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喝茶|都是喝茶，为什么说“中国茶是热的，日本茶是冷的”？

喝茶|都是喝茶，为什么说“中国茶是热的，日本茶是冷的”？
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关于日本茶道和中国茶道 ， 在日刻的另一门茶文化课里 ， 美学家王鲁湘曾说过两者的区别：「日本茶是冷的 ， 追求侘寂的 ， 而中国茶是热的 ， 我们的茶追求的是利生——和日本截然不同 。 」
为什么这么说？
有个很典型的例子 ， 中国人喝茶 ， 茶汤一直追求一种暖色调 。
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| 《中国茶文化必修课》 ， 喜马拉雅
我们饮茶时 ， 不仅会品尝茶本身在口腔里的滋味 ， 同时也会欣赏它带来的气息 ， 再加上滚水煮沸后 ， 茶汤入胃 ， 暖意无穷 。 我们饮茶的方式和活动一直在变化 ， 但是中国茶一直在以「生活茶」的形态传承 ， 一直没变的 ， 是中国茶利于「生活」的目的 。
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既是「生活茶」 ， 不能离开日用 ， 我们用茶待人接物 ， 用茶来装点我们热闹的生活 。
古时候 ， 道上都有茶亭 ， 五里一亭或十里一亭 ， 亭子里头确实都是摆着茶的 。 过往的行人商旅 ， 到亭子里歇脚 ， 甚至可以自斟自饮 。 所以茶对于我们中国人而言 ， 是一个温暖的东西 。 这也直接影响了我们的用词 ， 我们更多用「茶艺」一词 ， 而非「茶道」 ， 以此来降低茶的精神属性 。
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相比下来 ， 日本茶可称为「修行茶」 。
中国宋代的点茶到了日本之后 ， 它以一种很绝对、完整的形式在日本寺庙和民间保留了下来：茶人将茶具搬运至茶室内 ， 安放在规定好的位置 ， 并有序地按照规定好的动作 ， 籍由器把茶呈现出来 ， 中间有诸多程式上的限定和动作上的繁复要求 。
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这样下来的茶水是冷的 ， 颜色也翠绿翠绿的、偏冷色 。 整个茶道进行的过程显得特别幽静 ， 几乎不发出声音 。 连盛茶的器皿 ， 都是古朴残破的 ， 显得很清冷 。
让人不免想到 ， 千利休在日本茶道里贯彻了日本禅的理念「诸法无常 ， 诸法无我 ， 涅槃自在」 。
这「一热一冷」、截然不同的追求背后 ， 也透露出了日本美学的「侘寂」底色 。
节选自《你好呀！日本》
——溯源日本人的美意识
（茶道部分）
作者：张南揽
何为侘寂
随着时间的推移 ， 一件事物渐渐剥落其表象 ， 流露出本质 。 留下的东西 ， 无论是无华粗朴的原质表面 ， 还是经年使用留下的手泽 ， 都是生命来过这个世界的印记 ， 日语中的侘寂一词 ， 念作“wabisabi” ， 指向的正是这样的生命本质 。
我们在许多文学作品中 ， 无论是西方的还是东方的 ， 也同样可以感到“wabisabi”的情愫 ， “wabisabi”也从来不是茶道特有的审美 。
英国诗人叶芝有一句小诗：“叶子虽繁多 ， 根茎只有一条 ， 在青年时代说谎的日子 ， 我把花叶在阳光里招摇 。 如今 ， 我可以萎缩成真理 。 ”这句诗是不是有一点“wabisabi”的意境？
茶道集大成时期 ， 也就是日本中世时期 ， 武士与茶人的文学、歌学素养 ， 直接影响了茶道的审美 ， 并且在茶道中以具体的动作 ， 道具摆放的位置关系和数量等把“wabisabi”这一抽象词具象化了 。
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“Wabisabi”在日语中也很少用汉字来写 ， 而是用日语的假名；在被翻译成其他国家的语言时 ， 大多保留直译 。 被译为“侘寂”的“wabisabi” 。
在我们层层剖析的过程中 ， “Wabisabi”被赋予了一连串的词义：黯然、不均衡、俭朴、枯高、幽玄、脱俗与静寂 。
我们暂且选择了“侘寂”一词作为“wabisabi”的代名词 ， 但每一个注释词都可能是“侘寂”的一个侧面 ， 或者说是代表着“侘寂”一词深厚的文化、历史积淀 。
“侘寂”的审美 ， 从何而来？
既然审美的主体是人 ， 那么还是要来看看 ， 这里的“人” ， 也就是作为茶道践行者的茶人与武士阶层 ， 他们的审美理论和人性修养是如何养成的 。
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“物哀” ， 日语念作“mono no aware” ， 是日本古已有之的美学思潮 ， 它根植于日本文化之中 ， 浸润着日本人的精神世界 。
我们可以把它理解为感物而哀、即感物兴叹 ， 对所见事物能够包容、理解、同情与共鸣 ， 这时候内心自然而然地涌现出情感 ， 或思恋、或落寞、或憧憬、或怜惜 。
日本人认为物哀与感知物哀 ， 必须保持自然的人性 ， 又要有良好的情感教养 ， 因此物哀不仅仅是文学审美论 ， 也是人性修养论 。
“物哀”是日本平安时代文学审美的代名词 ， 因而它也是茶人们文学素养的一个重要组成部分 。
茶道的先师们都曾用和歌来表达自己的茶风 。 比如村田珠光所说的“云遮月之美”；千利休所引用的和歌中所写的“雪下青青草”的盎然生机；武野绍鸥更是受教于那个时候的歌学领袖三条西实隆公所讲解的《咏歌大概》 ， 这成就了他的文化素养的基础,也是他日后对茶道进行革新的精神源泉 。
所以今天我们要从文学审美论入手 ， 来看看侘寂审美形成的渊源 。
侘寂审美的形成
平安末期镰仓初期 ， 有名的和歌诗人藤原俊成在他的和歌论中提出了“幽玄体”的概念 。 “幽玄”的歌学理论直接影响到了能乐 ， 以及日本中世物语文学的创作 ， “幽玄”也成为日本戏剧能乐的最高审美 。
和平安时代的文学不同 ， 禅宗的介入 ， 使中世以来日本的精神生活等同于佛教生活 。
在新的禅宗思想的影响下 ， 日本的诗歌表现出了一种更加内化的、幽邃的审美 。 它把物哀中官能的美感 ， 转化为一种内在的精神 ， 一种人们无法通过理性知识获得的某种类似本质本源的东西 。 诗歌中幽玄之境界与前朝相比又有深化和叠加 。
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|长谷川等伯 ， 《松林图》
首先在视觉上 ， 审美对象被某种程度地遮掩 ， 不显露、不明确 。 比如茶人村田珠光十分推崇的“云遮月之美”；小堀远洲造园的审美情趣“夕月夜海微透枝桠” 。 又比如被薄雾笼罩的红叶 ， 或是男女隔帘而坐 ， 但闻其声 ， 不见其人引发的无限遐想 。 这些都不直接 ， 不显露的的表现 。
这种被写体的不明确性 ， 还转而延伸出另一个特点 ， 就是发现不起眼的事物之美 。
比如茶人偏爱的对秋色的描写：“留心细看 ， 啊 ， 那秋天原野草丛间 ， 不正野花纷然 。 ”这句和歌被直接表现为在十月的茶席中插满九种植物的插作方式 。 入秋之后 ， 世间一般人赞叹红叶如锦 ， 殊不知那些脚底不知名的野花野草 ， 在人烟罕至的山间 ， 均徒然空放 。 而茶人之眼 ， 要时时留意无造作的 ， 朴实的天地造化之美 。
照在“幽玄”审美对象之上的光线 ， 往往是薄明的、微暗的、朦胧的 。 与之相对立的是露骨、尖锐、和直接 。 “幽玄”的光呈现出一种优柔、缓慢和委婉的情绪 。 古崎润一郎的《阴翳的礼赞》通篇都是这样的好例子 。 透过茶室的纸窗投射在榻榻米上的光影 ， 模糊了器物的边角 ， 虚化了茶人的轮廓 。 茶席中 ， 宾主之间流淌着没有被说得一清二白的舒缓 ， 那是一种“于事心幽然”的不可言说之感 。
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从听觉上来说 ， “幽玄”是寂静和寂寥的 。 茶道的进行过程中没有音乐的伴奏 ， 自然风物所编织出的声响才是茶席中的天籁之音 。 风穿树叶而过的声响 ， 落花、流水、晚秋听雨 ， 冬天则在围炉点茶的瞬间 ， 发现窗外皑皑白雪的寂静 。 席中主客之间的交谈总是十分克制的 ， 只是偶尔有白色足袋蹭着榻榻米走过的声音格外清脆 。
从时空上看 ， “幽玄”表现出一种飘忽不定的无恒常性 。 万物总有一天都会消逝 ， 所有的事物都在持续变化 。 所以 ， 没有永远的安定 ， 也没有不变不灭的事物能让人依赖 。 这是来自佛教的无常观 ， 激发了人们在稍纵即逝中去发现那片刻的美感 。 江户的大茶人井伊直弼在《茶汤一会集》中写下的这句“一期一会”正说明了茶人们为了赴一次茶会 ， 目睹那一瞬的光彩 ， 路途再远也愿意前往 。 比起美 ， 美的转瞬即逝更让茶人倾心 。 花的凋零、雪的消融 ， 人们在亲眼确认光芒消失的瞬间 ， 竟会不自觉地松一口气 ， 感到安心 。
从精神上看 ， “幽玄”的歌心是深远的 ， 从自然万物中体会超自然的灵性 。
“春花秋月夏杜鹃 ， 冬雪寂寂溢清寒 。 ” 这句道元禅师是诗句是对自然四季之美的讴歌 。 他只是将自古以来人们所钟爱的春夏秋冬四时景色随意排列起来 ， 可以说没有比这更普通 ， 更平淡 ， 更一般的了 ， 甚至可以说是不成诗的诗 。 然而就是这些寻常四季中的季节符号 ， 让人们觉得“雪月花时最怀友” 。
无论是花之容 ， 月之明还是雪之洁 ， 四季各时之美 ， 总会让人触景生情 ， 或因审美会意而欣然自得 ， 这时便会思友怀人 ， 愿与朋侣分享此乐 。 “冬雪”、“秋月”、“春花”所表现的四季推移 ， 各时之美 ， 包含了山川草木 ， 森罗万象 ， 兼及人的感情在内 。
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藤原俊成这样描述“幽玄”的意境：“大凡和歌 ， 一定要有趣味 ， 不能说理 。 春花上要有霞光 ， 秋月下要有鹿鸣 ， 篱笆的梅花上要有春风之香 ， 山峰的红叶上要降时雨 。 如春天之月 ， 挂在天上飘渺 ， 映在水中飘渺 ， 以手掬之更会朦胧而不可得 。 ”
物哀、幽玄的歌论以一种诗意的风流描绘了散漫而耽美的生活 ， 无疑加深了茶人们对于“侘寂”的体悟 ， 影响着庭园露地和茶室空间的设计 ， 怀石料理的构成和茶具组合的取舍 。
这些元素共同呈现出的茶境 ， 折射出茶人心中对自然万物的体察和对时事变迁的感怀 。
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日本茶道的主讲人张南揽 ， 曾在日本著名的茶道流派里千家的专门学校学习 。 她聊到那段学习的日子 ， 说学生们更像是是旧时的学徒 ， 早出晚归 ， 披星戴月 。 早课是念经 ， 师生一对一手把手地教动作 ， 有些修行的意思 。 这些过程 ， 无一不透露出日本茶道在其文化上的传承之深厚 。
关于日本茶道 ， 张南揽老师进行了详细的梳理
1. 茶之道|茶之为道 ， 是聚沙成塔
2. 茶之形|点茶的动作是美的载体
3. 侘寂（上）|茶道审美的文学渊源
4. 侘寂（下）|“侘寂”的七种具象化表达
5. 茶陶|茶人对不完美的向往
6. 漆艺|阴翳的礼赞
7. 如花在野|与四季的“一期一会”
8. 和服|藏于布下的瑰丽优雅
9. 和果子|吟咏诗意的甜美
10. 怀石|品尝天地自然的馈赠
8个日本文化领域 ， 58个关键词
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如何入门日本茶道？如何从中探究日本美学源头？日本的和果子有什么讲究？
内容尽在：《你好呀！日本：茶道 ， 溯源日本人的美意识》（本周上线）
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