印章|为什么古书画上，总会有很多印章和题字
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有时候我们会在博物馆或者拍卖行中看到一些古董书画作品 ， 但如果我们观察的细致一点的话 ， 就会发现在这些书画作品上 ， 除了作品本身 ， 往往还有着大量的其他内容 ， 包括在前面或者后面的小字或者大量的印章 。
关于这些前面或者后面的小字 ， 其实是大有来历的 ， 段玉裁的《说文解字》就写到“题者 ， 标其前 ， 跋者 ， 系其后也” 。
简单来说 ， 这书画作品前面的这些话 ， 叫做“题” ， 也就是题款 ， 在画上题写诗文为叫做题 ， 而在画上记写年月、写下姓名或印章 ， 则称为“款” ， 这两者要写于作品之前 。
而写在作品之后的 ， 则被称为“跋” ， 主要用来说明写作的经过或者评价内容 。
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上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）
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上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章
至于书画上的印章 ， 其实主要分为三类 ， 其一是作者本人的印章 ， 作者会在作品完成之后印下名章 ， 其二是题跋人的印章 ， 其三是收藏人的印章 。
随着书画作品流转的时间越来越长 ， 收藏和为之题跋的人越来越多 ， 就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况 。
起初宋朝题跋者大多是“多不用款” ， 而等到元朝题跋之风盛行的时候 ， 就成了题跋“每侵画位” 。
“题跋之风” ， 究竟是怎么愈演愈烈的呢？
这还要中国书画和中国文人本身的特点说起 ， 在中国 ， 画者首先是一位文人 ， 有着非常的文化素养 ， 所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点 。 就是因为这种特点 ， 才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式 ， 甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素 。
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上图_ 米芾（1051-1107） ， 初名黻
起初在唐朝时 ， 也有文人喜欢对绘画作品进行一些评鉴 ， 但他们很少直接将之题写在画面作品上 ， 而是在另外的纸张上进行评价 。 这种直接在作品上题诗写字的风气 ， 始于北宋的苏轼及米芾 ， 而在宋之前 ， 没有在画作上题款的行为 ， 即使有作者想要题名 ， 也只是在很不起眼的角落上小心的签上自己的名姓而已 。
譬如说顾恺之的《女史箴》 ， 我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款 ， 不过与箴文的笔法有所不同 ， 多认为是后人所添 。
而我们现在的约定俗成的习惯是 ， 这些独立于画作的 ， 后加入的文字 ， 有签名之意的为“款” ， 有题目之意的为“题” 。
具体的来说 ， 题跋之风是怎么兴起的呢？
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上图_ 文徵明题跋
一、苏东坡开的好头
钱杜在《松壶画忆》上说:
“画之款识 ， 唐人只小字藏树根石罅 ， 大约书不工者多落纸背 。 至宋始有年月纪之 ， 然犹是细楷一线 ， 无书两行者 。 惟东坡款皆大行楷 ， 或有跋语三五行 ， 已开元人一派矣 。 元惟赵承旨犹有古风 ， 至云林不独跋兼以诗 ， 往往有百余字者 。 元人工书 ， 虽侵画位 ， 弥觉其隽雅 。 明之文沈 ， 皆宗元人意也 。 ”
可见 ， 唐之前书画作者少有题名 ， 就算题名 ， 也只是写小字藏于“树根石罅” ， 甚至有些作者虽有丹青 ， 但却写不来一手好字 ， 惭愧之下 ， 只能落款于纸背 。
在这种情况下 ， 出了一位与众不同的落款者 ， 这就是苏轼 ， 这位老先生落款时非常豪横 ， 就喜欢“大行楷” ， 甚至单独写个名字都不满足 ， 遇到特别喜欢的作品时就会写上三五行评语 。
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上图_ 苏轼（1037年—1101年） ， 世称苏东坡
苏东坡那可是名扬千古的大文豪 ， 他的所作所为 ， 自然有一批人模仿 。
这么一来 ， 到了元代 ， 大部分人都会行大楷 ， 并写评语 ， 人们觉得这些评语 ， 虽然侵占画作 ， 但是也别有一番风雅 ， 于是蔚然成风 。 这就是所谓“虽侵画位 ， 弥觉其隽雅” 。
当然 ， 关于为什么题跋之风在元代大为兴盛 ， 我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上 ， 这只是一个诱因而已 。
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上图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）
二、书画观念的逐渐转变
刚刚说了 ， 我们的书画作品 ， 讲究一个书、画、印 ， 但这种观念并不是一下子就建立的 ， 而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的 ， 起初 ， 书就是书 ， 画就是画 ， 两不相干 。
但是在元朝的时候 ， 书画艺术已经发展到了书画一体的程度 ， “书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同 。
所以明沈灏在《画塵》上说:“元以前多不用款 ， 款或隐之石隙 ， 恐书不精 ， 有伤画局 。 后来书绘并工 ， 附丽成观 。 ”
题跋之风在这一时期大为流行 ， 和这种“书绘并工 ， 附丽成观”的思想有密切的联系 。
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上图_ 元代名家名画——赵孟頫画选
三、时代环境的改变
元朝文人有一个重要的特点 ， 那就是受到异族统治 ， 文人士大夫本身不被重视 ， 政治仕途不顺的文人们转而专情于诗画歌赋 ， 以此抒写胸中的意欲 。 这就导致了元朝一代文艺的繁荣 ， 元曲就是因此而兴盛的 ， 同理 ， 书画也在这一时期达到了繁荣 ， 题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了 。
元人的统治打破了原有的文化秩序 ， 使得整个社会呈现出强烈的动荡状态 ， 这种变动自然会反映在文化之上 。
注重武力的游牧民族建立的王朝 ， 并不在意“得士者昌 ， 失士者亡”的观念 ， 实施本民族保护政策和对汉人的歧视政策 ， 许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任 。 还废除了科举以及画院制度 ， 即使后来重开科举 ， 但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占 。 文人成为时代弃子 ， 他们的满腔痛苦 ， 只能通过书画歌曲等形式进行抒发 。
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上图_ 王肯堂题记
其实题跋的兴起 ， 也反过来影响到了书画本身 ， 元之后的文人作画时 ， 往往就已经预留了他人题跋的空间 ， 元之后的款字题跋 ， 本身就成为了画面构图的一部分 ， 而且是非常有讲究的 。
落款和题跋在画面的整个结构中 ， 要怎么处理？需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系 ， 统一安排 。 既不能过长也不能过短 ， 更不能过大或者过小 ， 字体的选择 ， 究竟要选用楷书、行书还是篆、隶 ， 都是需要根据具体的画面 ， 反复考虑的 。
而对于优秀的画作来说 ， 题字位置恰当 ， 诗词内容富于灵性 ， 书体的选用又合乎常理 ， 那么会为画作增色不少；相对应的 ， 如果选择的位置不当 ， 内容不知所云 ， 字体有与画面不配 ， 就会反而弄巧成拙 。
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上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石
结语
有元一代 ， 题跋的突然兴盛 ， 其实反应了且记录了一个时代的精神面貌 ， 对于理清中国绘画的发展脉络 ， 有重要的意义 ， 探究其背后的转变缘由对于研究中国绘画史有着深远的影响 。
作者：未定君校正/编辑：莉莉丝
参考资料：
【1】《中国画题款艺术》沈树华
【2】《元代书画论》陈高华
【印章|为什么古书画上，总会有很多印章和题字】文字由历史大学堂团队创作 ， 配图源于网络版权归原作者所有
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