连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访

作者/灵樨
好像每一次在荧屏上 , 张新成总会“解锁”一项新技能 。
最近播出的几集《以家人之名》中 , 张新成的哭戏让观众心疼 。 先是回国后与李海潮重逢 , 再是偶遇了亲妈贺梅 , 最后在误会、挣扎、自我和解中治愈自己 。 由于原生家庭的影响 , 贺子秋的内心一直有一个“被抛弃”的心结 , 因此在得知凌霄和李尖尖在一起以及贺梅再婚生子的消息后 , 贺子秋的两场哭戏无不戳中观众泪腺 。
“我就不明白了 , 为什么被抛弃的总是我啊” , 两句极其相似的台词却在面对不同的对象和处在不同的心境环境下说出了截然不同的感觉 , 显示出了张新成愈发成熟的演技 。
“尝试新鲜事物”一直是张新成的生活态度 , 无论是选择角色 , 还是日常生活 , 他都勇于突破和挑战自我 , 这或许也是“本哥”总能带给观众惊喜的原因之一吧 。
“喜剧人”贺子秋
“海燕 , 你鞋没拿 。 ”这是在贺子秋向李尖尖表白被拒后 , 贺子秋的一句台词 。
【连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访】不得不说 , 张新成亲切自如的表演为剧集增加了许多笑料 , 而贺子秋也成为了《以家人之名》的搞笑担当 。
按照张新成的习惯 , 他会根据人物的性格和经历做一些细节上的设计 , 但这一次 , 他坦言“饰演贺子秋是在一种完全松弛的状态下完成的” 。 为了使角色更能突出其特点 , 张新成在饰演贺子秋时 , 也将人物本有的特质进行了放大处理 。
“贺子秋和凌霄同为李尖尖的哥哥 , 角色的功能性相差不大 , 但需要为这两个角色做一些区分 。 所以在表演上我会尽量外化一些 , 因为凌霄更多的是隐忍 , 贺子秋则为了掩饰内心的悲伤 , 表面故作坚强 。 ”比如贺子秋回国后会故意隐瞒在国外的遭遇 , 表面上故作活泼开朗以掩饰内心的伤痛 , 甚至在一些哭戏时也会用“笑”来掩饰“眼泪” 。
跟随剧本情绪 , 细节不用刻意“设计”
《以家人之名》是一部非常“生活流”的电视剧 , 回顾整部戏的拍摄过程 , 张新成坦言“是在一个非常轻松的氛围下拍摄的” 。 “这部剧大家都没有在演 , 在剧组的相处是什么样的 , 戏里面给大家呈现的就是什么样的 。 ”
以往张新成出演的剧集大部分是偶像剧 , 需要对生活和人物做理想化的处理 , 但是贺子秋却全然是生活中的本来面目 , 完全走“生活流”的路线 , 这也是张新成决定出演这部剧的一个原因 。
作为一个跨越了二十多年的故事 , 张新成演绎了两个时期的贺子秋 , 高中时期的贺子秋活泼开朗、个性单纯 , 而成人回国后的贺子秋却总是充满了秘密 。 谈及两种不同状态的表演时 , 张新成仍旧表示“没有刻意为角色做过设计” 。
“剧本上描写的贺子秋就是前后两个不同的状态 , 编剧的设定就是 , 高中时期因为贺子秋被李爸和凌爸照顾得很好 , 还有跟李尖尖、凌霄生活得很幸福 , 那段时间比较顺风顺水 , 所以他其实看上去像是一个在完整家庭教育下长大的孩子 , 所以人物的状态和台词都会比较少年气 。 后来在国外他经历了很多事情 , 人物的状态自然就会衰一点 。 ”在张新成看来 , 演员要做的就是将剧本中人物的状态按照自己的理解呈现出来 , 演员的表演是让角色在自己身上“活”过来的过程 , 因此尊重剧本的设计、遵循当下的感受才能获得最自然的表演 。
幸运的是 , 《以家人之名》的导演丁梓光十分会照顾演员的感受和情绪 , 尤其是在拍摄重场戏时会给予演员充足的时间酝酿 。 在拍摄贺子秋重遇贺梅 , 在咖啡厅还贺梅镜子后又跑出去骑着摩托车哭的那场戏时 , 实际上室内外两个场景的拍摄时间相隔了一周 , 张新成要凭空想象当时的情绪再拍摄摩托车上的哭戏 。 “当时导演也不多说什么 , 就让我自己酝酿 , 他在一旁抓拍 , 等到我情绪到位了 , 他再把效果最好的那个片段剪辑进去 。 ”
每一部戏都开启“挑战”模式
今年 , 张新成有三部上星剧热播 , 收视的成绩和话题讨论量都说明了观众对张新成的认可 , 以及他诠释各种角色的可能性 。
《冰糖炖雪梨》中的“冰神”黎语冰、《蜗牛与黄鹂鸟》中的“钢琴王子”李臻言以及《以家人之名》中的“小哭包”贺子秋 , 每一个角色都展现了张新成不同的“侧面” 。
自从成为了一名演员 , 张新成对自己生活中样子的认知越来越模糊了 。 “其实我也分不清生活里的我是什么样的 , 我会因为戏里角色的不同而产生不同的情绪 , 每部戏对我都有影响 。 ”角色影响演员是很正常的事情 , 工作强度巨大的张新成更是几乎将全部的时间都奉献给了拍戏 , 就连他自己都需要在角色中找到自己 。


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