欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭


卓别林 , 在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖、迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象 , 给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑 。
欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭
本文插图
【欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭】

然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉 。 他的喜剧关注“小人物”的命运 , 将人道主义精神和社会批判因素融入其中 , 创造了世界喜剧不可逾越的高峰 。 美国电影史学家路易斯·约可布斯说:“谈论查利·卓别林也就是谈论电影 。 ”“美国电影史上还没有一个人像查利·卓别林那样 , 成为全世界这样珍爱的人物 。 ”
欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭
本文插图

1923年 , 卓别林创建了自己的查理·卓别林影片公司 , 成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家 。 他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲 , 拍出了他一生中最杰出的作品:《巴黎一妇人》(1923年)、《淘金记》(1925年)、《马戏团》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等 。 1972年 , 他重返好莱坞 , 在奥斯卡颁奖典礼上 , 接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所做的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖 。

欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭
本文插图

卓别林的黑白片的形象有很强的感染性 , 虽然都是默声片 , 但是 , 他所塑造的形象常常为人们所称道 。 卓别林一直拒绝有声电影 , 他认为有声电影破坏了电影艺术 , 当然 , 由于他所处的历史时代 , 有些观点不免带有局限性 , 但我们不能因此否认 , 卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家 , 是世界上最著名的喜剧电影明星 。
欧美电影|卓别林:笑,是发自内心的笑;哭,则是流着真诚眼泪的哭
本文插图

他作为伟大的喜剧电影艺术家 , 最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧” , 提到批判现实主义艺术的高度 。 他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺 , 尖锐地批判了资本主义社会的罪恶 , 同时 , 表现出对不幸命运的抗争 , 对幸福生活和美好理想百折不挠的追求 。 我们欣赏卓别林的影片 , 笑 , 是发自内心的笑;哭 , 则是流着真诚眼泪的哭 。 卓别林对电影艺术的伟大贡献 , 写下了好莱坞电影史乃至世界电影史上光辉的一页 。
【来源:影片呱呱秀】
声明:转载此文是出于传递更多信息之目的 。 若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益 , 请作者持权属证明与本网联系 , 我们将及时更正、删除 , 谢谢 。邮箱地址:newmedia@xxcb.cn


    推荐阅读