唐韧竹|琴弦奏出七彩梦

唐韧竹|琴弦奏出七彩梦
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唐韧竹在演出准备中 。
初见唐韧竹时 , 他刚刚结束国家大剧院管弦乐团的排练 , 手边放着他心爱的中提琴 。 从新加坡国立大学毕业回国的这些年里 , 一边是演出的音乐厅 , 一边是教琴的教室 , 他乐此不疲地穿梭于二者之间 , 帮助更多喜爱古典音乐的孩子找到他们的音乐梦想 。
让孩子感受古典音乐背后的深刻内涵
小学三年级时 , 唐韧竹的小提琴老师建议他离开沈阳去上海学琴 , 去更广阔的的世界看看 , 去看看“那里的孩子是怎样拉琴的 。 ”
他听了老师的话 , 在上海一待就是10年 。 刚到上海时 , 这里的孩子拉琴的水平让唐韧竹惊讶不已 。 “我在沈阳的时候觉得自己拉得很好 , 到上海之后才意识到原来大家都这么强 。 我不想走了 , 我想在这里拉琴 。 ”
从上海音乐学院附中毕业后 , 唐韧竹拿到了新加坡国立大学杨秀桃音乐学院全额奖学金 , 开启了海外求学之路 。 大四那年 , 他收到了中国国家大剧院管弦乐团的录取通知 , 回国7年 , 他如今的另一个身份是铭琴室内乐团、北京中科启元学校管弦乐团艺术总监 。
一首曲子背后是一个时代、一段历史 , 在唐韧竹看来 , 他希望自己的学生能够真正理解音乐、融入音乐 , 去感受古典音乐背后更深刻的内涵 。
“有些孩子拉琴的时候 , 可能会一支曲子拉半年 , 最后成了一种肌肉记忆 , 但同时 , 作曲家是谁、这个时代发生了什么、艺术家创作这支乐曲时到底想要表达什么却并不知道 。 他只是把音符拉出来了 。 ”给孩子上课的过程中 , 唐韧竹希望他们能够有时间、有机会去挖掘音乐的深层价值 。 “孩子可以自己去寻找、探索曲子背后的故事 。 我布置的这些课后作业 , 一定程度上也会增加孩子对音乐的兴趣 , 让他们知道 , 在他们面前的不只有五线谱 , 乐谱后面有更广博的世界 。 ”
公众艺术审美迅速提高
音乐是无国界的语言 , 孩子手中的乐器就是一张通行证 , 让他们无论走到哪里都拥有了一种优雅的交流方式 。 “当孩子们走出国门的时候 , 就可以用手中的琴弦、音符跟其他国家的小伙伴交流 。 两个人说着不同的语言 , 但可以共同演奏同一首乐曲 , 这支乐曲就能迅速拉近彼此的距离 , 把人的心连在一起 。 ”唐韧竹说 。
“这些乐器从发明之初并非以独奏乐器的形式存在 , 而是要合在一起才好听 。 孩子在学习过程中要逐渐习惯耳中并不是只有自己乐器的声音 , 而是要考虑大家一起能演奏出怎样的音色 。 从小培养整体声音的概念 , 这对于他们的自我成长来说是一种学习阶段的飞跃 。 ”
回国加入国家大剧院这些年来 , 唐韧竹也对国内观众古典音乐鉴赏水平的提高有切身感受 。 与此同时 , 得益于一系列文化惠民政策 , 越来越多的人有机会走进音乐厅 , 享受不同音乐类型给生活带来的美好体验 。
“国家大剧院在这个过程中做出了很大努力 , 在艺术文化普及方面做了大量的、细枝末节的工作 , 起到了潜移默化的影响 。 ”唐韧竹说 。
【唐韧竹|琴弦奏出七彩梦】“听众现在不只是‘听’ , 而且开始听音色、听指挥、听细节 , 听其中的不同之处 , 艺术审美水平在快速提高 。 就像是一道菜 , 食客如今不仅是为了吃饱 , 而且在吃的过程中细细回味和评价菜品不同层次的口感 。 ”对演奏者来说 , 这其中的意义不言而喻 , “听众听懂了 , 我们的音符就不只‘入耳’ , 更走进了大家心里 。 ”


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