岭南|岭南印学再展风华
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扎根于中华文化沃土的岭南篆刻艺术 ， 具有鲜明的地域特色与创新优势 ， 近代更以群星熠熠的景象闪耀于中国印坛 ：易大厂以古玺鸣世 ， 李尹桑得黄士陵神髓 ， 邓尔雅以黄士陵之法刻六朝造像文字 ， 简琴斋以甲骨入印 ， 谈月色以瘦金书入印……这样一段辉煌的过往 ， 不应被世人淡忘 。 近代众多学者、印人的探索共同构成岭南文化的多元维度 ， 也见证了这片“文化沙漠” 曾企及的文化高度 。
溯源岭南印学
印学肇始于殷商 ， 而盛于秦汉；经历了唐宋的衰落至明清的复兴 ， 自晋迄明中叶 ， 大师罕见 。 岭南印学的发展始终与中原一脉相承 。 从清代“黟山派”的形成到近现代岭南篆刻名家辈出 ， 岭南印学最终自成一派 ， 登上中国印坛 。
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独步中国印坛的广东名家
【岭南|岭南印学再展风华】进入近代 ， 得益于众多广东籍印人的努力 ， 他们在全国产生了巨大的影响力 ， 让岭南与江南在中国印坛上并肩而立 。 他们多有留洋背景 ， 以锐意创新的精神融合中西 ， 不仅作出了各自独特的探索 ， 也让岭南篆刻迎来了高光时刻 。
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南方印社
印结同道 ， 方寸藏菁
广东南方印社(下称南方印社)是活跃于岭南的印学民间组织 ， 团结了全省乃至全国均具有影响力的篆刻艺术家、学者 ， 他们济济一堂 ， 或传承深厚的岭南印学而来 ， 或带来篆刻新风在相互碰撞中激发创新的火花 ， 共同谱写岭南印学的新篇章 。
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01
拍场纪事
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内外博弈的艺术市场面临“大考”
继香港、北京春季拍卖后 ， 收藏界下一站焦点将是纽约亚洲艺术周（Asia Week New York） 。 正常情况下 ， 这项艺坛盛事是一年两度——春、秋季各一次 ， 博物馆、文化机构、拍卖行、古董商云集 。 由于新冠肺炎疫情关系 ， 春季拍卖部分最终无法上演 ， 本年变相只余下9月秋季拍卖 。 在这场蔓延全球的疫情面前 ， 在国际经济大势对艺术品行业的新挑战之中 ， 海内外拍卖行互相博弈寻求出路 ， 艺术市场也面临着真正的“大考” 。 随着越来越多公司线下开拍 ， 疫情所带来的二级市场变革将愈发清晰 。
02
热点
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民营美术馆亟须建立良性机制
周末闲暇 ， 随友人一同走进了一家刚开不久的美术馆 ， 看似具有设计感的展厅中仅仅挂着几幅油画 ， 没有任何文字说明 ， 更没有展览形式可言 ， 却只见众人摆着各种姿势在拍照打卡 ， 难道美术馆已化身现代影楼？曾几何时 ， 美术馆在心目中一直是殿堂般的存在 ， 不过 ， 随着政策的放开 ， 许多民间资本涉足艺术领域 。 近年越来越多各种美术馆开始在身边不断出现 ， 对美术馆的定义也变得模糊起来 。 民营美术馆其身份界定也一直不甚明晰 ， 亟待形成健康的运营机制 。
03
赏鉴
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《千石楼印识》是印谱 ， 亦是一部字帖
简经伦(1888-1950) ， 号琴斋 ， 别署千石楼主 ， 广东番禺人 。 精研书法、篆刻40余年 。 简氏一生对历代金石文字情有独钟 ， 从先秦殷商契文到汉魏六朝碑版均博涉约取 ， 运用于创作 。 每能以少胜多 ， 因小见大 ， 从印面到边款均浑朴而生辣 ， 英迈爽利 。 更有以刀当笔 ， 别出心裁 ， 直接在石面节临历代金石文字成《千石楼印识》 ， 淋漓尽致地抒发了他的艺术情感 。 由于简琴斋的篆刻创作时间相对较短 ， 加上曲高和寡 ， 知音稀少 ， 留存在世的篆刻作品并不多 。 本文对其《千石楼印识》进行简要赏析 ， 以了解一代岭南杰出印人的不凡 。
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路易王朝家具的风格流变
孔子曰：居室乃是修养之所本 。 在欧洲 ， 判断一个人的财富品位不是看他的轿车与穿戴 ， 而要去到家里看看他的家具 。 18—19世纪的法国家具是自文艺复兴以来装饰艺术史上一个难以逾越的巅峰 ， 也是一代又一代贵族名流们的时尚追求 。
随着行业公会崛起 ， 加上工匠大师辈出 ， 巴黎于18世纪成为家具和名贵工艺精品的生产中心 。 如同其他艺术一样 ， 法国的家具艺术传统也蕴藏了深厚的文化底蕴 。 法国古典家具制造的顶峰是路易十四、路易十五、路易十六三个王朝时期 。 这期间 ， 巴洛克式、洛可可式、新古典主义等成为主要的流行样式 。 巴洛克的大气华贵、洛可可的繁琐秀丽、新古典主义的典雅精致成就了法国家具艺术的辉煌时期 ， 使法国成为欧洲同期家具艺术中的翘楚和典范 。
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翅膀、绶带和角 ， 丝路文明的三大“异相”
古代艺术是一扇窗 ， 透过它们可以看到生活在那个时代的人们：他们的爱憎、信仰、身份、教育 ， 隐隐俱映射其上 。 然而 ， 艺术家从不自诩为严谨的治史人 ， 他们也总爱在作品上留下一些意外的印记 ， 让后人产生无尽迷惑 。 在古老的丝路文明中 ， 有不少出土的古物 ， 带有一些令人费解的“异相” ， 它们虽看似怪诞不经 ， 却也曾作“流行色”装点过古人的物什 ， 及至今日因史料阙如而成了悬案 ， 但只要有心探究 ， 倒也能寻得一片独有洞天 。
04
当代艺点
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新朦胧主义 ，
呼之欲出的东方美学精神
现当代艺术一直是以西方为中心不断演变的 。 因此 ， 在全球化的语境下 ， 非西方文化在现代化过程中总会不可避免地面临本土艺术与现当代艺术发生碰撞 。 2013年 ， 一种以东方美学精神为主导的“新朦胧主义”被提出 ， 在中国、日本和韩国等多位艺术家和艺术评论家的共同建构下 ， 其概念、内涵已经日益得到深化 ， 也愈发成为一种不同于西方当代艺术思想逻辑的美学精神 ， 或可构建以东方精神主导的当代艺术 。
05
藏拍推荐
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杨云鹤：
以戏为马 ， 以笔为椽
仙桃市是荆楚文化的重要发祥地之一 ， 自古就有“文化之乡”的美誉 ， 杨云鹤就出生在这个有着浓厚文化底蕴的城市 。 因为父母是戏曲演员 ， 哥哥姐姐也是剧团乐队的 ， 他从小就在剧场的氛围中长大 。 杨云鹤也被这种丝竹之声与戏曲故事所熏陶 ， 至今还保持着每日抚琴的习惯 ， 然而他选择的职业却与戏曲无关 ， 而是选择了绘画 。
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吴青峰：
以有形塑“无形” ， 走出本体局限
第一次见到吴青峰作品是在尚榕美术馆“两位西西弗斯 ， 一次‘纸’的实验”展览上 ， 这也是他留学日本13年后回国的首次展览 。 作品在无形中透着呼吸 ， 有童年玩耍时最难忘的空气中的味道 ， 有风 ， 有云 ， 有树 ， 还有虫……饱含西方艺术中呈现人性丰富性的状态 ， 也有东方美学的某种禅学意味 。
这位日常与“纸”纠缠的艺术家 ， 像那个永无休止地向山顶推着巨石的“西西弗斯” ， 不断地进行自我本质上的追问 ， 尝试带领观者走出关于雕塑以及“纸”的局限 。 但他并不愿意把作品做出为了观念而去观念的形式 ， 而是遵循内在那自然流动的感性部分 ， 继续在各类艺术实验中疯狂奔跑着 。
06
发现好物
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南北交融的“太行图式”
北宋大家郭熙曾言：“真山水之川谷 ， 远望以取其势 ， 近看以取其质 。 宏观取大势 ， 微观取实质 。 ”青年画家崔晓勇深得其法 ， 其笔下的南太行山既有北方山水的雄浑奔放 ， 也不减南方山水的灵秀温润 ， 体现了他对现实生活特有的审美视觉 ， 并为我们提供了另一个观照太行山的角度 。 崔晓勇在继承传统的基础上 ， 突破传统的苑囿 ， 从写生出发 ， 向生活学习、向域外学习、随时代进步 ， 兼收并蓄 ， 最终赋予别开生面的“太行图式” 。 而在这一缕清墨中 ， 在这一尺素宣里 ， 太行精神早已和他融为一体 。
07
投资课堂
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西藏13世纪 棉布矿物颜料喜金刚唐卡
“唐卡热”峰值过后是否值得再入手？
2014年 ， 随着那件“明永乐御制红夜魔刺绣唐卡”拍出3.48亿港元的天价 ， 将唐卡收藏推上一个小高潮 。 6年后 ， 面对市场的调整和回落 ， 唐卡是否值得再入手？在佛教艺术品收藏里 ， 唐卡是其中一个重要的组成部分 。 唐卡市场 ， 虽然远远没有达到今日佛造像市场的热度 ， 但是当我们回顾佛像市场的成长轨迹时 ， 不得不承认和现在的唐卡市场有着十分相似的成长过程 。 随着韩国、日本、东南亚等国家和地区对精品唐卡的需求量日益增大 ， 精品唐卡的日益减少 ， 唐卡的未来市场行情依然被看好 。 不过 ， 业界专家也指出 ， 作为我国的非物质文化遗产 ， 如何传承唐卡制作工艺、传播唐卡文化艺术 ， 应该受到更多关注 。
08
艺术之旅
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高质小众雕塑公园,让艺术在户外自由呼吸
“走 ， 看艺术展览去！”当你的小伙伴约你一同出去玩耍时 ， 你是不是以为又要进一家沉闷的室内艺术馆泡上半天 ， 看一幅幅似懂非懂的高深画作？但如果我约你去的 ， 是一个户外的雕塑公园 ， 欣赏艺术作品之余 ， 你还可以享受温暖的阳光 ， 呼吸新鲜的空气 ， 甚至还能看到成群的牛羊在田园上或是艺术作品旁悠闲地吃草 ， 你愿意和我一起去看看吗？现在 ， 越来越多的艺术品从室内走向户外空间 ， 又或本身就为户外空间量身定做 ， 与自然生态完美地融合在一起 。
09
艺术生活
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单纯艺术 ， 致敬纯真与有趣
蒋勋说过 ， 生活美学 ， 最重要的是品质 。 往往看细节 ， 便能发现真正的美 。 工业流水线的产品和手工的作品 ， 就像人工泳池和大海的区别 。 人工水上乐园里尽管人潮密集 ， 但走进泳池 ， 即使阳光照在背上 ， 水还是冰凉的 。 与之不同的是大海 ， 即使在人烟稀少的黄昏时刻走进大海 ， 水也是温暖的 。 赤脚走过沙滩 ， 走进大海 ， 接受层层波浪此起彼伏带来的冲击 ， 就像走近一件陶瓷雕塑 ， 伸手触摸它的外表与内里 ， 是相拥的过程 ， 这个拥抱厚实又暖心 。 有时候艺术难得“单纯” ， 抛开喧嚣与杂念 ， 只留生活一份纯粹的美好 ， 便足矣 。
10
琉璃瓜子·新瓷语
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柴烧紫金土茶叶末品茗杯
窑变演绎釉色新风尚
时常觉得颜色釉最变化多端 ， 如同一个个曼妙美人 ， 既可银装素裹 ， 亦能浓妆艳抹 。 历史上那些不可多得的名品更被文人骚客赋予各式雅称：明净如天的霁蓝；绿如春水 ， 红似朝霞的美人醉；典雅清新的茶叶末……光看这些名字 ， 就引人无限遐想 。
为了烧制出梦幻般的釉色 ， 古时陶瓷艺人历经成百上千次的柴火淬炼 ， 方能掌握发色规律 。 但土与火的碰撞 ， 又充满着诸多不确定性 ， 即使同一人、同一地、同一釉料配比 ， 在不同天气、烧窑气氛下 ， 甚至同一窑也会出现截然不同的结果 。 而恰恰是这种不确定性让颜色釉的烧制变为一门艺术 ， 人们顺应自然 ， 让陶瓷发生窑变 ， 成为独一无二的艺术品 。
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