领域|“这就是亟待改革的时尚领域”——Sarah Mower呼吁时尚业按下“重启”按钮

_原题是:“这就是亟待改革的时尚领域”——Sarah Mower呼吁时尚业按下“重启”按钮
希望不能有消极成分 , 而且应该源源不断 。 如果想拥有感到乐观的权利 , 我们就有改善世界的责任 。
领域|“这就是亟待改革的时尚领域”——Sarah Mower呼吁时尚业按下“重启”按钮
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如果说2020年世界剧变对时尚界有什么启发 , 那就是延续旧模式已经行不通 。 破坏环境、永不休止的种族主义、伤害供应链中微不足道的群体——难道高级管理层、设计团队 , 或是投资者在商讨自己对服装的要求时 , 情愿跟上述负面影响牵扯上关系?
希望不是如此 。 然而 , 我却不太容易接受“希望”一词 。 想到它可能是逃避主义的糖衣 , 心里一阵不悦 。 再想到那句陈词滥调“时尚就是为了让我们梦想成真” , “希望”便变得空洞无力;尤其是在这段噩梦般的时期 , 听起来更显得不负责任 。 唯一能够让我接受“希望”的方式是构想以下情形:时尚能够让什么样的新梦想成为现实?到底谁的梦想?这就是亟待改革的时尚领域 。
时尚不应该只为了赚钱
我觉得时尚的长处之一是连接视觉与想象 。 我想要的构想不是旧时代的光鲜景象 , 而是我们对美的认知新境界:制造产品的同时照顾到人与地球;人可以通过时尚的媒介 , 讲述自己与所属文化的故事;消费行为变成一种投资 , 让人与文化变得更强大;最重要的是 , 希望时尚界可以追求赚钱以外的目标 , 积极挽回社会地位 。
新冠大流行的教训是 , 我们都是相互联系的人 , 必须彼此照应 。 世界各地的“黑人也是命”运动中 , 强烈反差每天都在积极的反种族主义与白人体制、等级制度、企业内不经审核的所谓反种族主义之间上演 。 女性进步人士和设计师向来是时尚界的先锋 , 实地践行可持续发展原则 。 儿童和青少年抗议全球变暖——原来不是年纪大就懂得多 。 现在 , 这些年轻人是我们的榜样 。
今年的动荡带来了许多痛苦和震惊 。 时尚界与投身其中的每个人都必须开拓出新的前进道路:摒除恶习 , 重整目标 , 摆脱白人至上的体系和教育 , 在每个领域提升和扩大创新的可能性 , 倾听 , 出力 。
保持乐观听起来像是一项古老而艰巨任务 。 当我们突然陷入熟悉的恐惧时 , 希望瞬间就能变成绝望 。 在本文撰写期间 , 时尚大家庭中的贝鲁特成员因8月4日的爆炸而失去了工作室、系列作品、档案、门店 , 甚至是自己的家园 。 然而 , 他们在城内四处清理和支援他人 , 在急需转变的关头发挥社群凝聚力 。 他们的以身作则——即使还要面对比爆炸更大的挑战——可以唤起其他人的希望 , 甚至是在我们对政治环境感到无力之时 。
人人为我 , 我为人人
无论自我感觉多渺小 , 人一旦团结起来的时候就能掀起巨大的推动力 。 2020年就是证明 。 新冠病毒开始在整个欧洲蔓延时 , 我注意到布拉格的时装系毕业生率先发布在家自制口罩的照片 , 并把口罩分发给邻里 。 当然 , 我还看到他们高超的缝纫技巧 。 当时是3月17日 。 从那时到现在 , 年轻设计师踊跃提供个人防护装备 , 填补政府的空白区域 。
随后 , 更大的行业参与者也迅速采取了行动 。 庞大的奢侈时尚企业贡献出生产力(虽然受到封锁限制 , 生产力有所下降) , 基本上从时尚品牌变成应急服务供应商 。 大品牌克制住商业竞争本能 , 为挽救生命而自掏腰包——不仅为医院提供个人防护装备和免洗洗手液 , 还捐赠了重症监护设备和资助医学研究 。
这样的奇迹发生在2020年 , 我希望——再次用到这个词——这段日子永远不会被历史或那些自发出力的企业员工所遗忘 。 对于那些在生产线上工作的人——应该说是无私的英雄——他们在紧张时期的经历和风险 , 将来必定是世代相传的不朽故事 。
时尚业重启后 , 继承疫情时期精神的方式可以是重振回馈精神 。 消费回馈不再是给顾客无意义的产品 , 而是对慈善机构的捐赠 。 许多小品牌已经开始这样做 。 在新冠流行的头几个月里 , 时尚业界意识到自己是公民社会的一部分 。 这是多么宝贵的一课 。 我们可以希望 , 备受争议的“奢侈”一词得到重新定义 , 自动包含这样的感觉:无论是购买衣服、珠宝 , 还是鞋子都等于做善事 。
重新出发
问题是 , 新冠流行之前 , 时尚界只有短时记忆 。 即便是像我这样的从业人员 , 直到三月份的2020秋冬巴黎时装周结束时 , 也无法记住自己参加过的众多实体时装发布会——谁在哪个季度做了什么?谁发布了“即看即买”系列?单品有哪些?谁直接向消费者销售产品?接下来要去哪里出差?设计师和团队背负着巨大压力 , 直到压榨干净 。 每个人都已经知道问题很严重——无论是从环境还是从心理健康的角度而言 , 更不用说大家选择视而不见的生产过剩问题 。 然后 , 一切戛然而止 。
将新时期称为“重新出发”的好处之一 , 就是认识到固有的规则真的不再重要了 。 规则的解除又意味着新才能的释放 。 由于大型时装秀几乎不可能进行 , 起码数量更少、规模也少得多 , 于是我们突然见证了时尚通讯的疯狂实验时期 。
现在 , 网上传播得更广泛的内容并不是老套的秀台直播 。 从这次创意大爆炸中脱颖而出的都是才思敏捷的人士 , 尤其是电影制作、插画、动画和CGI新领域中的年轻创意人 。 我从本届时尚毕业生看到的新意——想出绝妙的原创方法 , 在卧室、花园和车库中展示和讲解封锁期间的作品——远远胜过大品牌的许多数字演示 。
这意味着企业急需这一代人 。 新的职位、角色、委托创作类型为各路人才而设 , 使时尚变得更有趣和有意义 , 超越以往的期望 。 突破界限的感觉很大程度上如同潜入静态表层之下深层境界 。 新一代年轻人痴迷于纪录片和播客 , 有机会看到幕后的情况 , 听闻时尚的所有构成 , 从而发现更多文化、连线历史、音乐、舞蹈、文学 , 乃至整个社群 。 这成为与品牌建立联系的关键;而现在的品牌身份更像是一个人 , 与其他人合作的人 。 品牌殿堂流露出的人性光辉充满了希望和潜力 。
一切又回到了说服消费者必须要发自内心 , 再也不能假惺惺 。 现在的时尚界应该张开双臂 , 热烈拥抱透明行事的新时代 。
除此之外 , 业界也别无选择 。 表演性质的承诺已经失效 。 “黑人也是命”运动在一夜间改变了局面 , 让数百万公民兼消费者有能力批评企业语言中刻意隐藏的漏洞 。 同时 , 创意总监肩负的期望也越来越高;他们原本可以对生产不闻不问 , 现在需要谈论可持续发展政策 , 态度如同讲述理念、模特挑选和作品时一般的坚定 。如果有人大赞一件别致的提花外套或精美的双面羊绒大衣 , 别人很可能会追问材质来源和缝制工人等信息 。 包括我在内的时尚采访人员也需要重新自学 。
时尚新世代
新的世界涌现出新的专家:不会胡言乱语 , 清楚长辈所不知道的知识 。 现在的大学生能学到可持续发展、生物技术、可再生农业、法例等方面的最新知识 , 了解创意艺术与科技的交集 。 二十年前 , 甚至十年前 , 这些学科都不存在 。 现在 , 凡是有点目标的时尚公司都在招纳可持续发展领域的职员、顾问和设计师 。 这些人已经储备好升级回收、零废品等方面的知识 , 懂得用现成的材料创造出美丽的产品 。
然而 , 这些学科的出现几乎完全是因为学生向时尚界的学者提出要求 。 对于时尚专业学生中的有色人种和原住民 , 现时情况也是如此 。 自6月以来 , 他们一直在国际范围内发声 , 要求改写课程、消除时尚史的殖民色彩和改革教学体制 。
所有这些都是希望:积极的希望 , 有行动的希望 , 极具建设性的希望 。 它来自底层、边缘人士和每个体系的局外人 , 而不是自上而下 。 看着社群、联盟、创造者和公民如何如此勇敢、富于想象力、机智、快乐地行动:这股力量就是灵感 。
【领域|“这就是亟待改革的时尚领域”——Sarah Mower呼吁时尚业按下“重启”按钮】时尚能否拥抱这样的希望 , 融入其中 , 成为活跃分子?这确实是最大的希望所在 。


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