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历史研究|张开：日本文人画探微( 四 )


历史研究|张开：日本文人画探微
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泷和亭作品/清供/绢本
真正决定日本文人画的高度绝不是笔墨技巧的熟练性 ， 更为重要的是画家的汉学功底 。 无可厚非 ， 站在高点的艺术家都有高屋建瓴的敏锐 。 两百多年的历史痕迹所产生出来的富有建树的艺术家 ， 但凡耳熟能详者 ， 无不尊崇汉文化 ， 这是客观事实 。 除了狩野派 ， 曾我萧白、圆山应举、岸驹、谷文晁……这些画家惯于穷款之外 ， 很大一部分画家长于题诗赋词 ， 用笔墨传递心声 ， 表现出强烈的文人气息 ， 即使是传统的古典山水创作 ， 也是营造自己渴望已久的理想居所 ， 没有战争、欺凌、尔虞我诈 ， 只是在青山绿水之间去安然享受大自然所赐予人类的恩惠 。 纵然那些为了画面构成而把落款简洁化的作品 ， 同样蕴含着深厚的汉文化精神 ， 画面的经营位置 ， 题材的选取 ， 墨色变化都是在中国所独有的儒释道理念的支撑之下随机而生 。
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立原信所作品/山水/纸本
日本文人画风格脉络很清晰 ， 对于色彩有水墨、浅绛、青绿 ， 用笔有小写意、大写意、工笔、兼工带写 ， 构成或简洁空灵、或密不透风……各个不同的流派所传承的绘画理念各有区分 ， 直至十九世纪到二十世纪初期 ， 我们看见某位画家的作品很快就会找到笔墨来源 。 他们中间的很多画家又是山水、花鸟、人物、走兽都能驾驭的全才 ， 同时又能集工笔与写意于一体 ， 这个传承脉络从来不曾间断 ， 很值得我们当代的艺术家和理论家去研究 。
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荷香头陀作品/人物/绢本
对于绘画题材的选择 ， 因为画家们的创作要融进百姓的生活 ， 松竹梅兰、菊、鹌鹑、鸳鸯、鹰、仙鹤、鸡、绶带、孔雀等等则成为花鸟画创作的主要素材 ， 动物倾向于龙、虎、鱼、狗、狐狸 ， 这也是作为一个文人画家最为恰当的心灵寄托 。 在花鸟创作中 ， 画家们吸收了狩野派的创作技巧 ， 又得益于沈南萍的写实主义画风 ， 画面美观整洁 ， 让观众很容易接受 。 而那些写意甚至大写意花鸟创作则强调以书入画 ， 在水墨淋漓的挥运之间享受着创作的快乐 。 我们知道 ， 日本人从古至今都很注重养生之道 ， 他们的平均寿命处在全世界的最前列 ， 福禄寿的人物绘画题材也是画家们的热衷选择 。 正因为这些因素的存在 ， 导致了日本人物绘画的单一性 ， 有些甚至是千篇一律 ， 代代相承 。 也有一些高水平的画家创作了恢宏巨制 ， 他们描绘中国家喻户晓的历史故事 ， 数量众多的人物组织在一个画面当中 ， 姿态各异、情景交融 ， 成为历史的经典 。 佛教僧侣们的人物画创作多以达摩祖师、观音菩萨和各种罗汉为范本 ， 这是单人绘画创造 ， 多的则把十六罗汉、七林竹贤组织在一起 ， 以虚实对比和空间留白来寻求画面的完整统一 。 总的来说 ， 日本画家在花鸟和人物画的创作上题材相对比较单一 ， 这是他们继承与发展的局限所在 。
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中西耕石作品/山水/纸本
日本古代美术还有一个特点就是家族性的传教 ， 子承父业、上行下效 。 流传下来的父子画家很多 ， 狩野家族、竹田生与直入、渡边华山与渡边小华、浦上玉堂与浦上春琴、岸驹于岸岱、拜山与鼓山、梅庄与石庄等等 ， 往往第一代达到一定的高度 ， 第二代基本能够传承 ， 越往下越趋于平庸化 。
从江户时代开始到明治时期结束 ， 日本的文人画经历了两百多年的历史 ， 池大雅、与谢芜村、柳泽淇园揭开了序幕 ， 富冈铁斋作为收尾 ， 在铁斋之后 ， 虽然还有一部分画家热衷于文人画创作 ， 但艺术水准已经趋于平庸 。 先前的以书入画 ， 塑造意境 ， 抒发胸臆的笔墨趣味被后来的改良主义者加入了很多西方的元素 ， 也就是形成完全日本技法的风景画 ， 格调韵味已不复存在 。 时至今天 ， 我们回望先前的作品 ， 尤其是具有一定高度的创作 ， 心存敬仰而又为后来的没落抱以惋惜 。 当然 ， 对于整个日本来说 ， 文人画的研究与实践和我们不能同日而语 ， 笔墨的柔弱 ， 画面的简单以及内蕴的不足依然是很大一部分画家的主要特征 ， 归根结底还是取法不够高古 ， 眼界过于狭隘所致 。


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