|礼赞民心,致敬未来 | 谭盾《敦煌·慈悲颂》北京上演

2020年10月3日晚10点 , 北京保利剧院 , 《敦煌·慈悲颂》演出落下帷幕 。
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现场气氛热烈 , 最后一个音符结束 , 观众席上立刻传来叫好声 , 表现出北京观众的素养 。 接下来是长达八分钟的掌声与欢呼 。 谭盾率众向观众鞠躬 , 台上的艺术家们笑容满面 , 倒是台下的观众泪光闪闪 。
由于疫情原因 , 剧场座位只允许开放75% , 演出完毕 , 《敦煌·慈悲颂》以往特有的长时间鼓掌、数次返场谢幕等也表现得十分克制 。
然而观众的震撼与激动之情 , 即使戴着口罩也难以抑止 。
"非常感动 , 没想到东方的哲学能用音乐表现得这么精彩!"一位知性女子表示 , 一边迅速擦了擦眼角 。
"音乐的旋律和歌词的内容结合得非常好 , 真的具有治愈人心的效果!"和她同来的一名医生说 。
"印象最深的是《九色鹿》!"一名三年级的小学生把这个故事完整地复述了一遍 。 他妈妈在一旁对采访人员夸奖:孩子在家学习二胡 , 这是第一次听交响乐 , 没想到从头到尾能听下来 , 特别专注 。
"谭维维那段把我唱哭了!她自己也一直在哭 , 其实她那会儿都唱完了 , 但是情绪还在那儿止不住 , 眼泪就默默地流下来呀 , 又不能擦 , 闪亮的一道 , 我觉得那是她最美的项链……"这也是一位带着孩子的妈妈 。
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"这是谭盾作品中臻乎巅峰的一部!它是关于哲学与信仰的 , 不过你完全可以放下来听 , 不用端着!它的形式和内容都是很东方的 。 时间会显示这部宏大作品的魅力!"一位从事作曲的观众给出结论 。
《敦煌·慈悲颂》取材于丝绸之路上敦煌壁画中的故事 , 是国际知名作曲家、指挥家谭盾历时六年 , 十数次拜访敦煌后的最新力作 。 敦煌壁画中记载的4000多件乐器、3000多名乐伎,以及500多个古乐队 , 令谭盾深深感动 , 他仿佛从画中听到从远古而来的声音 , 于是决定用交响乐形式写出来 , 带去全世界 。
千年中华文明之浩瀚宏大 , 一度让谭盾无从着手 , 直到他拜访一位智者 , 得到启示:"艺术的创作要独立和与众不同 , 才能在历史上留下痕迹 , 但是写《慈悲颂》 , 你一定要从普罗众生、从人性的角度出发 , 把话讲清 , 把音写明 。 "这让谭盾如醍醐灌顶 , 一下打开创作思路:用老百姓喜欢的旋律和节奏 , 用老百姓熟悉的音乐故事来写 , 让他们的心灵可以参与 , 能产生共鸣 。
这就是今天大家听到的《敦煌·慈悲颂》 。 作品于2018年在德国德累斯顿音乐节首演 , 后应邀到澳大利亚、香港、洛杉矶进行世界性巡演 。 2019年6月开始中国巡演 , 先后在西安、敦煌、长沙、青岛、上海、海口等城市演出 , 所到之处均一票难求 , 观众表示:"感受到中国人和中华文化的高贵" , 媒体则称之:"西有欢乐颂 , 东有慈悲颂" 。
事实上 , 谭盾一直在寻找一个东西方共同的哲学平台 , 一个可以沟通的平台 , 让自己的作品既能被西方人接受 , 更让父老乡亲喜欢 。 通过《敦煌·慈悲颂》的创作 , 谭盾从结构和技巧上找到了这种沟通方式 , 并且 , "在这个过程中 , 我不仅重温了那些祖祖辈辈留下来的如何做人的故事 , 也看到了未来 , 因为壁画艺术其实具有很强的未来感 , 我从中感受到了未来音乐的力量" 。
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贝多芬曾经要求自己的作品要"出自人心而直抵人心" , 在2020这个特殊的年份 , 谭盾更希望用音乐和人们的精神沟通 , 在危难中与听众心贴心、心动心 , 让作品具有通向未来的永恒价值 。


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