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朝阳沟|期待更多朝阳沟

朝阳沟|期待更多朝阳沟
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▲9月17日 ， 经典豫剧《朝阳沟》在省人民会堂上演 。 河南日报采访人员 聂冬晗 摄
《朝阳沟》1958年5月在郑州首演
1963年由长春电影制片厂搬上银幕
截至目前已在全国演出近5000场
□河南日报采访人员 刘洋 屈晓妍
9月17日晚 ， 四代演员同台献艺的豫剧《朝阳沟》在郑州上演 ， 一票难求 。
自1958年公演至今 ， 《朝阳沟》从中原大地传唱大江南北 ， 总计演出近5000场 。 每当“亲家母 ， 你坐下 ， 咱们说说知心话”“那个前腿弓 ， 那个后腿蹬”等唱段响起 ， 观众都会轻打拍子、跟着哼唱 。
与其说《朝阳沟》是一部豫剧 ， 不如说它是河南的一个文化符号和时代印记 。 作为新中国的“青春之歌” ， 尽管剧中时代背景已经远去 ， 但其中闪耀的现实主义光辉 ， 仍为今天文艺创作带来诸多启示 。
生活有多深 ， 水平有多高
“纪念杨兰春诞辰100周年研讨会”上 ， 中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安葵回忆了一段往事：
当年 ， 《朝阳沟》直到演出前 ， 还没有全部完成 。 现场工作人员跑上舞台 ， 冲着满场观众说：“同志们 ， 稍等一会儿 ， 还有四句唱词没编呢！”
台下哄堂大笑 。 笑声中 ， 杨兰春编好了唱词 ， 也在情急之中想出了《朝阳沟》的剧名 。
任何艺术形式都来自生活 。 看似用7天时间写成的经典《朝阳沟》 ， 背后何尝不是深厚的生活积淀 。
登封大冶朝阳沟村原名曹村 ， 是杨兰春的创作基地 。 在这里 ， 他白天与群众一起担水上山、下地劳动 ， 晚上串门拉家常 ， 村里人的身世、脾气、语言 ， 甚至走路姿态全部收纳心中 。
《朝阳沟》里都是生活的影子：“拴保”就是当地一个年轻人的名字；“前腿弓 ， 后腿蹬”的锄地动作源自村里知青卢忠阳；老支书、拴保娘、二大娘都有人物原型……《朝阳沟》今天看来依然生动鲜活 ， 浓郁的生活气息是它能够传唱半个多世纪的关键所在 。
如今 ， 朝阳沟村仍是河南豫剧院三团的生活体验基地 ， 三团也保留着每年３个月时间深入生活 ， 至少1个月同群众同吃、同住、同劳动的传统 。 “骑马观察不如下马看花 ， 下马看花不如亲自种花 ， 一切都是为了离生活再近些 。 ”三团团长贾文龙说 。
奖不奖的 ， 观众能记住比啥都强
评判一部作品是否经典 ， 获奖与否并不是唯一标准 。 《朝阳沟》没拿过什么大奖 ， 却活在老百姓口碑里 。
高洁、杨华瑞、柳兰芳等耄耋之年的演员在演出前接受采访时说：“奖不奖的 ， 观众能记住比啥都强 。 ”
【朝阳沟|期待更多朝阳沟】从1942年毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》 ， 到2014年习近平总书记在文艺工作座谈会上作重要讲话 ， “文艺是为什么人服务的”答案一直清晰明确 ， 那就是为了人民 。
人民 ， 既是历史的创造者 ， 也是历史的见证者；既是历史的“剧中人” ， 也是历史的“剧作者” 。
《朝阳沟》从流行到经典 ， 恰是以人民为中心的创作实践 。 剧中拴保、银环、老支书、巧真等一个个性格鲜明的人物形象 ， 有着与观众共通的喜怒哀乐、悲欢离合 ， 每位观众都能在剧中人物身上找到身边人甚至自己的影子 。 正是对人民生活的细微体察、对社会历史变迁的深刻思考 ， 这部作品才唤起观众的情感共鸣和集体记忆 ， 直抵人心 。
“有生活、有真情、有真爱、在人间 ， 正是老百姓百看不厌的原因 。 ”已故河南豫剧院三团老团长、《朝阳沟》导演之一许欣一语中的 。
热爱人民不是一句口号 。 关在象牙塔里 ， “把手指甲都绞出水来” ， 也创作不出来老百姓喜闻乐见的作品 。 《小二黑结婚》《香魂女》《焦裕禄》《村官李天成》等一大批贴近实际、贴近生活、贴近群众的现代戏经典剧目 ， 正是河南文艺工作者对人民群众的生活赞歌 。
创作在于艰苦磨炼 ， 艺术生命在于革新
《朝阳沟》能够超越时代 ， 展现出旺盛的生命力 ， 不是偶然产生的 ， 也不是一蹴而就的 。
杨兰春思索、酝酿《朝阳沟》花了一年时间 。 随后 ， 大大小小修改不下数百次 。 他还在豫西豫东调的基础上 ， 大胆吸收吕剧、武安落子、道情等多种戏曲元素 ， 创作出“亲家母对唱”“人也留来地也留”“高兴得我心里没法说”等经典唱段 ， 形成了“清新、明快、活泼、热烈、豪放”的新风格流派 。
诗文随世运 ， 无日不趋新 。 如今青春版《朝阳沟》里 ， 老支书、拴保娘、银环妈等角色洋溢着老一代农民迈入新社会的惬意 ， 而银环、拴保则更多展现了新青年一代建设社会主义新农村的理想追求 。 反映时代特色、紧跟时代步伐 ， 这种理念一直未变 。
提升文艺原创力 ， 推动文艺创新 ， 是党的十九大报告提出的新时代文艺发展重要命题 。
当前 ， 有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象依然存在 ， 脱离群众、千篇一律等问题时而有之 ， 与时俱进的现代豫剧也面临着“走进剧场像进了棉花地 ， 都是满头白发”的窘境 。
惟其艰难 ， 方显勇毅 。 打造叫得响、传得开、留得住的精品力作 ， 需要文艺工作者力戒浮躁之气 ， 感国运变化、立时代潮头、发时代先声 ， 精益求精搞创作 ， 大胆创新破难题 。
正如主动拥抱互联网的河南豫剧院院长李树建所说 ， “践行着上一代老艺术家没有完成的课题 ， 让豫剧成为一张享誉世界的中国文化名片 ， 路还很长” 。
戏比天大 ， 情比海深
9月17日晚最动人的一幕 ， 出现在86岁的“拴保娘”高洁 ， 89岁的“银环妈”杨华瑞 ， 85岁的“银环”柳兰芳与青年演员康莎莎、薛海燕等一起亮相时 。
虽然“银环妈”不能“一蹦三尺高” ， “亲家母”要被搀扶着上下舞台 ， 但她们对戏剧的热爱、对舞台的虔诚 ， 打动了每一位观众 。
省委书记王国生在观看演出后勉励主创人员 ， 要热爱这部经典 ， 发扬老一代艺术家戏比天大的敬业精神 ， 把豫剧真正打造成中原更加出彩的文化名片 。
“戏比天大” ， 常香玉大师这句至理名言 ， 激励着一代代河南豫剧人致敬经典、传承经典、弘扬经典 。 “深入生活、真切体验、讴歌人民、传承创新”的精神在豫剧人中代代传承 ， 老中青少四代演员手手相传、口口相授 ， 就连河南豫剧院三团新建成的剧院 ， 都以“朝阳沟”为名 。
“我们这些站在‘巨人肩膀上’的新一代豫剧人是幸运的 。 ”第三代拴保饰演者盛红林说 。
经典永流传 ， 不仅在于作品质量过硬 ， 更在于继承者的弘扬 。
当晚演出结束 ， 四代演员携手谢幕 ， 第一代银环妈、拴保娘满头华发 ， 四代银环、拴保们英气勃发 。
那一刻 ， 全场起立 ， 掌声雷动 。
这掌声 ， 既是感谢 ， 又饱含期待 ， 期待豫剧有更多“朝阳沟” 。


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