才子|江南“四大才子”文征明:他影响了近四百年的“文风”

_原题是:江南“四大才子”文征明:他影响了近四百年的“文风”
无论在书法史上还是绘画史上 , 文征明都堪称是一位举足轻重的巨匠 。 其山水、人物、花鸟无不精通 , 如此全面且成就高深 , 纵观历史恐唯有赵孟頫一人可比 。 特别是在“文人画”发展史上 , 文征明更是起到了承前启后的作用 , 是一位不可或缺的人物 。
文征明(1470-1559年) , 初名壁 , 字征明 , 后以字行 , 改字徵仲 , 号衡山居士 , 长洲人 。 因曾任翰林院待诏 , 故人又称文待诏 。 斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等 。 明代“吴门画派”领军人物 , 与沈周并称“沈文” , 与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”、“明四家” 。 父文林中进士任地方官吏 , 文征明幼时略显迟钝 , “八、九岁语犹不甚了了” , 父不以为然 , “儿幸晚成 , 无害也 。 ”并为其请了最好的老师 。 文师吴宽 , 画习沈周 , 书学李应祯 , 此三人皆一代名流 , 文征明从师于他们,在诗文书画方面受到良好的教育 。
才子|江南“四大才子”文征明:他影响了近四百年的“文风”
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【才子|江南“四大才子”文征明:他影响了近四百年的“文风”】 文征明 芙蓉图(广东省博物馆藏)
但参加科举考试却屡试不中 , 从26岁起至53岁居然十考不中 , 最终凭推荐才入京授翰林院待诏 , 编修国史 。 因不满于官场的黑暗与闲职的无聊 , 三年后乞职南归故里 , 从此专心于书画 , 名声大起 , 四方持金求者纷至 , 然孤芳高洁 , 不肯为藩王、宦官、外国使节作画 。 晚年书画自娱 , 笔墨为生 , 明嘉靖三十八年(1559年)去世 , 终年90岁 。
文征明的求仕之途可以说是非常坎坷的 。 出生于官宦之家的他 , 最初的理想是求取功名 , 但“十试有司 , 每试辄斥” , 直至50多岁方以推荐身份谋得一翰林院待诏的闲职小官 , 实在是郁郁不得志 。 进入官场后看到宫廷纷争 , 官场险恶 , 遂萌生去意 , 故不满3年就借故辞职还家 , 此时他顿悟到多年所谋求的仕途之道并不是他的真正归宿 。 王世贞《文先生传》云:“先生归 , 杜门不复与世事 , 以翰墨自娱 。 ”至此他抛弃一切杂念 , 书画成为他晚年的最大乐趣与追求 。
文征明终其一生埋头致力于书画 , 至80多岁还能写一手工工整整的蝇头小楷 , 着实下了一番苦功 。 文征明的绘画成就极大 , 他不仅是“吴门画派”的旗手 , 一代宗师 , 门人众多 , 对明清两代的绘画也影响巨大 , “文风”所及达400年之久 。 在书法上 , 他的“文体”行书既俊迈锐利而又不失洒脱秀丽 , 有凤舞琼花之姿 , 风靡天下 。 在书法史与画史上 , 文征明均占有重要的位置 。
才子|江南“四大才子”文征明:他影响了近四百年的“文风”
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文征明 永锡难老图(中国国家博物馆藏)
在绘画上文征明虽然山水、人物、花鸟无一不精 , 但历来公认与评价最高的当属山水 。 文征明19岁开始学画 , 26岁拜一代大家沈周为师 , 毫无疑问受沈周画风的影响甚大 。 但其山水画并不局限于沈周 , 而上溯宋元两代 , 从米芾、赵伯驹、王蒙诸家中汲取了很多养分 。 他的山水画同沈周一样在用笔及风貌上大体分“细笔”与“粗笔”两种 , 但沈周以雄健粗犷的粗笔着称 , 文征明则以细密典雅的细笔称胜 , 这一点他们又有很大的不同 。 目前 , 传世的文征明山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格 , 反映出其转益多师、面目众多的特色 。
细笔山水最能代表文征明自己的山水画面貌 , 是他的本色画 。 他虽然师从沈周 , 却并未受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩 , 反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水 , 这与他独特的审美有很大关系 。 文征明深受儒家传统文化与思想影响 , 主张绘画贵在“温厚平和” , 刚柔有度 , 推崇精工、秀润、清丽、含蓄 , 在绘画上他有自己明确的取舍与追求 。 他喜爱沈周早期作品 , 认为用笔精工 , 不似晚年粗株大叶 , 草草而成 , 并多加效法 。 此外 , 赵孟頫绘画的古意 , 王蒙结构的繁密都被文征明融入到自己的山水画中 , 同时一改“元四家”重笔墨而轻设色的短处 , 格外注重色的运用 , 最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格 。
他的细笔山水代表作如《真赏斋图》(上海博物馆藏)、《惠山茶会图》(北京故宫藏)、《东园图》(北京故宫藏)、《影翠轩图》(台北故宫藏) , 用笔精致 , 色墨相得益彰 , 书卷气很浓 , 古意盎然 。 他的山水画大多描绘文人雅聚之景 , 将人物与山水有机结合起来 , 突出表现一种文人超然物外的境界与风骨 , 这是文征明山水画的一大特色 。
文征明的粗笔山水画师法沈周 , 然苍劲浑厚之余而不失温润 , 粗而不怪 , 简而不率 , 笔墨没有干枯狂燥之弊 , 并运用许多书法的用笔来勾皴点染 , 表现力丰富 , 节奏感很强 , 抒写性甚浓 。 他的粗笔山水以水墨居多 , 也有设色 。 代表作有《石湖图》(苏州博物馆藏)、《游玄墓诗画图》(台北故宫藏)、《人日诗画图》(上海博物馆藏)、《春山烟树图》(台北故宫藏)、《桃源问津图》(辽宁博物馆藏)等 。 这些山水看似信笔而成 , 但细加端详又格外严谨 , 绝无流俗之笔 , 此为文征明粗笔山水画高超过人之处 。 此外 , 他还有一些介于粗细之间的山水 , 如《浒溪草堂图》(辽宁省博物馆藏)、《绿荫草堂图》(台北故宫藏)、《林榭煎茶图》(天津博物馆藏) , 工写结合 , 粗细兼顾 , 笔墨收放自如 , 将两种风格有机地融为一体 。
在青绿山水上文征明也造诣颇深 , 极有建树 。 代表作有《飞岚叠图》(台北故宫藏)、《春深高树图》(上海博物馆藏)、《仿赵伯骕后赤壁赋图》(台北故宫藏)等 。 文征明的仿古山水虽数量不多 , 但从中不难看出他对历代名家多有涉猎 , 对传统下了一番苦功 。 代表作有北京故宫《仿米云山图》、天津博物馆《仿米云烟图》和藏于南京博物院的《古木苍烟图》 。
文征明人物画真迹传世甚为罕见 , 目前已知的两件为《湘君湘夫人图》(北京故宫藏)和《老子像》(广东省博物馆藏) 。 他的人物画直越元明而远师东晋顾恺之与宋李公麟 , 在风神上与顾恺之更近 。 他的人物画不画任何配景 , 更注重刻画人物的内心世界与精神 , 反映了文征明的美学思想 。 清恽寿平评其“古法俱在” , 十分恰当 。 文征明的人物画崇尚出尘之度 , 在他的许多山水人物中也有所体现 。 他的人物画并不刻意追求外在的形似 , 而追求内在的神韵 , 格调高雅 , 少有人企及 。
在花鸟画上文征明也有杰出贡献 , 自成一派 。 他的设色花卉师从沈周 , 但工写结合 , 设色雅丽 , 有自己的特色 。 如藏于台北故宫的《桃花图》 , 桃花精巧工细 , 叶的阴阳向背表现淋漓 , 树的勾皴与枝的穿插十分讲究 , 写意而不失法度 。 藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作 。 文征明尤以画兰竹最负盛名 , 对后世影响极大 。 他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简 , 合二为一 , 并糅以自己高超的书法线条 , 通过变化莫测的提按 , 将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神 , 迎风绝尘 , 满纸幽香 , 令人惊叹 。 他的竹也与前人不同 , 锐利劲挺 , 不求其秀 , 人称“喜气写兰 , 怒气写竹” 。 其兰竹代表作有《漪兰竹石图》(辽宁省博物馆藏) 。
文征明的书法以功力卓绝见长 , 成就主要体现在精绝的小楷与潇洒的行书上 。 其小楷宗二王、欧阳询、智永 , 法度森严 , 如《归去来兮辞》(北京故宫藏) 。 行书融晋、唐、宋名家于一体 , 端庄而不失风流 , 遒劲而舒徐有余 , 刚柔相兼 , 自成一家 。 陶宗仪赞其:“如凤舞琼花 , 泉鸣竹涧 。 ”如北京故宫藏《西苑诗》 。 晚年大字习黄庭坚 , 放纵摆宕 , 骨韵兼得 , 如苏州博物馆藏《三绝书画》手卷 。 一生不喜作草书 , 非不能作 , 但更偏爱工整一路的书体 , 这与他自身的性情有关 。 文征明的书法总体上追求平正洒脱 , 不以险求胜 。 他的书法对绘画影响很大 , “以书入画”使其画中的线条十分精致耐看 。
文征明的行书成就极高 , 与他同时代的大书法家祝允明、王宠、陈道复多热衷草书 , 行书远逊于文征明 。 其书法继承了赵孟頫以二王为宗的血脉 , 既遒劲又妍美 , 在书法史上有重要地位 。 由于文征明在书画上成就杰出 , 影响巨大 , 声望非凡 , 故其书画历来多有伪造 。 其在世时赝品便已满天下 , 寸图才出 , 千临百摹 , 家藏市售 , 真赝纵横 。 许多高仿出自晚辈、门人之手 , 市井作坊之伪往往不堪入目 。 明王世贞当时便提出:“真迹十不有二”之说 。 目前国内博物馆藏其书画也不乏赝品 。 随着国内艺术品拍卖市场的兴盛 , 其书画伪作屡屡现身 , 特别是近一两年呈日渐增多之势 , 有些还拍出了不俗的价格 , 令人惊叹 。


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