江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

绘画|中国画的笔墨之道

文/黄阿忠
当历史的发展中有了纸、墨、笔、砚这个人们常说的文房四宝 ， 文人雅士拿起毛笔蘸墨在砚台里舔了几下 ， 在纸上划着线条 ， 晕化墨块、线条后 ， 就产生了笔墨 。 在墨块、线条与宣纸的接触的过程中 ， 留下了笔迹、墨痕 ， 也留下了文人骚客的性情和趣味 。 这个过程和留在纸上的痕迹 ， 产生了笔和墨交错、交融的各种效果 ， 我们把这叫做笔墨 。 我不知道古代的文人怎么描述这个纸上留下的笔痕墨迹的 ， 或许 ， 他们不在乎如何去称呼 ， 而只在意用笔墨寄情而已 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

黄阿忠 秋高片片 国画
笔墨乃“道”也
笔墨是一千多年传承的文化 。 对于中国画而言 ， 抛弃了作为精神、灵魂的笔墨 ， 就等于摒弃了绘画的意义 ， 抽掉了中国画中的文化 。
文化是一个综合指向 ， 文化是度物象而化气象的转换；文化是对自然认识的升华；文化是情、格、意、趣的体现；文化是性格、性情、性状所致各种表达的结果 。 我以为中国画中的笔、墨是一种文化 ， 是因为笔、墨能够表达文化的意趣和性情 ， 具备了转换、升华成文化的条件 。 毛笔在纸上画线、点墨并不仅仅是技巧 ， 它体现了画家的情、格、意、趣 ， 它是画家性情所在 ， 是修养在纸上的集中表现 ， 这样也就具有了转化成文化的作用 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

朱耷 秋山图轴 182.8×49.3cm 上海博物馆藏
笔墨指的是用笔和墨在纸上产生的变化、留下的痕迹、渗开的韵味 ， 通俗地说是线条和变化的墨色之间交错的搭配效果 。 单纯的说线条、墨分五色都一样 ， 有趣的是每个人将线、墨的搭配不会一样 ， 它们最终的视觉效果也不尽相同 。 同样画的是山水 ， 八大、石涛、黄宾虹他们笔下的线条不一 ， 搭配不同 ， 效果也大相径庭 ， 八大山人澹散空逸 ， 清湘原济纵横奇峭 ， 宾虹老人气象潇疏 。 俗话说：外行看热闹 ， 内行看门道 ， 在中国画这门艺术里 ， 笔墨乃“道”也 。 又如画的都是花鸟、草虫 ， 齐白石的用笔设墨和潘天寿的截然不同 ， 在视觉上也不尽类似 ， 故而笔墨的效果也不一样 。 每一个人都能拿笔画线条 ， 蘸墨涂色块 ， 但不知道如何搭配 ， 因此也画不了山水、花鸟 ， 这个搭配或许就是我们今天说的“道” 。
笔墨造型的写性基因
说到笔墨的搭配 ， 就不得不提“写意” ， 在中国画中除工笔 ， 界画等以外 ， 写意是一类重要的表现手段 ， 而笔墨也在其中得到充分的体现 。 （其实工笔也有写的意味 ， 在这里不展开）因为每个人所表现的意味表现、情趣所向不同 ， “写意”的意义就显示了出来；从另外一个角度看 ， 写意是一种精神 ， 画家生命的灵动 ， 都在“写”的过程之中 。 中国画写性基因的活力相当强大 ， 故而写意精神能够在笔墨中堂堂正正、自然而然、千变万化地呈现 。 反过来 ， 通过写意而得到了笔、墨的抒发；笔墨离不开形的依托 ， 笔墨为了造型而生发 。 笔墨造型的写性基因 ， 在给中国画技术追求个性表现、自由纵横心境埋伏了无限宽广的机缘 。 另外还有一点 ， 写意也离不开“真性情”的表现 。 我发现一个现象 ， 每凡三四岁、五六岁的孩子划的线条 ， 就有盎然的童趣 ， 他们涂抹的墨色天真、无邪、纯朴 ， 总有一些味道可以品到 ， 或许这是儿童的真性情所在 。 然中国画的笔墨 ， 正是需要这样的“真性情” 。
在笔、墨搭配中 ， “书”和“写”完成了写意的精神 。 书法入画 ， 意写、抒情才有了写意笔墨 ， 书和写合成了笔迹墨痕 ， 合成经典 。 书以形为先 ， 求骨法 ， 升韵格；写以韵为体 ， 心随笔运 ， 迹象意存 。 书、写以笔墨为本 ， 心契造化 。 笔墨既呈自家法度 ， 必彰显气象 ， 一两笔即现我之神气 ， 三五笔则呈我之体格 。 神凝意动 ， 灵而不散 ， 明拙暗巧 ， 写而不描 ， 入法度而得自然 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

石涛 千山红树图
“写” ， 是从书法的“书写性”里引来的 ， 有呼吸、有生命、有形而无规则的线条 。 或如灵魂在绘画中游荡；或如潜象而挥毫扫千里 。 中国画里的笔墨、造型、意趣等与纯正的“写”接上了气韵 ， 就能出落得超凡脱俗、品格高洁 。
笔墨当随性情 ， 性情当见格调 ， 格调又寄心境；心境因为学养而成 。 学养因为德行所修 。 石涛语：“画受墨 ， 墨受笔 ， 笔受腕 ， 腕受心 ， 如天之造生 ， 地之造成” ， 笔墨虽出于手 ， 实根于心 。 从另一方面 ， 也可清楚地看到笔墨在画中的作用 。 我们现在作画尚心悟 ， 以神、气、韵、味为体 ， 以笔墨为用 ， 审美的潜力无穷 。
写之道 ， 觉悟自然气象而已 。 拟自然气象之势 ， 则形生；得自然气象之质 ， 则神畅 。 我想 ， 笔、墨的性情只能在“写”的“一气呵成”中才能完成 ， 而“一气呵成”也不是粗糙的、随便的、松跨的快速 。 它是笔和纸的碰撞 ， 是墨和水的交融 。 “真性情”是纯粹的笔墨在“写”中成就 ， 通透一体、自然天成 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

黄宾虹 春山雨霁图 121×40.5cm
笔墨者 ， 画之魂魄也 ， 骨法修筋骨 ， 气韵育血肉 ， 造化立品格 。 笔是中国画的筋骨 ， 它支撑着画面的结构 ， 笔有灵性 ， 每个人都有自己的感悟；墨无常形 ， 道明法通 ， 墨是中国画的灵魂 ， 它赋予了绘画的精神 。 笔借形而得神采 ， 若新奇横逸；墨凭势交融味象 ， 若清澈高旷 。 笔要有灵性 ， 立万象于胸怀 ， 游乎于天地；墨要有生命 ， 造化为万物之生而成化境 。 笔、墨使之绘画具有了音乐般地旋律、舞蹈般地节奏、诗词般地意境 ， 这些作用是独特的、永恒的、不可替代的 。
传统笔墨经典属于过去 ， 也可以属于现代和未来 ， 不过 ， 这需要超凡的悟性和超凡的作为和转换 。 在平庸的“继承”或平庸的“创新”之下 ， 展现的笔墨只能是平庸的 ， 或者是根本算不上笔墨 。
笔墨应该具备几个特性
我以为笔墨应该具备几个特性 ， 一是有美感 ， 具有观赏性 ， 它能通过视觉感知自然景物 ， 看得见线条塑造的能力、墨迹留在纸上的形态；二是有传承出新 ， 或有出处 ， 或无出处 ， 然不落俗套 ， 关键在于个人的认知与其揉合的表达 ， 羚羊挂角无迹可求；三是气韵生动 ， 用笔灵活 ， 气韵贯通 ， 敷墨灵动 ， 不刻意、不刻板；四是平淡超远 ， 真性情 ， 有自我的创造 。 这些笔墨的特性是将自然物质化为精神的表现 。 从而表达了文化的精神 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

黄宾虹 宝铁研斋图 142.5×50.6cm
一般认为笔墨似乎很简单 ， 只要拿起笔蘸上墨 ， 在纸上涂抹就可以了 。 其实笔墨的“道”很深 ， 有视觉上的 ， 比如线的长短顿挫 ， 墨的干、湿、浓、淡 ， 这些都是能看得见的；有精神上的 ， 比如笔、墨的表现形式 ， 节奏和韵味的把控 ， 笔墨与造型的 ， 以及与各种物象相互搭配所产生的意味 。 从视觉上看 ， 线条不过长长短短 ， 墨块如此浓浓淡淡 ， 非常之简单 。 然说简单也不简单 ， 因为当笔下成视觉开始就转向精神要求了 。 从精神上看 ， 那线条的交错 ， 墨韵的点缀等 ， 都与你的思想、性情相联系 ， 从线、墨、韵的分布、设置能看出你的修养 ， 从线、墨、韵的搭配能看到你的灵性 。
绘画|中国画的笔墨之道
本文图片

黄阿忠 溪水
【绘画|中国画的笔墨之道】笔墨传承是我们必须去完成的 ， 笔墨求新也是中国画的一个课题 。 改变自己笔墨心迹的路径和习性 ， 破解固化的程式 ， 构建新的造型图式 ， 线条、墨韵的结构 。 或许 ， 这是我们今天约会中国画笔墨最为重要的意义 。


    推荐阅读


    上一篇：再别康桥|再别康桥，再见我的梦

    下一篇：大英博物馆人类简史|《大英博物馆人类简史》：站在上帝视角，欣赏人类文明！