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历史研究|张开：日本文人画探微( 二 )


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矢野长胜作品/人物/绢本
事物发展和演变的进程和那个时代的历史背景密不可分 ， 文化艺术的繁荣更是如此 。 随着贸易的频繁 ， 必然会把各种不同的文化交融汇集 ， 正如丝绸之路的开辟 ， 中西方文化便不断得到了浸染 ， 从而拓开了人们的视野 ， 提升了生活的质量与品味 。
日本文人绘画的兴起 ， 根源是汲取了汉文化的优秀传统 ， 其传递过程主要是那个时期的商人、僧侣和政治交往 。 尤其是18世纪 ， 我们所能查阅到的资料中 ， 伊孚九、张秋谷、沈南萍、江稼圃、费晴湖等等旅日画家中 ， 有很大一部分是因为经商到达日本 ， 他们携带着中国的艺术品和图书版本 ， 最主要的是把《八种画谱》《芥子园画谱》传递了过去 ， 从而影响了日本的南画先驱 。 彭城百川、池大雅、柳泽淇园、与谢吴村这些开辟文人画先河的历史人物就是看到了一些新的书画创作形式 ， 清淡雅逸的笔墨语言 ， 寓意深厚的题材故事正是迎合了他们所渴望得到的内心净化 ， 他们的作品中 ， 都折射出那个时代中国的传统审美理念 ， 构图和框架从《画谱》中来 ， 笔墨关系又得益于那些旅日画家的传承 。
历史研究|张开：日本文人画探微
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圆山应举作品/人物/纸本
明清更替之际 ， 有一批僧侣进入日本 ， 他们或者是受命传教 ， 或者是躲避战乱 ， 这是传播中国文化很重要的一支力量 。 赵孟頫、唐寅、董其昌、陆治、蓝瑛等画家的作品被黄檗僧人带到了日本 ， 隐元禅师、木庵、即非如一、高泉、独立性易、道本寂传、大成照汉……这些黄檗宗高僧本身就是有一定水平的书画能手 ， 他们作为日本寺院的主持 ， 培育了一大批僧侣画家 。 僧侣绘画风格无论是山水还是花鸟人物 ， 多倾向于简洁空灵 ， 画面以大的空间留白来传达自己的心境 。 他们的创作在日本古代美术史上具有很重的分量 ， 留下了很多经典作品 ， 值得我们去研究 。
日本文人画的形成与繁荣都是建立在汲取中国传统文化的基础之上 ， 但接触到的并不是中国一流画家 ， 也见不到顶尖的艺术精品 ， 因而 ， 他们的艺术创作必然具有很大的局限性 ， 他们又是善于改造绘画的能手 ， 无论是影响日本四百多年的狩野派还是纯粹日本风格的水墨重彩 ， 都是对中国或者西方绘画技法的借鉴与改造 。 这种改造谙合了他们的审美习性 ， 纵然有些作品在我们看来缺乏了高格调 ， 却已然融进他们的生活 。
历史研究|张开：日本文人画探微
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山本梅逸作品/山水/绢本
江户时期是日本文人画的顶峰阶段 ， 产生出了一大批具有高水平的画家 。 田能村竹田、渡边华山、岸驹、贯名海屋、圆山应举、浦上玉堂、野吕介石、冈田半江、山本梅逸、立原杏所等等都是具有开创性的画家 ， 从广泛吸收中创建了自己独到的艺术风格并形成流派 ， 影响了后来的很多画家 。 我们今天把日本文人绘画作品进行梳理 ， 很容易找到不同艺术风格的创作脉络 。
竹田生的绘画山水、花鸟、人物都具有一定的高度 ， 有场面宏大的巨制 ， 也有尺幅小品 ， 高超的驾驭技巧使他的创作把日本文人画推向高峰 。 他充分吸收我们明清时期的绘画技巧 ， 在某些重彩作品中又有突破 ， 那就是融汇了其他包括西方绘画的元素 ， 从而形成了自己的门派 。 其后人诸如田能村直入等等画家也一直延续了他的脉络 。
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田能村竹田作品/山水/绢本
佐伯岸驹 ， 作为江户时期绘画的中坚力量 ， 他的成功之处就是在点线和块面的处理上有了新意 。 当文人绘画追求大而空灵的时候 ， 很容易陷于柔弱 ， 那种长而平滑的线条又会使绘画变得单调乏味 。 鉴于此 ， 岸驹把狩野、圆山派进行了整合 ， 注重运笔的写意性 ， 提按顿挫曲折回旋 ， 把大刀阔斧和精细入微有机统一 ， 既营造了生动的笔墨场景又避开了弱不禁风的肤浅稚嫩 ， 形成了岸派 。 尤其是他笔下的虎 ， 丝毛之精细与配景的大气融入一个画面之中 ， 既和谐共融又别开生面 ， 这是一种超越 ， 大胆而又理性的找到了自己的方法 ， 为绘画的发展注入了新鲜血液 。 他的儿子岸岱 ， 女婿岸连山以及岸良等等画家继承了其衣钵 ， 典型的风格特征成为了日本画坛的一道风景 。


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