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请速查收：电影打光基础知识介绍

请速查收：电影打光基础知识介绍
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图文来源：bhphotovideo.com
如果你回头看电视诞生的第一天 ， 你会发现它是一个非常原始的系统 ， 与我们今天所知道的视频几乎没有相似之处 。 早先见识过用这种早期技术创建的图像的人 ， 大多的反应是：“我都不知道自己在看什么 。 ”这是因为原始电视系统的图像色调范围很小 ， 分辨率很低 ， 因此要辨认图像 ， 必须具有极强的对比度 ， 从而导致演员大量使用化妆 ， 并使用投射硬阴影的光源来勾勒对象 。 大型笨重的照明设备是照明的主力 ， 这也是因为要记录任何图像需要大量的光 。
今天 ， 我们拥有分辨率高 ， 音调范围广 ， 灵敏度高得离谱的传感器 。 我认为 ， 分辨率和色调范围的这种技术进步促使人们摆脱了强光照明 ， 因为随着分辨率和色调范围的增加 ， 你需要更少的对比度来勾勒图像 。
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5点/3点照明设置
早在好莱坞摄影棚的早期 ， 5点照明设置几乎是标准配置 。 我知道你可以找到许多与我相矛盾的例子 ， 但是请跟我一起来试试看 。 在这种设置下 ， 光线能得到很好的控制；如果你想在屏幕上能看到某样东西 ， 就必须专门打灯去点亮它 ， 这导致了五点照明设置的发展 。 这些事情大部分发生在黑白电影制作时代 ， 当时需要勾勒出演员并将其与背景分开 ， 因为画面中的一切都以灰黑白三色呈现 。 后来 ， 对于彩色图像 ， 你可以使用不同的颜色和色调来突出主体 ， 随着分辨率的提高 ， 你可以使用更通用的照明方案来拍摄可接受的（即使对场景氛围没有影响的）图像 。 但是 ， 这里值得介绍一下基础知识 。
经典5点照明设置的俯视图
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点光源设置会照亮拍摄的所有部分 。 当你查看以下图像时 ， 请尝试思考哪个更能吸引人眼-该图像向你显示框架中的更多内容 ， 或者仅显示框架的一部分的图像 。
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001、主灯(KeyLight)
这是你的主要光源 ， 通常（但并非总是）是镜头中最亮的光源 。 在准备照明配置时 ， 许多人都从主灯开始 。 我发现有用的一件事是 ， 打灯之前要有一个总体思路、位置摆放的线路规划 。 这意味着要为场景制定总体照明计划 ， 而不仅仅是像拍摄单张照片那样去为每个分镜完全重新布光 。 这将为你的影片带来更一致的观感 ， 并有助于在一起编辑场景时为观众勾勒出空间、使你的演员和摄像机更加有条理地移动 。
这是一个硬光主灯 ， 为拍摄主体提供主要照明 ， 并投射强烈的阴影 。
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002、补光灯(FillLight)
补光灯用于柔化主灯投射下的阴影 。 这可以通过多种方式来完成 ， 包括使用功率较弱的补光灯、调弱主灯光、打柔主灯光 ， 甚至仅利用主灯光的反射打回到对象的阴影侧 。 调整主/补光灯的强度比例会极大地影响画面的戏剧效果 。
补光灯将填补由主灯(在图中人物面部)投下的阴影 。
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003、背灯(Backlight)
一般来说 ， 此灯在你的演员身后、较高的位置打过来 。 其目的是提供人物与背景的分离 。 这意味着背灯提供的少量光线有助于定义主体的形状 ， 因此 ， 拍摄背景和主体具有相同色调的时候 ， 观众则仍然可以清晰地看到主体 。 控制背光可以极大地帮助你讲好故事 。 请注意 ， 我在下图中展示了一个分别打开和关闭的“现实光源“(PracticalLight) ， 这为背光提供了可信度(Motivation) 。 对于那些不知道“现实光源“(PracticalLight)的人来说 ， 现实光源是在镜头内能被观众看到的光源 ， 例如灯 ， 蜡烛或窗户 ， 它能为你的打光提供可信度、真实感 ， 不管是你的主灯、补光灯还是背灯 ， 当画面中的光线”有源可循“ ， 才能让你的影片具有真实感 。
这三盏灯（主 ， 补和背光灯）构成了一种3点照明设置 ， 会使你的演员在画面中有点孤立、甚至空荡荡地在漂浮的感觉 ， 所以适当地打亮一些你的背景 ， 才能在画面中产生空间感和真实感 。
上图为有“现实光源“ ， 下图为关闭“现实光源“ 。 用”现实光源“将背景打亮一部分可以增加画面的真实感 。
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004、场景灯(SetLight)
这是照亮背景的光 。 有时你依靠环境光 ， 或者背景中有光源 ， 或者主灯或补光灯的溢出光 。 如果可能的话 ， 为你的拍摄场景使用单独的光源可以更好地控制灯光 。
这里的场景灯用于照亮背景 ， 消除了该片段的神秘感 。
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005、Kicker灯
这种光之所以得名 ， 是因为它为场景中的主体增加了一份“踢劲”(Kick) ， 在画面任何所需要的位置提供高度受控的加强打光 ， 以突出画面中的重要内容（在下图中为我们的色卡） 。
Kicker灯通常用于为物体增加反光 ， 以帮助吸引观众的注意 。 在下图 ， 我们在色卡上打出了较亮的过曝点 ， 吸引你眼镜的注意 。
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以上就是我们的5点光源照明设置方法 。 这并不意味着你只能使用5个照明单元 ， 实际上 ， 还有更多不同名称的照明灯 ， 我们将在以后介绍 。
回到使用了每盏灯的效果 ， 你能轻松看清大量的信息 ， 但是画面整体比较无聊 ， 所以调整每盏灯的强度比例也很重要 。
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在进行尝试时 ， 你可能会听到“平坦”一词 ， 这通常意味着你的被摄对象从两侧受到了均匀照明 ， 没有阴影细节来帮助勾勒人脸 。 这既不是好事也不是坏事 ， 这都取决于是否适合当时该场景 。 尽管具有某种阴影细节将大大有助于为图像提供深度信息、空间感 ， 但有的场景却需要上图那种看起来平平无奇的照明 。
打光界还是有些行话的 。 比如要描述打人物光时 ， 你想要2：1的照明比例 ， 则表示主灯和补光灯的强度一样 ， 也即人物打光效果比较“平坦” 。 你可能会想 ， 为啥2：1的照明比例就是在说主、补光灯强度一样 ， 那是因为 ， 第一个数字是主/补灯的强度总和 ， 第二个数字是补灯在该总数中占的值 。 （K+F：F） 。
【请速查收：电影打光基础知识介绍】2：1的照明比效果是平坦的 。 3：1意味着主灯的亮度是补光灯的两倍 ， 为你提供相当的阴影细节 。 当我以前从柯达购买黑白反转16mm电影胶片时 ， 包装盒中总是有一个字条 ， 上面写着：“除非追求特殊效果 ， 否则不要超过3：1的照明比” 。 我记得那时候和同事们可能会用到4：1和5：1甚至更高的照明比 。 柯达懂个啥呢？向摄影师戈登·威利斯（GordonWillis）致以三声欢呼 ， 他拍摄了《教父》电影 ， 其中有许多著名的高对比度和深色阴影场景 ， 最著名的是马林·布兰多的特写镜头 。


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