电视剧|《在劫难逃》高分接力,爱奇艺迷雾剧场搭建精品“悬疑宇宙”( 二 )


“成熟制片人/监制+新锐导演+演技派”是迷雾剧场的“高配” , 这种创作模式既保证剧集质量 , 又以创作实践助推新人成长 。 例如 , 高口碑的《隐秘的角落》由电影老炮儿韩三平监制 , 制作团队为推出精品网剧《无证之罪》的万年影业;新锐导演辛爽在《隐秘的角落》中高级的镜头语言加上电影感的单集打磨 , 再次刷新网剧的精品感 。 同时 , 秦昊、王千源、鹿晗、廖凡、冯绍峰、白宇、朱亚文、刘奕君、王景春、倪大红、张颂文和小演员荣梓杉、史彭元、王圣迪等老中青三代演员带来颇多演技大赏 。

电视剧|《在劫难逃》高分接力,爱奇艺迷雾剧场搭建精品“悬疑宇宙”
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在高配阵容之上 , 悬疑剧的差异化创作又是一个挑战 。
随着迷雾剧场四部剧集揭开面纱 , 其类型剧的排兵布阵也可洞察市场化的策略安排 。 差异化包括风格区分和主题拓展两方面 , 首发作品《十日游戏》为都市爱情悬疑剧 , 双线叙事展开反转再反转的“绑架游戏” , 作为东野圭吾第一部网络剧改编作品 , 其本土化改编的落地受到原著粉好评 , 也为迷雾剧场的精品化质感打下基调;《隐秘的角落》则在主题上进行延伸 , 从现实主义创作出发 , 剧中对于家庭教育的关注 , 让剧集在悬疑剧的框架中融入现实关照和社会议题 , 拓展出悬疑剧的主题表达;《非常目击》则在气质上为观众转化口味 , 主打心理悬疑的故事架构洞察人物的内心世界;到了《在劫难逃》 , 时空概念的创新融入又对悬疑剧在类型上进行延展 。 这些不同取材和悬疑表现形式 , 在差异化中构建起多元的悬疑宇宙格局 。
深耕垂直用户
发挥剧场的规模效应
打造剧场厂牌与精品化制作相辅相成 , 以用户为导向 , 发挥剧场的规模化效应可以将用户与内容深度链接 。 对于迷雾剧场来说 , 平均两周解锁一部剧集的节奏堪称高频 , 精品的集中涌现不仅是平台对于资源和内容运作能力的体现 , 其对于市场革新的野心 , 也在实验中迈出了创新性一步 。
早在2017年 , 爱奇艺就有了制作模式革新的想法 , 这年9月 , 12集网剧《无证之罪》播出后成为现象级作品 , 而在此前不久 , 爱奇艺创始人、CEO龚宇就首次提出“缩短集数、增加单集时长、提高单集制作成本、用合适的演员、回归好故事本质、季播+周播播出形式”的全新剧集理念 , 这一对标美剧模式的网剧制作 , 一时掀起行业浪潮 。

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一部现象级网剧的播出还需有更多作品蓄力 , 此后 , 以打造短剧集生态为目标 , 剧场概念在平台方的布局中埋下种子 。
2018年 , 爱奇艺相继推出“爱青春”和“奇悬疑”两大剧场 , 以类型化内容和互动玩法聚合垂类用户 , 率先在国内构建圈层式、类型化的观剧社区 。 《最好的我们》《你好 , 旧时光》《独家记忆》等优质作品在“爱青春”剧场汇聚 , 《悍城》《原生之罪》《无主之城》等作品陆续在“奇悬疑”剧场上新 。
在积累了类型化剧场运作经验后 , 今年 , 爱奇艺将“奇悬疑剧场”全新升级 , 推出的迷雾剧场以“悬疑类型+12集短剧集”的模式打响市场 , 其剧场概念更为IP化 , 联播的形式则让剧场运作更为规模化 。

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今年2月 , 国家广播电视总局印发《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》 , 其中提倡电视剧网络剧拍摄制作不超过40集 , 鼓励30集以内的短剧集创作 。 在“减量提质”的行业背景下 , 迷雾剧场在政策和行业趋势的双轮驱动下顺势而出 , 精品短剧集的制作加上互联网类型化剧场深入探索 , 从内容上看 , 平台的品牌效应已经形成一张王牌 , 发挥出剧场端的独特优势 。
站在平台角度 , 剧场模式的规模化运作在策划和排播中引发聚合效应 , 不同的超前点播形式和社区互动玩法 , 借助垂直内容增加用户粘性 , 并逐步扩大圈层用户比例 。 从剧集吸引圈层受众到剧场汇聚不同圈层 , 为用户持续提供优质内容 , 也是剧场搭建的初衷 。 可以看到 , 迷雾剧场一方面对于垂直圈层下高粘性用户进行有效整合 , 另一方面借助诸如《隐秘的角落》等剧集的高口碑 , 让这些细分垂直的剧集有了破圈的可能 。 深耕圈层与破圈传播相结合的运作逻辑 , 推动着类型剧集成为下一个全民爆款 。
系统化的排兵布阵让内容价值最大化 , 打造剧集制作、内容排播、用户服务、付费模式、商务合作等多重价值综合性剧场 , 迷雾剧场的此番运作 , 也为国内互联网平台的类型化剧场运营带来借鉴意义 。


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