服饰|传统服饰:不仅仅是回溯历史

近年来 , 我国传统服饰在全球时尚界焕发出新的生命力 。 根植于中华民族礼仪和文化土壤的中国传统服饰元素 , 与现代设计和剪裁工艺相结合 , 所呈现出的带有中国文化气质的精美服饰 , 成为人们争相追捧的对象 , 越来越多的中国风服饰出现在生活着装和世界顶级秀场舞台上 。
服饰|传统服饰:不仅仅是回溯历史
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在大同古城和阳美术馆内 , 身着传统服饰的模特
“潮流”遇上“传统”
回望中国服装设计的发展历程 , 从纯粹的模仿照搬西方潮流到注重在设计中融入中国本土文化元素 , 转换过程中经历了许多挫折 。
曾几何时 , 带有民族元素的中国风服饰被视为粗制滥造和所谓“乡村审美”的代名词 。 进入21世纪 , 经过几代中国设计师的努力 , 中国传统服饰以全新面孔回归人们的日常生活 。 今日的国风服饰 , 引领着新时代审美取向 , 让国人展现出一种既活在现代化当下又回归民族本真的生活态度 。
【服饰|传统服饰:不仅仅是回溯历史】国风文化流行 , 随之诞生了众多本土“国潮”品牌 。 “国潮”是由新国货崛起带来的新兴消费趋势 , 包含服饰、化妆品、食品、饮品、文创等多个行业 。 其共同特点是将中国传统文化与当下潮流热点结合 , 以更具时尚感的产品吸引消费者 。 2018年 , 多个带有中国元素的国产品牌跻身国际一线 , 与世界潮流接轨 , 这一年被认为是“国潮”元年 。 此后 , 有更多国产服饰品牌努力追赶“国潮”热浪 , 希望成为时尚领域的弄潮儿 。
“国潮”风尚波涛汹涌 , 在全方位融入国人生活的同时 , 或许更应思考在兼顾潮流轮回和自身品牌专业性中 , 如何持续保持中国传统文化的影响力 。
日常时尚与国际舞台
在当代年轻人眼中 , 穿着国风服装不仅是一种情怀 , 而且是展示个性的标签 。 随着国风服饰美感和品质的提升 , 其高颜值的视觉效果和充满东方智慧的灵感来源 , 获得大众好感 , 不断占领消费市场 。
根据知萌咨询机构2019年发布的中国消费趋势报告 , 78.2%的消费者经常购买国货 , 且不少消费者认为国货具有深厚的文化底蕴 。 更有最新数据显示 , 无论是在购买力还是在实际消费人群中 , 年轻人已经成为主力军 。 年轻人是时尚新风的主要承载者 , 学习用年轻人的语言与世界沟通 , 成为众多国潮品牌升级的重要方向 。
国风服饰不仅有“国潮”日常装 , 还有体现设计师独特理念的高级定制 。 高级感是秀场上国风礼服的特征之一 , 精致的做工、华丽的装饰、传统制作工艺的挖掘 , 无处不体现设计制作的用心 。
服饰|传统服饰:不仅仅是回溯历史
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汉绣绣娘在绣制文创产品
结构性重建方能融入当下生活
国风服饰起初良莠不齐 , 不少只是用中国服饰的符号化元素进行拼贴嫁接 , 如简单将传统青花瓷纹饰平移到旗袍上、西式结构礼服上嫁接中式盘扣、东北民间大花面料走上红毯等 , 简单生硬的拼凑无法体现传统文化内涵 , 结果只能成为浮夸的暂时性存在 。
近年来 , 随着中国传统服饰研究不断深入 , 历史上真实存在的服饰不再仅仅停留于想象中 。 古人留下的壁画、陶俑人物和古籍文献等 , 含有大量的服饰信息 。 对这些信息加以考证研究 , 对国风服饰发展产生了重要推动作用 。 比较典型的是敦煌服饰文化研究所在考古资料支撑下 , 对传统服饰装饰进行了深入研究 , 并与专业服装学院合作 , 把传统文化研究成果以实物形式再现并应用于生活中 。
中国服装设计在世界范围内话语权的建立 , 需要中华传统文化的哺育和滋养 。 只有深入研究中华文化 , 将中式美学、哲学精髓注入国风服饰中 , 才能使国风服装拥有长久的生命力 , 发挥更广泛的社会影响 。
中华文明沉淀出独特的民族文化 , 对东方乃至世界文明进程都产生过深远影响 。 而今 , 随着经济社会快速发展 , 国人对传统服饰文化有了重新认识和更多自信 , 国风服饰在当代焕发新颜 。 衣冠承中华之礼 , 载传统文化之精益 。 华夏复兴 , 衣冠先行 。 始于衣冠 , 达于博远 。
当然 , 正如每个民族的文字语言一样 , 只有不断地使用和书写 , 才不会被遗忘 , 同样中国传统服饰也需要被一代代中国人穿着和使用才能传承下来 。 中国文字从甲骨文到如今使用的现代汉字 , 中间经历过多次演变 , 从繁到简不断更新 , 最终简体字以全新的面貌存在于我们的日常生活中 。 中国传统服饰要融入当代生活 , 也需要展现全新面貌 , 进行结构性重建 。


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