不是因为他那些无厘头的表演和台词 , 戳中了新时代新人类的另类笑点 , 而让他的表演和作品成为经典的 。
也还是因为我们在他的《喜剧之王》里看到了龙套演员的“悲惨人生” , 在《大话西游》里看到了一个爱而不得的落寞英雄 , 在《功夫》里看到一个底层的被欺负的人如何凭借功夫艰难逆袭 。
再回到本季最好看的《三毛保卫战》 , 当演员说出“我断了”的时候 , 弹幕里有很多人都说“有想哭的感觉” , 一方面是演员的演技让我们产生了代入感 , 一方面也是因为它戳到了某一类人群的痛点 。
它的人群选得非常巧妙 , 并不是像徐峥这样因为家庭遭遇变故引发的“生理原因”直接导致的脱发人群 , 而是广大被工作压得喘不过气的社畜 。


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