颜色|初学者如何快速找到自己的色感
_原题是：初学者如何快速找到自己的色感
相信很多画画的小伙伴在初学绘画的时候都会遇到怎么找到自己的色感的问题 。
1.怎样都画不出好看的颜色 ， 问别人 ， 别人的回答除了"多画" ， 就是学习"色环" ， 了解很多晦涩难懂的色彩理论 。
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可是你总有一些无力感 ， 一是对这些理论提不起兴趣去了解 ， 二是了解了也不一定记得住 ， 三是记住了也未必能用得出来 。
2.在网上遇到了好看的配色方案比如下图
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确实好看 ， 但是用到自己画里你就迷糊了 。 什么颜色应该用到什么地方?占多大比例?
为啥这些颜色在别人画里就特和谐 ， 在自己画里就不舒服?
3.同样是红配绿 ， 为什么有的图就显得特别不舒服 ， 扎眼睛 ，
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而有的图就显得高雅呢?
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有的图还能让你觉得活泼 ， 甚至有点儿食欲?
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颜色真是个捉摸不定的东西 。
用得好能够达到很多意想不到的效果 ， 用不好就真的很low很low 。
那么 ， 作为初学者 ， 怎样在避免大套系统理论学习消耗兴趣的基础上 ， 通过简易的学习方法 ， 快速找到自己的色感呢?
本文我就从自己的角度来跟大伙儿聊一聊叭 ， 未必权威 ， 觉得有用的话可以学一下~
第一 ， 初学者不宜急于创造自己的配色谱 。
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这句话是啥意思呢?
就是初学者画画的时候 ， 由于急于表现自己心中所想 ， 而不考虑色彩和谐 ， 完全靠主观感觉画颜色 ， 也就是凭直觉 。 自己想画什么样就画什么样 ， 觉得不这样就找不到自己的色感 。
这样导致的结果是 ， 完全找不到方向 ， 越画越丑 ， 然后怀疑自己没有色感 ， 最后放弃画画 。
我在这样的大坑里呆了很多很多年 。
不管我怎么自学、看教程、练习 ， 都没有用 。 不排除我这个人就是不太适合画画 ， 但最主要的原因就是 ， 我太过于依赖"主观" ， 认为颜色必须是自己配出来的 ， 否则就不是自己的东西 。
结果反反复复学不会 。
最后经过老师点拨 ， 我转变了一个思路 ， 颜色就走出来了 。 说不上有多么高雅好看 ， 但至少 ， 不会让人看了有恶心的感觉 。
我总结出来的经验是——初学者画颜色 ， 如果不学理论 ， 还不找参考 ， 那可能真的就只能在死胡同里兜兜转转 ， 转个好几年都很平常 。
颜色 ， 一定是要符合视觉审美的 。 而符合审美的作品 ， 这个世界上存在很多 ， 符合审美的技巧 ， 套路 ， 前人已经总结好了 。
强行自己挣扎寻找道路 ， 意义不大 。 最省时省力的办法 ， 就是多看看前人是怎么画的 。
那么 ， 看的时候是瞎看吗?只要别人画得好看 ， 我照搬过来就可以?当然不是 ， 在找参考时 ， 也是有方法的 。
第二 ， 怎样找到适合自己的配色风格 。
这个世界上有各式各样的配色风格 ， 每一种风格的差异很大 。
假设有甲乙两张画 ， 都非常好看 ， 但是由于他们并不属于同一个配色体系 ， 你从甲图上面吸一块颜色涂在乙图上 ， 效果会非常突兀 。
在这件事上面 ， 我也踩过大坑 。
因为我听老师讲 ， 绘画要多找参考 ， 所以我就找了一堆图 ， 把每个图上我认为好看的颜色都堆在一起 。
结果怎么样 ， 非常难看 。
那么什么叫色彩系统呢?
这里并不是指黄色系 ， 粉色系 ， 红色系等等单色系统 。
而是指搭配在一起看起来和谐的颜色 。 一个科学的色彩系统里可能会出现各种颜色 ， 有冷有暖 ， 有红有蓝 ， 但它们不会互相冲突 ， 还会带来美感和独树一帜的风格 。
举几个例子 。
大家请看如下几个不同风格的图 ， 在颜色上有没有区别于别的图的特点 ， 试着总结一下 。 不要看画面内容是啥 。
浮世绘
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敦煌壁画
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儿童插画
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萌系Q版
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厚涂商业插画
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我们发现 ， 每一种风格都有它独特的配色 。 即便是相同的颜色色相 ， 在不同风格里也会出现不同的明度、纯度差别 。 通过吸管吸取颜色 ， 并拖动 ， 我们会发现 ， 不同风格的主色调会在不同的拾色器区域 。
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比方说萌系Q版的颜色多数饱和度不高 ， 明度较高 ， 对比不强 。 它的颜色几乎全部分布在拾色器的左上部分 。
而以我们发的这张油画为例 ， 它的颜色会出现在左上 ， 左下 ， 右下 ， 而唯独不会出现在右上 。
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这说明 ， 高纯度+高亮度的颜色不会出现在这张油画里 。
敦煌壁画的颜色主要集中在左上 ， 右下 ， 而很少出现在右上和左下 。 说明它的画面中没有灰暗、亮纯 。
以此类推 ， 我们可以通过吸管+拾色器的方式 ， 判定我们喜欢的风格的图 ， 它的配色方案大致在什么区域 。
我们在训练的时候 ， 有意将自己的配色限定在这个区域内 ， 不要出现出框的颜色 ， 就有很大概率画出和自己喜欢的风格类似的配色 。 而完全不用照抄一张图的颜色 ， 抄得不伦不类 。
肿么样 ， 是不是很简单?
那么在判定色彩区域之后 ， 又会出现一个新的问题 ， 即"我怎么知道这些配色应该按什么比例分配"?
第三 ， 怎样判定用色比例?
第一条 ， 我们可以通过观察发现 ， 无论在哪一种风格 ， 哪一种画法中 ， 纯黑色和纯白色的比例是最小的 。 有些图里甚至不存在纯黑和纯白 。
于是我们就需要记住 ， 千万不要在自己的图中使用大面积白色和黑色 。 当然你是画国画的那可能不适用于这个理论 。
第二条 ， 画面都需要有一个主色调 。 大量不同颜色 ， 以悬殊不大的比例出现在画面里 ， 给人的感觉是花、乱、找不到视觉重心 。
剪纸艺术
剪纸艺术 。 这里仅为举个例子 ， 它毕竟不同于绘画 ， 剪纸有时以花为特色 。
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所以我们画人的时候 ， 人的服饰要有主色调 。 画景的时候 ， 场景的颜色要有主色调 。 但当人和场景同时存在的时候 ， 如果你打算突出人物 ， 那么场景的色相、纯度、明度要和主体人物做出区分 ， 否则人物就会完全与场景混为一体 。
守望先锋
但是 ， 在画人物时 ， 只有一个主色也是不行的 ， 试想一个人全身上下都是一个颜色会是啥样?恐怕我们第一个会想到的是他 。
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但是即便是李洛克 ， 也不是全身上下都是一个颜色 。 你发现了吗?他身上还是有辅色与其搭配的 。 只是占得比例要小一些 。
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所以我们一定要注意 ， 不论画人画景 ， 色调统一的概念绝对不是只有一个单色 。 而是配上一些辅助颜色使它丰富起来 。 有些图还会添加一些小面积的点缀色 ， 起到画龙点睛的作用 。
比方说下图的黄色光 ， 和火焰 ， 就起到了很好的点缀作用 。
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关于主色、副色、点缀色的比例 ， 有人说是6:3:1， 但我觉得不用死记数据 ， 只要你的画看起来让人觉得舒服就行 。 而且有时主色副色也不是只有一个 ， 这个是要具体情况具体分析的 。
总体来说 ， 初学者画图 ， 使用的颜色一定不要太多 ， 不要跨越拾色器的四个大块去取色 。 用色时 ， 一定要有个主色调 ， 其他颜色用来呼应它 。 面积最小、纯度最高的亮色 ， 用来吸引观众视线 。 有些风格里不存在这种点缀色 ， 那么就不要使用 。
第三条 ， 尽量避免大面积使用高纯度+高明度的颜色 。
这种颜色给人的感觉是艳俗、刺眼 。 所以我们几乎看不到主色调在拾色器右上的图 。
如果你希望画一些类似民俗的东西 ， 可以考虑升高颜色的纯度和明度 ， 但一定不要极端 。
好啦 ， 上面说了那么多 ， 那么下面该说说怎样在短时间内提升色感了 。
第三 ， 色彩感觉的快速训练 。
其实上文已经讲了怎样找到正确的色感 ， 那么练出色感无非就是一个熟练度的问题 。
怎么练?当然是画色彩小稿 。
如果在纸上绘画 ， 那么尺寸不大于A4纸的一半 。
如果是用电脑绘画 ， 尺寸不大于1000像素 。
画这种图 ， 不需要细节 ， 不需要画个把小时 ， 只需要短短的几分钟 ， 十几分钟 ， 来快速确定一张图的构图和色调分布 。
利用工作学习间隙 ， 以及晚上睡觉以前的碎片时间 ， 都可以画起来 。
一天可以画很多张 。 不需要画多久 ， 就可以很好地把控颜色了 。
第四 ， 可以借鉴色调比较高级的电影、摄影作品 ， 但不能照抄 。
许多电影的用色、灯光是非常讲究的 ， 对情绪的烘托会比很多绘画作品都强 。
张艺谋《英雄》
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蜘蛛侠平行宇宙 。
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这些都可以作为非常好的效仿模本 。 对配色有着强烈的启示意义 。
另外还有一些摄影作品 ， 也可以作为我们的老师 。
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原因如下:
其一 ， 完全吸色属于打抄袭行为的擦边球 。 有可能会引起不必要的纠纷 。
其二 ， 设备的敏锐度不同于人眼 。 人眼的像素级别和人的主观情感可以看到更多东西 。 不要将自己的颜色感知禁锢在机器所拍摄出来的东西中 。
【颜色|初学者如何快速找到自己的色感】其三 ， 有些设备拍摄出来的东西细节比较少 。 而我们画画如果完全做到跟电影摄影一样的细节程度 ， 未必会好看 。 绘画有时候是需要创造比客观物体更多的细节的 。
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