说起音乐剧，你会想起什么？
是《哈姆雷特》对于人类的赞颂，还是《罗密欧与朱丽叶》令人叹息的爱情故事？
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无论如何，音乐剧在国内实在是一个小众的存在——相较于同为音乐类的演唱会、音乐节，热度一个在天上一个地下；相较于话剧，后者已经逐步打通了从人员培养到作品创作的种种环节，获得了观众的认可，而音乐剧还处于摸索之中。
但这不代表音乐剧从业者缺乏热爱，不如说正因为并不火爆的现状，坚持下来的人对音乐剧才是真爱。
比如对外始终先介绍音乐剧演员后介绍歌手的阿云嘎，比如包括阿云嘎在内的《在远方》的主创们。
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在倾注着主创心血的舞台上，是令人震撼的大型道具。半地下室型的场景布置，巨大的可滑动装置，可以360度旋转变换的设置，带来的是前所未有的流畅移动，这在国内业界，并不多见，甚至可以说颇为罕见。
其实不难理解为何在舞美上付出如此心血，毕竟无论对京演集团还是阿云嘎在内的主创们来说，优秀的原创故事就像是一个心结，无论外国文学有着怎样的荣光，如何经典，对于国人都不如立足本土的原创故事更能令人共鸣。
《在远方》作为团队打磨多时的原创作品，确实对得起这样高规格的舞美。而由于在打磨音乐剧的过程中反复修改，导演肖杰被戏称为“肖变变”，主演阿云嘎也被戏称为“阿改改”。
“做中国原创音乐剧太难了，我们每个人都改了不止几遍，而是几十遍，每次排练都有不一样的感受，现在从我的观感来讲，这部剧对得起观众的票价。”看到一则采访，首演前的阿云嘎说这话的时候，语气中透露着对这部剧的期待与自信，以及继续修正细节的渴望——这个团队的主创是真的想要做好一个属于中国的原创作品。
也正是基于这一点，让这部音乐剧吸引了众多好手的参与。《在远方》电视剧编剧申捷再度操刀，作曲家、制作人金培达担任音乐总监、作曲，音乐剧导演肖杰执导，音乐剧制作人张筱真担任作曲、编曲，就连主演阿云嘎，都首次尝试了音乐剧作曲，一口气为剧作出了6首歌曲。
这出音乐剧除了演员之间联系紧密，就连故事本身都与主创们息息相关。导演肖杰是阿云嘎的老师，饰演另两个重要角色“刘云天”和“高畅”的则是阿云嘎09级音乐剧班里的同学兼兄弟。甚至其它舞蹈演员也大多都是出自北舞，是阿云嘎的师弟们。如果说北京人艺的原创剧目是中戏学子始终追求的目标，那么打造一出原创的优质音乐剧就是北舞师生共同的信念，毫无疑问，《在远方》和阿云嘎，让北舞音乐剧成了一个响亮的title。
《在远方》之所以珍贵，很大一点在于能放下悬浮与猎奇，转而尝试以平实细腻的笔触去聚焦于社会草根人物的故事，以与人民生活紧密联系的快递行业为支点，用一个行业的艰难起步反射一个时代的起伏变迁。
越是平凡的故事越难讲，幸而这部剧有阿云嘎。
阿云嘎站在舞台中央，吟唱出在地下不见光的过往，也唱出了冲上云天的渴望。
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主人公姚远的身世，应该不少取材于阿云嘎的真实经历。诞生于草原的蒙古族少年，从小失去双亲，由大街上偶然碰上的“二叔”抚养长大。阿云嘎站在那里，就仿佛是角色本身。那个从草原孤身来到北京，渴望学习舞蹈的少年模样，与《在远方》中从草原而来白手起家的姚远相遇，个中滋味，全在剧中。
【 音乐剧《在远方》，这更像是一场与阿云嘎的深度对话】何处是远方，这不是一句迷茫的疑问句，更像是个坚定的肯定句。既是阿云嘎献给音乐剧《在远方》的主题曲，也是他给自己的回应，远方在心中，音乐剧的梦也并不遥远。为什么”我是音乐剧演员阿云嘎“，他用角色做了最好的回答。
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