小盲盒,缘何“开”出百亿元大市场( 三 )


郑州大学文化产业研究中心主任汪振军认为,“考古盲盒”通过传统文化的创造性转化,让文化知识由被动灌输转变为主动探寻,进而实现文化传承和消费升级。
当前,以95后、00后为代表的“Z世代”(1995~2009年出生的人)年轻人正逐步成长为文化消费的主力军。河南博物院院长马萧林表示,“考古盲盒”大火彰显了传统文化的魅力。希望通过这种形式让文物“活起来”,带动博物馆走进千家万户,吸引更多年轻人了解博大精深的中华文化。
“引起短期消费热潮不难,难的是如何长期保持流量”
想要更持久的生命力,潮玩文化还有很长的路要走
【思考】一代人有一代人追求的潮流,盲盒等潮玩还能红多久?这个问题没有人能给出答案,但站在产业的视角,总是希望其生命力更持久。可现实是,目前潮玩经济的发展面临不少制约因素——内核方面,原创IP不足,IP单一、固化,内涵和产业链条不够,导致盲盒等潮玩易贬值、老化,让消费者“审美疲劳”;质量方面,盲盒的做工是否配得上价格饱受争议;市场成熟度方面,泡泡玛特的二次销售被拆盲盒事件,暴露出品牌管理的不足。
成也IP败也IP。无疑,盲盒的竞争力由潮玩本身蕴含的IP价值决定。针对原创IP不足等问题,潮玩品牌已开始发力。
而在IP的内涵和延展性方面,“盲盒本身是个社交产品,它的IP的内涵应该更深厚。现在我们看到国内盲盒的IP还没有很好地延伸到动漫、动画、电影、旅游等其他形态。盲盒在注重时尚性、时代性、潮流感之外,所蕴含的IP在纵深内涵度方面还需要再加强,不断做文创延伸。”向勇表示。
除了丰富和延伸IP产业链,“考古盲盒”等的面世,也提供了一些破题的思路。“我国很多博物馆的文化符号,历史底蕴深厚。这些文化IP的入场,会让盲盒玩家有优秀传统文化的归属感。”在魏鹏举看来,越有共识性的文化符号做潮玩越有价值,共识性文化加上个性的设计,能击中更多消费者。
专家表示,引起短期消费热潮不难,难的是长期保持流量。想要延续“盲盒热”,除了不断注入新元素外,还要严把品控,同时应及时预防高价炒作带来的负面影响,让盲盒真正发挥潮玩价值。
潮流,意味着变化,也意味着不能跟随、唯有创造,这一点从乐高等“长红”的潮玩品牌便可知端倪。魏鹏举指出,潮玩本身不会过时,任何一个时代都有它的潮流,但要不断更新迭代,而这,正是潮玩产业的宿命。
(本报采访人员 陈晨 本报通讯员 郭子暄)
他山之石
欧美地区潮玩多从一些动漫作品和电影人物演变过来,如漫威、DC、迪士尼等,有多年的粉丝文化沉淀。在日本,潮玩IP主要来自动漫,如海贼王、火影、高达等。
盲盒的玩法最早可追溯到日本万代公司在1977年推出的扭蛋系列,虽然扭蛋是万代最重要的业务,但2005年后,万代的业务范围拓展至包含玩具、网络娱乐、实体娱乐、影像音乐制作以及IP创意等多个领域,进一步强化了其龙头地位。2019年,万代各类IP收入中(龙珠、机战高达系列、航海王、假面骑士、火影忍者、面包超人、奥特曼等),龙珠IP成为挣钱IP冠军。
美国的盲盒热潮则始于2016年发售的惊喜娃娃,MGA娱乐2019年收入96亿美元,其中近50%收入来自惊喜娃娃,约为50亿美元。惊喜娃娃本质是儿童玩具芭比娃娃与盲盒的结合,其中娃娃本体、各种配件都为随机获得,在拆盒过程中会获得更多惊喜。此外,娃娃还有很多附加的小功能,如变色,流眼泪等,增强了盲盒的可玩性。
(陈晨整理)


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