“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处家在江南黄叶村。
人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。
不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。”宋朝苏轼《书李世南所画秋景二首》
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【 黄叶|苏轼的黄叶村和曹雪芹的黄叶村，有什么内在的联系？】初衣解诗：苏东坡的诗有一种特殊的魅力，看他的诗如同一幅图画。
野外的河流已经是秋天，在岸边可以分明地看到，秋水瘦了之后，那嶙峋的岸边，还有涨潮过的痕迹。
岸边的树林，在秋天里显出了清瘦的面貌，有些树木伏倒欹斜，露出了虬曲的根部，这是经历风霜的生命的顽强与痕迹。
一艘小船，轻盈地划过碧水秋天，它要归往何处？原来它的家，是在水尽头的江南黄叶村。
这是一帧美丽的秋江水景图。虽然写的是秋天，我们没有看到萧瑟，看到的却是金秋的明丽。碧云天黄叶地，站在秋天的岸边，看小舟一片，渐行渐远在天地金色的水天里。
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而且和许多渐行渐远的离别诗是不一样的，因为我们可以分明的感受那艘小船的自在，那是一种快乐的回归，那水天尽头的黄叶里，是它渴望的温暖的家乡。秋天不尽然是萧瑟的，悲哀的，当太阳温柔地拂过树木，当金色和黄色是一种丰收成熟的象征，那小船也如同树叶一样，它要回到它的最初的最后的故乡。
在广袤的农村和乡野，秋天的金色和黄色，并不意味着衰落，而是意味着成熟，休憩与回归。这是苏东坡作为诗人和其他的文人所不一样的地方。所有的人都在四季里提炼悲观，独有苏轼，提炼着独特的喜悦。
所以这三千大千世界，真是恋恋一心。你心中想到的是什么，你眼中就会看到什么，你的笔下就会写到什么。
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实际苏轼这首诗并非是面对真实壮丽的景色。他看到的是当时的一代画家名家李世南的秋景图。是画家绚烂斑驳的彩笔，描绘了一幅秋天的丽景，让我更愿意相信，是作者苏轼心里，本身就有这样一个令人向往的田园。
李世南的秋景应该是多幅，或者是一幅长卷。否则你很难理解，苏轼的下面的一首诗，为什么会突然得切换成一根巨大的青藤。
“人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。
不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。”
人间的斧头砍遍了所有的山林，谁看见过这么大，如同龙蛇一样的百尺的青藤。如果不是这座有着小溪的山峰，边远出世，少有人来，也许永远没有人知道，这就是供猿猴攀援过的藤枝。
这里虽然写的是青藤，但明显和上一首不一样的是这写的是一座山。
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苏轼的这首诗和当代人的理念是相同的。他说出了，因为人类的生产和生活，森林和树木遭到了砍伐，那些千百年来的古藤和树木，都已经砍伐殆尽。如果不是这座山人迹罕至，那么有谁能够看到那攀援过猿猴的枝藤。这也说明了在当时，生态破坏的严重，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山，那种猿猴奔腾鸣叫的原始景色，已经变得非常稀少，偶尔出现在人迹少见的山林，现在只出现在李世南的画作里。
我其实很想知道李世南到底是画了怎样的图画？如果一幅图画，既有嶙峋的山，又有可供扁舟的水，又有可供猿猴攀爬的古藤，那必属三峡无疑。但是如果是两幅画也说得过去。
第一幅是江南秋水图。第二幅，是溪山藤蔓图。
苏轼的眼睛和心境却别有清朗爽峻，于是我们感染到的是一种明快明净阳光的气息。无论是那水尽头的黄叶笼罩的村落，还是深山嶙峋的藤蔓。我们看到的是一种矫健，一种生气。
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