上海戏曲界首创“评弹剧”致敬医者( 二 ) 医圣|评弹剧|艺术创作|时代背景|艺术发

他告诉采访人员，疫情暴发以来上海评弹团没有停止创作，一方面通过“云练功”“云直播”等手段培训、演出，另一方面积极创作反映抗击疫情的作品。评歌《秀发》、开篇《众志成城迎春归》等新作通过网络传播，起到了鼓舞人心的作用。与此同时，评弹团上下始终渴望一部更有分量、常演常新的“大作品” 。因此，当看到《医圣》剧本时，颇有“相见恨晚”之感，经过集体讨论，决定立即投入排演。

传统评弹创作中，演员兼有导演、作曲、唱腔设计等多种身份。而舞美、灯光的设计变化相对较弱——用评弹演员的说法就是：“我们的舞台、服装、灯光都是靠一张嘴说出来的。 ”高博文介绍，在读《医圣》剧本的过程中，演员们普遍感觉只靠“说”“唱”似乎还不足以表现。 “在评弹历史上也有‘书戏’ ，就是演起来的评弹。为什么今天我们不能尝试创新，探索一下‘评弹剧’的形式呢？”

达成一致意见后，上海评弹团请来青年导演吴佳斯担任导演，又邀请了戏曲服装设计界的领军人物蓝玲出马设计服装，以及青年舞美设计家桑琦设计舞美、青年灯光设计师李泓晔设计灯光。

“戏曲演员都是一人一角，每个人的服装都是具象的。但是评弹剧不同，台上的演员往往一人分饰多角。一套衣服如何有特色，又能在不同身份间兼容？”这是蓝玲遇到的新课题。舞美设计同样不轻松。如何在营造剧的氛围的同时，不影响台上演员的说唱表演，桑琦在汉像砖、汉代地图、中医名录等元素中反复寻找。

在舞台调度的编排上，《医圣》打破了评弹表演中基本没有舞台调度的传统定式，对“一桌二椅”进行格局突破，将视听效果从演员身上延至全部舞台。在舞美表现上，具有年代感的桌椅替代了传统桌围椅披，为角色量身定制的服装换下了长衫旗袍。而在演员的表演上，融入“剧”的形式，形成“表”与“演”的合体后，听众更能在移情的基础上实现与角色、剧情的共鸣。

不过高博文同时强调，《医圣》的内核还是“评弹” ，而不是“评弹+剧”的生硬组合， “是在表现‘剧’的意境而非再现‘剧’的环境；是在抒发‘历史情感’而非还原‘历史真实’；是在代入剧中人物而非进入具体角色。 ”

一次评弹人的开拓

事实上， 2019年，在上海舞台就已横空出世一部杂技剧《战上海》。从单纯技能展示到综合舞台艺术，从表现“一点趣味”到承载一定的内涵，杂技人用了近20年时间，让“杂技剧”从概念走到实质。如今， “评弹剧”的全新开掘，为新时期的评弹艺术创作打开了充满想象力的空间。

“以传统的评弹表演艺术为本体，辅之以戏剧化的舞台表现手段，进而追求一种有戏剧性、有连贯感且有较大篇幅容量的故事意涵为支撑的戏剧化的评弹表演，在继承传统书场艺术的基础上，因时而变，与时俱进，适时而成，创作出一台与剧场艺术具有同等表现力和承载量的新型演出。 ”罗怀臻这样定义“评弹剧” 。在他看来，评弹剧仍然驻守在广义的书场，只是融汇了“剧”的因素，增强了传统评弹书场艺术的表现力，不再仅仅是习惯的“听书” ，兼而有了“看”的美学。

采访人员了解到，《医圣》创排集合了上海评弹团老中青三代力量，对于这一全新演绎样式的探索，主创团队抱有极大的热情和信心。制作人、上海评弹团副团长姜啸博坦言，一开始确实有顾虑，担心一些老师不接受这种新形式， “没想到老师们的创新热情高涨，经常能给我们意想不到的新点子。 ”