台北故宫|宋代色彩美学

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台北故宫藏战国玉璧
读《周礼》 , 其中有一段中写道:“以苍壁礼天 , 以黄琮礼地 , 以青圭礼东方 , 以赤璋礼南方 , 以白琥礼西方 , 以玄璜礼北方 , 皆有牲币 , 各放其器之色 。 ”古人认为玉色与蔚蓝天空、苍茫的大海较为接近 , 所以以碧玉礼天 。
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夏二里头文化的嵌绿松石铜牌
而在近些年流行的“浅艾蓝”或“雾霾蓝” , 这种沉静而复古的蓝色调非常中国 。 在19世纪末20世纪初 , 英国的立德夫人也把中国称为“穿蓝色长袍的国度” , 直让人想到诗经里的那句“终朝采蓝” , 这四个字如此安宁质朴 , 却又流光飞舞 , 像一个干净蔚蓝的梦 。
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赵佶《瑞鹤图》
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宋徽宗赵佶《瑞鹤图》局部
这样的蓝色调 , 早在九百年前 , 就已经被宋徽宗所欣赏 。 他的《瑞鹤图》 , 用淡石青烘染出大片幽微美妙的天色 。
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北宋汝窑青瓷无纹水仙盆 台北故宫的镇馆之宝
这个史上最有格调的皇帝偏爱单色釉 , 喜欢含蕴内敛的青瓷 , 而认为白瓷过于一览无余而锋芒外露 。 青瓷最接近如玉的谦谦君子 , 那种素净温润、闲散淡远的自然美 , 有着内在的丰厚与光芒 。 尤其汝窑的雨过天青色 , 更是徽宗梦中玄秘的颜色 , 颂简素之雅 , 顺万物之道 。
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嘉德2018秋拍宋代钧瓷花盆 , 成交价4887.5万
中国宋代的审美 , 随着中日文化的交流 , 也传到了日本 , 深深影响了日本审美情致的方方面面 , 特别是在器物色调上的把握 。
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北京保利2016秋季拍卖会南宋龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶
成交价:RMB12,650,000
在《日本传统色》一书中
所出现的天青、粉青、梅子青
等等所谓的日本色彩
其实都是来自中国汝窑、龙泉窑、钧窑的颜色
【台北故宫|宋代色彩美学】堪比蔚蓝落日之天 , 远山晚翠
或湛碧平湖之水 , 浅草初春
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南宋 官窑葫芦形水滴
高6cm
杭州郊坛下遗址出土
世家艺术藏品
尤其南宋的官窑 , 釉色采自青色 , 主要以粉青色、灰色绿色、黄绿色色调为主 。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉 , 在质感上追求璞玉的效果 。 釉面开片 , 纹片疏密有度 , 线条硬朗、层次分明 , 此种缺陷美的装饰 , 如同表达“国破山河在”之感和“故国不堪回首”的遗憾!


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