那些让人意想不到的画家
跨界艺术家不在少数 ， 达·芬奇不仅是画家还是数学家、医学家、地理学家、文学家、天文学家、植物学家；达利不仅是画家还是摄影师、舞台布景师、导演；毕加索不仅是画家还是陶艺师、银匠、灯光舞美师；齐白石不仅是画家 ， 此前还曾是木匠；鲁迅不仅是作家更是画家 ， 为多个出版物绘制插图 ， 还曾设计了北京大学的校徽；张爱玲不仅是作家还是插画师 ， 她的第一笔稿费 ， 并非来自小说 ， 而是漫画 。
近期 ， 在今日美术馆展出的鲍勃·迪伦艺术展也是如此 。 鲍勃·迪伦既是获得过格莱美奖的歌手 ， 也是获得过诺贝尔文学奖的诗人 。 实际上 ， 他也是一位有不错艺术感觉的画家 。
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▌纪念碑谷日落（三联画）鲍勃·迪伦绘
在跨界画家中 ， 不得不详细介绍的还有泰戈尔、安徒生、丘吉尔 。
政客丘吉尔
前英国首相温斯顿·丘吉尔是一位响当当的政界名人 ， 他那著名的“V”形手势 ， 甚至成了国际通用身体语言 。 有人钦佩他的政治作为：他作为前英国首相 ， 曾领导英国人民赢得了第二次世界大战；有人赞叹他的写作才能：他凭借《不需要的战争》获得了诺贝尔文学奖；也有人讨厌他的犀利和自负 ， 认为他的名言“历史对我不错 ， 因为都是我写的”显得过分张狂 。 不过 ， 这还不是丘吉尔的全部 ， 在他涉猎的诸多领域中 ， 他还有一个画家身份 ， 相比于其政治家、作家、演讲家的名号 ， 画家可以说是知名度最低的一个 。
丘吉尔四十余岁时 ， 在政治生涯中暂时失意 ， 赋闲在家 ， 借习画排遣他长时间休息的孤独感 。 因此 ， 起初他作画仅仅是为了消遣 ， 甚至都不是闲情逸致的消遣 ， 而是一种精神持续压抑情况下 ， 强迫自己找点事做分散注意力的消遣 。 丘吉尔有一次曾经感慨道：“如果不是绘画给我的精神支持 ， 我恐怕活不到今天 。 ”但谁知这消遣竟成了他一生的爱好 ， 丘吉尔的艺术天分极高 ， 绘画虽然无心插柳 ， 却也小有成就 ， 一名英国职业画师对丘吉尔的画技赞不绝口 ， 他曾由衷说道：“如果丘吉尔当初投身绘画而不是从政 ， 我相信他一定会成为一位伟大的画家 。 ”
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【那些让人意想不到的画家】▌丘吉尔在迈阿密海滩附近作画
丘吉尔的作品中 ， 光线表现得简练又恰如其分 。 这也许与他欣赏的艺术家有关系 ， 他常去观赏特纳、马奈、莫奈、塞尚和马蒂斯等人的作品——这些画家画中那些明亮的色彩和独特的光线 ， 不仅照到了丘吉尔的画里 ， 还照到了他的心里 ， 丘吉尔用明媚的光线来驯服自己内心的那条“黑狗”（丘吉尔患有抑郁症 ， 他将这随行的心理阴影唤作“黑狗”） 。
丘吉尔的油画作品是他工作和生活的写照 。 油画《布什海姆宫》 ， 描绘的是他的出生之地；油画《劳伦斯农庄》描绘的场景是第一次世界大战时 ， 他曾率领一营军队作战的地方 。 在北非画的《马拉喀什》则是二战时 ， 英国、美国首脑召开卡萨布兰卡会议期间 ， 丘吉尔的休闲之地 ， 也是他后期油画中的主要场景之一 。
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▌特伦特公园露台丘吉尔绘
1943年12月 ， 为制定彻底战胜法西斯德国的战略计划 ， 中、英、美三国首脑在北非开罗举行会议 ， 并发布了著名的《开罗宣言》 。 在开罗会议之前的美英卡萨布兰卡会议期间 ， 丘吉尔邀请罗斯福前往马拉喀什小憩 ， 并偷闲作画 ， 绘制了《马拉喀什清真寺的喀托比亚塔楼》等作品 。
提起自己的绘画作品 ， 丘吉尔总是谦虚地向人戏称：“这都是我的信手涂鸦之作 。 ”他这么说是有原因的 ， 因为丘吉尔没有进行系统的专业美术训练 ， 作品中缺少一些独到的绘画技法 ， 不过 ， 他作品中传递出来的美感却毫不逊色于职业画家 。 与丘吉尔交往的艺术人士都是英国乃至欧洲顶级的专家 ， 印象派画家华特·席格教给了他幻灯投影照片作画法；英国皇家美术学院的院长埃德温·路特恩斯和英国国家画廊的馆长肯尼斯·克拉克都是丘吉尔的座上宾 ， 给他的艺术创作提出了不少建议 。 丘吉尔还常常参加皇家美术学院的夏季宴会 ， 并在报纸上发表艺术展览评论 。 在丘吉尔七十余岁时 ， 还被英国皇家美术学院选为“特别荣誉院士” 。
丘吉尔其实对自己的绘画水平还是相当自信的 ， 他的油画作品还曾作为礼品 ， 由他本人送给美国总统 。 他的作品在市场中的表现也很不错 ， 丘吉尔赠与马歇尔的油画《廷何瑞的风景》在公开拍卖时 ， 以61万英镑的高价成交 。 2014年 ， 其作品《查特韦尔庄园的金鱼池》于伦敦苏富比拍出 ， 成交价为176万余英镑 。
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▌查特韦尔庄园的金鱼池丘吉尔绘
丘吉尔还曾写下一本书 ， 用文字表达自己的艺术创作——《绘画自娱》 。 书中写了一段文字 ， 描述他初学绘画时的心态：
丘吉尔小心翼翼地蘸取了蓝色颜料 ， 开始涂抹蓝天 。 这时 ， 画家约翰·莱弗里爵士和他的妻子黑泽尔来访 。 黑泽尔看到丘吉尔小心翼翼画画的模样 ， 说道：“下笔画嘛！犹豫什么呢？”丘吉尔说着便拿起刷子 ， 在画布上画了一些肯定的笔触 。 之后 ， 丘吉尔便树立起了画画的信心 ， 面对画布 ， 再也无所畏惧了 。
他还曾描述道自己的绘画诀窍：“如果你想在陌生的领域（绘画）去领略一番 ， 姑且向您进一言 ， 绘画首要的品质是大胆与无畏 。 一个真正的艺术家通过变化多端的笔触 ， 以线条和色块营造出自己构思中的绝妙境界 。 而对于线条、色块的造型艺术而言 ， 其真谛与美唯有通过漫长的艰苦卓绝的学习生涯维持 ， 方可得道 。 ”尽管热爱绘画 ， 但丘吉尔对自己“业余”画家的身份却保持了十足的清醒 。 他曾写道：“不要期待能画出旷世杰作 ， 在画的过程中开心就应该知足了 。 ”
诗人泰戈尔
今年是泰戈尔诞辰160周年 。 泰戈尔的诗与画再次被推到大众视野之中 。 泰戈尔留下的几十幅画曾多次举办展览 ， 甚至走上市场 ， 流入拍卖行 。 2010年 ， 泰戈尔的12幅作品在苏富比印度艺术品拍卖会上拍出了150万英镑的高价 ， 比估价高出3倍 。
泰戈尔从未受过正规的绘画训练 ， 但在日常生活中他就对美感很有要求 。 泰戈尔以书写整齐美观为乐事 ， 他认为整齐的文字就像一个个小点 ， 排布在纸上 ， 给人以整齐的视觉享受 ， 这就体现了他对视觉美的要求 。 在修改写好的东西时 ， 他发现有必要增删或变动一些词语 ， 乃至整行 ， 这些改动打破了作品卷面的和谐 ， 也影响了他的情绪 。 泰戈尔会将划掉的词语以不同的方式连接起来 ， 直到连起来的线条出现一种韵律美才会停止 。 这一过程在写作的过程中将会随着修改不断增加 ， 涂改擦去的部分逐渐变得复杂 ， 从美学上看 ， 这些东西的结合体变得越来越有意思 。
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▌泰戈尔作品
1924年前后 ， 泰戈尔在写作过程中用钢笔墨水涂改手稿时 ， 偶然画出了一些类似鸟类剪影或怪兽形状的装饰图案 。 这种妙手偶得的即兴创作 ， 给他带来了意外的乐趣 ， 从此他便像孩子般入迷地作画 。 他主要用墨水、水彩作画 ， 但有时也会突发奇想 ， 例如压榨花汁作为颜料 ， 用碎布甚至用手指涂抹在纸上 。
泰戈尔绘画创作的动机类似于一种儿童的游戏 。 据梅兰芳回忆 ， 1924年泰戈尔访华期间 ， 泰戈尔曾这么描述自己：“我一直爱好绘画 ， 但未曾受过专业训练 ， 有几次我在诗稿上涂抹修改时 ， 无意中发现这些涂改痕迹连起来还有点像一幅画 ， 这给了我想学画画的冲动 。 ”
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▌泰戈尔作品
年逾六旬的泰戈尔因病开始用绘画打发时间 ， 不错的表现力和大量的创作为诗人泰戈尔赢得了另一个称呼——画家泰戈尔 。 其实 ， 绘画不只是他在养病期间打发时间的工具 ， 更是一直潜藏在他艺术生命中的能量与冲动 ， 在13年左右的时间内创作了两三千幅作品 。 1930年 ， 泰戈尔访问欧洲期间 ， 在巴黎皮加勒画廊举行了他的第一次个人画展 。 同年 ， 泰戈尔的画展相继在伦敦、伯明翰、柏林、莫斯科、芝加哥等地举行了环球巡展 ， 轰动了世界文坛和艺坛 。 艺术评论家说：“世界几乎不知道这位伟大的印度诗人也是线条和色彩的大师 。 ”
1931年 ， 泰戈尔在印度加尔各答和孟买举办了个人画展 。 与国际上的一片赞扬不同的是 ， 当时印度国内对他的绘画存在两种相反的评价 。 一种否定的评价认为泰戈尔这些未经训练、单凭感觉的涂抹是老诗人的“晚年消遣” ， 并没有什么艺术价值；另一种肯定的评价认为泰戈尔的艺术表现力很好 ， 不需要用常规的审美标准对他加以批判 。
诗歌与绘画两种方式 ， 在泰戈尔以艺术方式追寻生命真谛的过程中并存 。 而今 ， 泰戈尔被公认为印度现代绘画的先驱之一 ， 开启了印度表现主义和超现实主义绘画流派的先河 ， 他的画作已被列为印度国家艺术珍品 。
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▌泰戈尔作品
作家安徒生
著名荷兰画家梵高在仅仅读过安徒生的童话之后（还没见过安徒生的美术作品前） ， 就在信中说安徒生的童话很美很有画面感 ， 觉得安徒生肯定也很会画画 。 梵高说中了 ， 擅长想象 ， 擅长用文字描绘故事的安徒生其实也是一名画家 ， 他因创作了168个童话故事而世界闻名 ， 但同时他还运用剪纸拼贴的手法绘制了大量的插图 ， 在丹麦 ， 他的画家身份跟作家身份一样都是家喻户晓的 。
安徒生一生剪过上千张拼贴画、16本画册、600多幅素描作品 。 作品中描绘的内容从历史到现实 ， 从动物到植物 ， 从政治到日常生活 ， 涉猎广泛 。
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▌安徒生剪纸拼贴画
安徒生的剪纸作品一般都是左右对称或中心对称的图形 ， 他喜欢把从各国的书报、广告、海报上剪下的小画 ， 按照一定的思路贴到本子上 ， 还亲笔写上很得体、很有风趣的小诗 ， 或者用他自己的剪纸贯穿 ， 赋予各式各样的主题 。
安徒生是一位很勤奋的拼贴画高手 ， 他喜欢随身带着图画本 ， 将他的初恋、他的失恋、他的幻想、他的恐惧、他对世态的观察、对文学艺术的诉求、对旅途中世间万物的生动捕捉都一一表现出来 。
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▌安徒生剪纸拼贴画
据悉 ， 保存下来的安徒生剪纸作品在他故乡奥登塞的安徒生博物馆有约250件 ， 在丹麦皇家图书馆也有一部分 。 三联书店曾出版了一本《安徒生剪影》 ， 选编了近200件安徒生的剪纸、拼贴和素描作品 。 遗憾的是 ， 安徒生的童话越知名 ， 他的画家身份也许就越容易被忽视 ， 正如《安徒生剪影》的编著者林桦先生所说：“安徒生在童话领域的成就掩盖了他的丰富性 ， 我们希望能为安徒生正名 ， 为更多的读者呈现一个不一样的安徒生 。 ”
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