红头巾|文艺创作,既要奖杯也要口碑( 二 )


经过对剧本的6次重大修改,最终,话剧《深海》围绕“深潜300米”这一标志性事件,展开黄旭华人生中的重要生活片段,临摹出一颗拳拳爱国心。该剧导演黄定山称,戏里刻画黄旭华在隐姓埋名的30年里,对事业的痴迷、对国家的忠诚、对家庭的愧疚、对亲人的思念。“这些复杂的情感,能让人共鸣,最终又揭示他崇高的精神境界。”
该剧曾在广州、上海、北京三地举行专家研讨会,也在根据专家意见不断打磨。在艺术节颁奖晚会接受采访人员采访时,广东省话剧院院长杨春荣透露,明年1月,该剧还将前往武汉演出,“到武汉演出比参加艺术节的展演还要紧张,因为是在黄旭华院士面前演出。”
《红头巾》再度展现了广东省粤剧院雄厚的艺术力量,并再次引领粤剧大胆创新。剧本经过十几稿打磨提高,主创找到了岭南独特的侨乡文化,发现了足以彰显民族思想的人文载体。该剧在传统粤剧唱腔及表演身段之外,融入了现代舞、音乐剧、摇滚说唱以及佛山三水独特的文化元素,整部戏有浓郁的地方风格,像一首抒情诗,让华人世代怀乡恋土的生命情怀得到释放。
该剧首演即大获好评,有资深戏迷感叹“近几年看到的最好的一部新编粤剧。”但剧组仍不断优化和调整剧情细节。在艺术节展演当晚,有“三刷”该剧的观众表示:“看这部戏就好像品酒,浅尝与深品,味道不一样。”
《红头巾》被认为是代表当前广东戏曲乃至中国戏曲创作高度的一部优秀力作,虽然“出手不凡”,但会继续打磨,希望越走越远。
此次艺术节,荣获大奖的两部作品,在其他奖项上也斩获颇丰。《深海》主创团队有5位获授“特别贡献者”称号,另有3位分获优秀表演奖、优秀编剧奖、优秀音乐创作奖。《红头巾》主创团队有4位获授“特别贡献者”称号,另有2位分获优秀编剧奖、优秀舞台美术奖。这些荣誉称号和单项奖涉及编剧、导演、表演、音乐、舞美、灯光等多个方面,显示出大奖剧目的综合创作实力非凡,同时也说明实力主创精打细磨方能“出好戏”。
“梅州现象”成热点,
关注植根于本土文化的编导人才
“梅州现象”是本届艺术节备受关注的文化热点。梅州总计获得15个奖项,在全省遥遥领先。尤其是梅州市客家山歌传承保护中心创作的《白鹭村》和梅县区客家山歌传承保护中心创作的《春闹》同获一等奖。一等奖戏曲组仅3个名额,山歌剧同一剧种获两个席位,小剧种撑起一片天。尤值一提的是,两部作品的编剧、导演、作曲等核心主创和表演团队都是梅州本土人才。
同为山歌剧,《白鹭村》聚焦美丽乡村建设,将时代转型变化的诸多因素,倾注于一对姐妹数十年的恩怨间;《春闹》聚焦精准扶贫、精准脱贫,用喜剧方式展示贫困与尊严激发人们改变生活的力量。这一切,都展现了梅州戏剧人不拘一格的创作思路。
在广东省艺术研究所所长王炜看来,“衡量一个地区艺术创作水平最根本的要素是人才和作品,其中最核心的问题是人才。尤其在地方戏曲艺术创作上,植根于本土文化的编导人才更为重要。”事实上,从山歌剧《等郎妹》开始,近年来梅州本土的创作团队一直在成长。
王炜表示,地方戏曲艺术人才的培养和成长,是全省急需解决的问题,这不是靠短期引进就能实现的,而“梅州现象”为全省文艺界在本土团队的培养方面提供了经验。
“‘梅州现象’之所以成为业内赞誉的热点,在于梅州作品的质地。极具地域文化特色的作品,只有本土人才在自我的创作根据地上精心孕育才能出彩。”梅州市戏剧研究工作室主任林文祥表示,坚持用自己的人才队伍是他们一直坚守的理念,“未来,梅州不仅要让已经成熟的创作人走出去与‘高手过招’,也要不断请进一些优秀的艺术家帮我们‘松土’,让文化土壤保持肥沃的状态。而当我们需要的时候,外出人员可以马上回来打造品牌。”
红头巾|文艺创作,既要奖杯也要口碑】“出戏”又“出人”,既要奖杯又要口碑,是文艺作品努力的方向。本届艺术节上,舞剧《岭南秋雨》,因创演单位广东歌舞剧院曾打造获得“文华大奖”的《沙湾往事》而引发追捧,一票难求;话剧《战“疫”2020》在参加艺术节展演之前,已演出4轮共11场……潜心创作,精打细磨,广东文化强省建设中的优秀文艺作品会越来越多,广东文艺精品创作将勇攀高峰。


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