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从发型、妆容到头饰，上海时装周 5 个独立设计师品牌讲述秀场妆发设计背后故事

尽管T台上不缺乏开创性服装 ， 但模特头部造型的塑造让时装的表达更加完整 。 在今年年初的2020男装周上 ， 迪奥的化妆创意及形象总监PeterPhilips ， 将年轻人偏爱的闪光和银饰元素运用在模特的脸上 ， 与模特身上珠灰色波纹塔夫绸外套交相呼应；而LouisVuitton的秀场 ， 模特们的面孔被压在流畅剪裁的反光面具下 ， 每个面具的颜色都与时装秀上布满云彩和蓝色滑雪板的背景融合 ， 创造出一种既未来又缥缈的壮观景象 。 这些秀场妆发造型都令人印象深刻 。
Gorunway
在经历好几次数字时装周云看秀后 ， 这个10月迎来了上海时装周2021春夏实体秀 。 在这十多天里 ， 上海新天地主会场、OneEast博荟广场等时尚地标 ， 90多场秀轮番上演 。 今年的上海时装周比往年看起来更加热闹 ， 无论线下还是线上都充斥着这场如期而至的盛会 ， 记录着后疫情时代的国内时尚产业风貌 。
此番 ， 我们依然将目光聚焦国内设计师品牌 ， 从秀场妆发和头饰的角度出发 ， 专访了XANDERZHOU、8ON8、ANGELCHEN、PRONOUNCE及STAFFONLY5组独立设计师 ， 了解他们秀场背后的创意巧思 。
XANDERZHOU
XANDERZHOU2021春夏系列由上海的「VIRTUALREALITY虚拟现实」秀和伦敦「REALVIRTUALITY真实的虚拟性」共同组成的 ， 它们互为镜像反转 。 在造型上 ， XANDERZHOU也在细节处也做了多处连接和呼应 。
XanderZhou
「妆容和发型的设计在塑造角色上起到很关键的作用 ， 就像是在拍电影一样 ， 不同的妆发可以突出不同角色的特点 。 」
XanderZhou在设计上比较注重对角色的塑造和表达 ， 他认为整场秀的妆发亦非常重要：「妆容和发型的设计在塑造角色上起到很关键的作用 ， 就像是在拍电影一样 ， 不同的妆发可以突出不同角色的特点 。 」因此 ， XanderZhou邀请到了合作多年的发型师张明虎与化妆师鑫淼 。 为实现他对模糊人机边界模特的这一愿景 ， 两位对模特的整体造型提供了系统性的「升级」呼应 。
XanderZhou
在设计每一季新系列的时候 ， 模特的妆发都是在我的设计范围当中 。
对比2020年秋冬「HOMOMULTIVERSALIS多面人」系列 ， XanderZhou当时想要表达「多宇宙」以及「多面人」概念 ， 所以为模特设计了左右两边不同的发型以及马赛克妆容来传达 。 为了体现新季系列系统化下的整体感 ， 这次的模特妆发设计上都显得格外统一 。 XanderZhou告诉我们：「其实在设计每一季新系列的时候 ， 模特的妆发都是在我的设计范围当中的 ， 我会在做look的时候思考 ， 什么样的妆发是最适合这个系列的 。 」
XanderZhou
8ON8
由设计师龚力在2017年于伦敦创立的品牌8ON8 ， 一直将打造复古未来主义美学和构建成熟青年文化作为品牌坚持 。 在这一季的秀场 ， 「Galainthepond!」（池塘里的欢愉）成为了主题 。 设计师试图从一个复古又超现实的视角来表现六七十年代奢靡的运动感 。 在新季系列服装材料上 ， 8ON8延续了可持续环保的主旨 ， 西装面料均由再生纤维制成 ， 所有的衬衫面料由海洋垃圾纤维和棉混纺而成 。
【从发型、妆容到头饰，上海时装周 5 个独立设计师品牌讲述秀场妆发设计背后故事】秀场妆发结合现场装置和音乐 ， 能更完整得表达一场秀的故事性 ， 让观众有更强的视觉冲击和代入感 。
整场秀由男模和少量女模组成 ， 男模在妆发上大体呈自然的视觉 ， 干净的发型浓郁的眉毛以及少年感的腮红 ， 带给他们上世纪运动青年的朝气和阳光 。 女模的发型则参照六七十年代的卷发大头 ， 给予整个look些许年代感 。 部分运动感较强的look给模特的妆容上涂了金粉 ， 让妆容和服装之前产生的不和谐之感也给整场秀带来了超现实的戏剧性 。 龚力认为：「秀场妆发结合现场装置和音乐 ， 能更完整得表达一场秀的故事性 ， 让观众有更强的视觉冲击和代入感 。 」
和以往的秀场妆发相比 ， 这次的妆发为主题特别设计了一些戏剧性的点缀 。 在设计之前 ， 女模的发型需要有非常多的发量来完成 ， 为此也提前准备了假发用于头发较薄的模特 。 这个系列里运动和戏剧风之间的结合非常广泛 ， 所以在妆发上也加入了些许年代感和一些戏剧性较强的笔触来和服装产生对比和呼应 ， 增添了一些不真实感 。
ANGELCHEN
本季ANGELCHEN2021春夏系列 ， 设计师陈安琪将多年挚友艺术家王加加作品中融入其中 ， 创造了一个让他们彼此对话的空间 。 艺术家富有张力的作品以扎漂与印花的形式跃然于面料之上 。
一场秀的妆发奠定了整场的模特风格和画面 ， 它甚至决定了秀场道具和环境的设定 。
「在这次系列中 ， 我运用了王加加的5幅画作 ， 他的画非常鲜艳炙热 ， 这跟ANGELCHEN的DNA有很多不谋而合的地方 。 这5幅画中都有一个眼睛 ， 周围运用了很浓郁的笔刷 ， 那种肌理感和质感非常大气 ， 是我非常喜欢的画 。 除此之外 ， 我们将这些画也运用到了这次秀场的模特妆发上 。 」陈安琪补充道：「一场秀的妆发奠定了整场的模特风格和画面 ， 它甚至决定了秀场道具和环境的设定 ， 而在此次秀场中 ， 我们不仅将艺术家的画中亮点运用到妆发上 ， 还将服装上印花的渐染效果也运用到了妆发的设计上 ， 由此共同营造了整场秀的氛围和主题 。 」
此次负责秀场模特妆发的化妆师Clive和发型师张明虎也是与ANGELCHEN合作过多次的伙伴 ， 陈安琪说：「我非常感谢为秀场模特设计妆发的两位老师 ， 他们真的很懂ANGELCHEN ， 他们将女性遗世独立和刚强坚毅的感觉实现得特别好 。 」化妆师Clive在模特眼部周围和鼻子、眉毛的部位 ， 点缀着与本系列的服装相契合的渐变灰蓝色、玫红色、黑色等色彩 。 而发型师张明虎将模特头发塑造成艺术家王加加画中笔刷的模样 ， 发片的利落凌厉且不对称的设计相当别致 ， 看似带着浓郁中国风的发型却有一种捉摸不透的神秘感和冲击力 。
PRONOUNCE
设计师李雨山和周俊对中国传统服装和手工艺品的诠释已成为PRONOUNCE秀的亮点 。 此次PRONOUNCE2021春夏系列 ， 灵感迸发于设计师游历西藏拉萨和首次喝到纯正酥油茶时 ， 感知水与油之间存在着的一种奇妙关系 。
在伦敦时装周上带来新作品发布后 ， PRONOUNCE将全新拉萨系列带到上海并延伸创作上海系列特别版本 。 在这个以「FROMLHASATOSHANGHAI」为主题的上海特场秀上 ， 传统的藏族领子和西服剪裁相辅相成 ， 藏族印刷图案以及对藏族长袍的当代诠释 ， 捕捉了当地文化的精妙之处 ， 这种融合了东西方元素也隐喻着酥油茶中的水与油 。
这一次我们用了一些像晒伤感觉的妆容 ， 去呈现在高原暴晒的感觉 。 还用了一些看起来毛糙的辫子 ， 结合了当时我们在西藏所看到的当地人的一些发型和面容特征 。
「我们经常会尝试不一样的发型和妆容 ， 配合着每一季度的look 。 这一次我们用了一些像晒伤感觉的妆容 ， 去呈现在高原暴晒的感觉 。 还用了一些看起来毛糙的辫子 ， 结合了当时我们在西藏所看到的当地人的一些发型和面容特征 。 」设计师李雨山告诉我们 ， 这次秀场的发型和妆容以及手工饰品的细节 ， 灵感均源自当时在游历西藏时的所见所闻 。
STAFFONLY
STAFFONLY的2021春夏系列 ， 亦是品牌推出的第10个季度 。 他们在这个系列中回望了品牌关于办公室文化的本源 ， 描绘了一群办公室职员每天充满古怪趣味与奇思妙想的生活 。 两位设计师为STAFFONLY自身的定义做出梳理 ， 聚焦办公空间的变革和可能性 ， 以「STAFF」作为本季的人物 ， 探讨工薪族(SalaryManサラリーマン)这一巨大却面目模糊的群体 。
在「WORKATION」的秀场 ， 灵感来源于磁极的不规则绿色几何体在地面上渐变 ， 描绘出人与人、社会与社会之间的多重引力 。 极富蒙太奇效果的画面在STAFONLY特有的幽默下共存 ， 散发出一种属于新时代的STAFF气息 。
JeffreyShen的妆发设计也与本季服装的主题相呼应 ， 他给模特脸上沾满标记贴 ， 是打瞌睡时留下的印记；被桌面压弯的头发 ， 也是白日梦游的纪念品 。 WORKATION是关于办公场景的一次空间实验 ， 也是属于STAFF的一场诗意的抵抗 。
这次的秀场妆发从主题出发 ， 又给了一些遐想的空间 。 「人们会好奇模特的头发为什么是翘着的 ， 有些帽子为何反着戴 ， 以及脸上的小圆点是什么 。 它们都是整个故事的补充 ， 这些妆发对秀场模特造型的塑造具有真实的重量 。 」设计师周师墨说 ， 「法国社会学家米歇尔·德赛都曾提出工作场景中一种理论 ， 指的是一种雇员装作在为雇主干活 ， 实际上是在给自己工作的状态 。 JeffreyShen的妆发设计也与本季服装的主题相呼应 ， 他给模特脸上沾满标记贴 ， 是打瞌睡时留下的印记；被桌面压弯的头发 ， 也是白日梦游的纪念品 。 WORKATION是关于办公场景的一次空间实验 ， 也是属于STAFF的一场诗意的抵抗 。 」
在过去的九个季度 ， STAFFONLY善于围绕服装的主题设计呈现多维形象 ， 在充满幽默感的衍生语境中营造互动的秀场空间 。 以往的妆容实际上以突出模特原本的特征为主 ， 根据主题做一些调整 ， 去年春夏的秀场STAFFONLY请所有模特带上一顶个性鲜明的假发 ， 让他们好像是一个人一天不同时段的状态在空间中交汇 。 而这一季「WORKATION工作假期」则要展现一种工作与度假相纠缠的量子态 。 师墨继续补充道：「这一次 ， 我们聚焦并解构了最为日常的场景——办公室 ， 因此我们选择了最为常见的圆形标记贴纸作为妆容的材料 ， 每位模特的位置也展现了鲜明的个性 ， 希望为当下的『灵活办公』提供了一份妆容指南 。 」
STAFFONLY新季系列是两种状态之间的转化 ， 从「办公」到「度假」 。 为了让模特迅速换装 ， STAFFONLY将一些原本应该固定在脸上的花朵变成可以反复取下的配件 ， 使得同一位模特能够在短时间出现两种截然不同的状态 ， 由此来让妆发在呈现上与整个系列呼应 。 在谈及秀场妆发在准备过程中有什么难点时 ， ShimoZhou说：「走秀和拍片有很大的不同 ， 首先妆发的执行者不止一位 ， 如何让手法统一是个难点 。 其次妆发的时间也被彩排压缩 ， 执行要用到和拍片完全不同的技巧 。 因此我们不仅简化了妆发的流程 ， 同时多亏了非常有经验的妆容和发型执行团队 ， 才让一切都得以实现 。 」
诚然时装秀的重心是服装和配饰 ， 但花点时间来了解一下整个造型的构思是值得的 。 从化妆、特效、头饰和发型这些细节设计 ， 我们不难感受到设计师们为呈现一场完美秀场所做的努力 ， 以及了解到每个系列新作背后更深层有趣的故事 。


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