曹禺|曹禺：“我喜欢写人，我爱人”
【追光文学巨匠·纪念曹禺诞辰110周年】
作者：邹 红（北京师范大学文学院教授）
俄罗斯文学评论家别林斯基曾经说过：“在所有的批评中 ， 最伟大、最正确、最天才的是时间 。”我想他的意思是说 ， 任何批评家曾经的意见 ， 都不如岁月的甄别、时间的遴选 。时间如大浪淘沙 ， 不仅让那些平庸之作随波而逝、荡然无存 ， 更能显露出优秀作品内在的璀璨 ， 使之更加光彩夺目 。
今年是曹禺先生诞辰110周年 ， 辞世24周年 ， 也是他的成名作《雷雨》发表86周年 。随着时间的流逝 ， 曹禺剧作的影响与日俱增 ， 他在中国现代戏剧史、文学史上的地位仍然呈现上升态势 。那么 ， 是哪些因素决定了曹禺及其剧作历久弥新 ， 成为学界持续关注的话题 ， 舞台上永不落幕的经典？或者说 ， 作为一名剧作家 ， 曹禺留下的宝贵财富是什么？
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曹 禺
1.彻底扭转话剧舞台仰仗译作的“跛足”格局
曹禺的意义 ， 首先在于他为中国现代话剧舞台提供了优秀的、完全符合西方戏剧规范的文学脚本 。
话剧作为一种舶来品 ， 如何使之在中国的土壤上落地生根、开花结果 ， 是20世纪前期中国戏剧工作者一直努力解决的历史难题 。如果说1924年洪深改编并执导《少奶奶的扇子》获得成功 ， 标志着西方话剧演出形式开始得到中国观众的认可 ， 那么十年后 ， 曹禺《雷雨》的问世 ， 则意味着中国戏剧舞台已经拥有真正属于本土的话剧创作 ， 从而进入中国现代戏剧发展的新时段 。
与先前翻译改编之作的本土化处理有着本质不同 ， 《雷雨》讲述的是一个地道的中国故事 ， 表现形式却是纯正的西方古典戏剧 。得益于南开中学剧社文化和清华大学外文系浓郁的戏剧氛围 ， 曹禺对自古希腊以来西方戏剧的经典之作颇为熟悉 ， 并熟练地掌握了话剧这一外来样式的写作技巧 。
正如评论家们经常提到的 ， 话剧《雷雨》严格遵循三一律 ， 无论是戏剧冲突、悬念的设置 ， 还是回溯式技巧的运用 ， 乃至极富动作性的人物语言、细致完备的舞台提示 ， 无不显示出剧作家对西方编剧手法的熟谙 。同时不要忘了 ， 这可是一出不折不扣的大戏 ， 全本演出时长在四小时以上 。尽管80余年来 ， 我们对《雷雨》的认识、评价屡有变化 ， 但无可否认的是 ， 在中国现代戏剧史上 ， 《雷雨》不仅具有里程碑的意义 ， 而且是当之无愧的扛鼎之作 。
曹禺继《雷雨》之后创作的《日出》《原野》《北京人》《家》同样堪称经典 。尤其值得称道的是 ， 在这些作品中 ， 曹禺自觉借鉴西方现代戏剧的写作技巧 ， 不断尝试新的表现形式 ， 同时又融入鲜明的中国作风和中国气派 。在某种意义上说 ， 正是有了曹禺及其创作（当然也还有其他剧作家如丁西林、李健吾、田汉、夏衍等人的努力） ， 20世纪30年代以来中国话剧舞台才彻底扭转了仰仗译作的“跛足”格局 ， 而中国现代戏剧创作也才真正跻身于文学行列 ， 成为可以和诗歌、小说、散文并驾齐驱的存在 。时至今日 ， 曹禺的上述作品仍是各大剧院的保留剧目 ， 地方剧种和影视移植、翻拍的对象 ， 更是戏剧院校学生的必修功课 。
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《日出》手稿资料图片
2.“人是多么需要理解 ， 又多么难以理解”
曹禺的意义还在于他成功地塑造了一大批人物形象 ， 丰富了中国现代文学的人物画廊 。
曹禺是写人的高手 。他擅长将人物置于尖锐的戏剧性冲突之中 ， 展示、描摹人物丰富而复杂的内心世界；他也擅长赋予人物充分个性化的语言 ， 或对白 ， 或独白 ， 于举手投足、一颦一笑之间显露人物的性格特征；他还擅长利用道具、音响等因素营造舞台氛围 ， 烘托、渲染人物的心境 ， 推动剧情的发展 ， 使演出在叙事之外兼具诗的情韵 。
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