综艺|他们的理想世界 | 专访《乐夏》灯光、VJ、舞台创意团队

契合乐队气质、做减法、要纯粹……在《乐夏》的舞台上 , 他们让声音“更好看” 。
从夏天到秋天 , 第二季《乐队的夏天》(以下简称《乐夏》)在情怀追溯与风格碰撞中落下帷幕 。
学院派的才气、严谨风的音乐理念 , 又或是不走寻常路的音乐现场 , 对比第一季 , “多元”成为本季节目的新注脚 。
在半决赛“理想世界”主题赛中 , 乐队们演绎着他们心中的热爱和理想田园 , 正如Mandarin在舞台上感谢的那样 , 五分钟的舞台背后 , 是整个幕后团队声光热电力的极尽配合 。富有巧思的舞台设计、与乐队风格相契合的视觉呈现、带有表演感的灯光变幻 , 都为音乐的感染力增添助力 。
综艺|他们的理想世界 | 专访《乐夏》灯光、VJ、舞台创意团队
文章图片

文章图片

以下为幕后团队自述 。
01
舞台创意篇:做减法
受访人:舞台创意总监李柯
舞台创意是近年来新出现的?个细分岗位 , 在过往节目中 , 灯光、舞美、视频、导摄等是比较独立的创作工种 , 但随着综艺节目的制作越来越专业 , 观众审美越来越? , 舞台创意总监这?职务的重要性 , 开始更多地被大家认可 。
简单来说 , 我的工作就是为每个舞台找到核心定位 , 定制出统?的视觉逻辑 , 并深度沟通各视觉工种 , 从而形成?个深度契合、完整的舞台视觉体系 。我和我的团队都是导演、编剧出身 , 每个舞台的方向规划、场景设计、视觉呈现 , 甚至是舞台调度和镜头设计 , 都是在用导演思维工作 。
综艺|他们的理想世界 | 专访《乐夏》灯光、VJ、舞台创意团队
文章图片

文章图片

《乐夏》第一季结束后 , 我和米未导演组进行了非常详细的复盘 , 大家的共识是 , 《乐夏》不同于常规音乐节目 , 乐队现场的原始生命力是这个节目最大的看点 , 需要让观众更加专注于音乐和乐队的表演本身 。
所以在第二季节目中 , 我做得更多工作是思考 如何营造?个符合乐队歌曲气质的听歌空间 , 如何在舞台上做减法 , 以及拒绝过度包装的声光电 , 不能让太多花哨的加持掩盖音乐本身的光芒 。
综艺|他们的理想世界 | 专访《乐夏》灯光、VJ、舞台创意团队
文章图片

文章图片

减法意味着升级和更高要求的巧思和设计 , 这样才能让每个舞台都是?个记忆点 。
野孩子是《乐夏》中最特别的存在 , 他们在第?赛段中表演的是一首纯清唱歌曲——《黄河谣》 。第?次听到这首歌曲时 , 我非常震撼 , 虽然没有任何乐器 , 但歌曲本身传达出的力量却非常大 。我觉得这首歌?流淌出的是最根源、最黄土、最内敛的乡愁 , 野孩子的歌声?出 , 我就好像看到了一副苍凉的西北景象 , 如夜幕?般缓缓落下 。
综艺|他们的理想世界 | 专访《乐夏》灯光、VJ、舞台创意团队
文章图片

文章图片

在和导演组反复讨论后 , 我开始考虑是否可以大胆地放弃常规舞台的视频和灯光变化 , 只制作?个巨大的圆形灯箱 , 把它放置在舞台上 , 模仿太阳的行动轨迹——从初升的红日到正午灼人、刺眼的日光 , 再到傍晚的夕阳落日 。但另一方面 , 我们也很担心这种极简式设计是否能被观众接受 。在和灯光设计卢老师讨论后 , 没想到我们一拍即合 , 就是要让听歌的人仿佛置身在粗粝的陕北高坡上 , ?起感受这首歌传达出的情绪 。
但有些乐队风格化很明显 , 单纯营造听歌空间并不能够满足氛围需要 。
比如 大波浪乐队 , 他们是中国新浪潮音乐中非常重要的代表 , 他们大量使用合成器 , ?论编曲方式还是歌曲演绎 , 你都能感受到他们在将歌曲进行人格化、故事化、戏剧化的尝试 。


推荐阅读