魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校，数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷，得其清丽深秀的风致；后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱，研求有年，下笔苍劲严整，墨气明润，可谓探骊得珠，同时兼受当时日本画风影响，大笔渲染，水渍明晰，将简略的形象笼罩在极其优美的气氛。
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之中，体现出强烈的生活气息；其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家，取其新奇的意境，融会贯通，画风苍秀齐出，刚柔互济，婀娜中含刚健，隽逸外见浑厚。他在青年时代已登嵩山、武当、伏牛等名山大川写生作画，中年以后，受聘为江苏省国画院画师，更是足迹遍历神州。江山之助，使其胸中丘壑愈益丰赡。他“一手伸向传统，一手伸向生活”，促进了他画风的进一步革新，成为海内外著名的山水人物画家。
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在中国画发展的道路上，他一面继承传统的一切优秀成果，一面不断地探索着中国画前进和发展的道路，开拓中国画发展的新天地。上世纪80年代我们可以看到他不少大面积泼墨和重彩点缀相叠溶，水晕墨渗的新颖之作，这该是魏老晚年变法成功的尝试。进入上世纪90年代后，他不顾高龄，上嵩山，登太行，进王屋；探鲁班豁，攀茱萸峰，望南天门。3年的登临，把自己完全融入了中原大山的怀抱。他说：“我似乎感到具有北方山水典型风貌的嵩山、太行，是我的归宿。”太行使其在晚年变法的征程中翻开了崭新的一页。
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魏紫熙以斧劈为主要表现技法，其特点是用笔浑厚，这和张文俊的绘画风格相似。“美术评论家尚辉言：魏紫熙以苍浑淳朴、奇险秀润取胜。如果没有魏紫熙，这个画派(指新金陵画派)的风格构成会令人感到一种缺憾。他是这个画派中豫腔梆调，也是最能撑得起鸿篇巨制的画家之一。”
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魏紫熙作品强调现实景物的真实感，以画云为例，其作品中的云要有云雾变化的走向、云雾的厚重感或者轻逸感；在用笔上，魏紫熙强调笔墨的细微变化，一笔之中要有浓淡干湿变化；在着色上，常用用重色醒画，使画面主体突出。魏紫熙先生的笔墨在厚重上、用线上和构图上都不及钱松岩，但又略胜宋文治；与张文俊相比，画中用线用色以及笔墨浑厚感上又不及张文俊，可以说张文俊的艺术成就是高于魏紫熙。
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魏紫熙淳朴耿直，不随时俗，带有中州人氏的几分土侉之气，以后客居江南数十寒暑，日染风熏，北人南化，形成外璞内秀的气质。基于此，他在艺术上的追求也有着不同于旁人的个性与特色。用他自己的话说：“创作的苦闷和喜悦交织着我的一生。而最宝贵的是只有在艰苦的道路上跋涉的人才能得到的欣慰。”
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魏紫熙作画勤奋不懈。他的一幅巨制《飞澜无声》，以云山动静对比之美写黄山瀑布云的博大雄浑，作画时全神贯注于手而疏于足，竟致踏空摔跤。另一巨制《黄洋界》，宽4.5米，高1.6米，为了创作这幅画，曾在实地写生的基础上先后起稿数十幅，从中选定一幅小稿放大。他一会儿站在凳子上画，一会儿蹲在地上画。累了，就闭上眼睛定一定神，点支烟揣摩一阵，然后又继续画。由于劳累，造成腕关节囊肿。他请来医师推拿，敷上药膏，又挥起了画笔。这幅画构图饱满，浓墨重彩，层层渲染，以朱砂代墨点所造成的壮美画面，艺术地再现了罗霄山脉的气势和万山红遍层林尽染的意境，表达了画家对祖国壮丽河山的热情赞美。
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