传统|张伟平：中国山水画传统的传薪者( 四 )
综观半个多世纪来“浙美”的中国画教学体系 ， 潘天寿、陆维钊、童中焘等诸位前辈都非常强调传统笔墨文脉的核心价值 ， 并在至今的发展中形成了不同的风格样式 ， 同时启导出其被纳入学院教学体系的多种可能 。而张伟平极为重视传统山水画中笔法和墨法的基础教学 ， 特别在如何控制笔墨用水等方面有着精到深入的研究成果 ， 逐步拓展出强化传统精髓、深掘笔墨本体价值的研究路向 。与此同时 ， 张伟平也非常强调笔墨的写意性抒写和传统章法的图式经营 ， 不仅在运笔上讲求笔意、笔势、笔力和笔法的多样变化 ， 传承了黄宾虹“平、圆、留、重、变”的“五笔”章法 ， 并且在细致的“单元式”教学中转化为现代学院体系中的专题性教学理念 ， 延续了传统画学理法中“师傅带徒弟”和“课图稿式”的经验传授体系 ， 解决了传统山水画创作步入现当代社会语境的融合难题 ， 这也正是张伟平在这条路径上做出的承接性、转换性和开拓性的教学贡献 。
此外 ， 在强调创新的当代语境中如何认知传统文化 ， 如何传承山水绘画的笔法、墨法和章法 ， 成为需要当代山水画家辩证思考和微妙审视的重要课题 。只有打进传统 ， 才能在真正意义上参透笔墨的核心价值 ， 才有资格去评判笔墨、有能力去转换笔墨 。而从传统到现代的转换中 ， 张伟平将传统山水画的笔墨结构和视觉张力进一步分解化、明晰化 ， 让山水语言能够为人所识、为人所知、为人所学 ， 他笃定踏实地教学研究和创作转换 ， 既是其为人低调、不谋功利等性情品格的外在流露 ， 也是以张伟平为代表的一代学院名师的艺术贡献 。
无论是近年来描绘的“西湖”系列 ， 还是表现其他地域风貌的山水作品 ， 都可以看到张伟平对于自然造化的感知和解悟 ， 在笔走龙蛇的山水面貌与结构营造中 ， 运用富含水分的梦幻式笔墨 ， 创造性地延续了江南山水画的风格传统 。与此同时 ， 张伟平追求局部物象的精微结构和形塑表现 ， 在创作中建构了一种静谧而温润的山水气象 。这既彰显了张伟平的绘画语言在对话古人、对话自然中的自我建构 ， 也体现他对“学古观今”理念的深刻体悟 。
作为一位富有经验的艺术践行者 ， 张伟平的山水画还借鉴了西方风景绘画和现代派艺术的图式结构 。尤其是在小尺幅的写生作品中 ， 他以色墨并举的手法强化笔线的勾勒和冷暖的对比 ， 将印象派绘画的光影结构变化润物无声地融于画面 ， 并非牵强地、断裂式地生硬嫁接 ， 这也足见张伟平在创作实践中对于传统山水绘画的画理、物理和情理都有着深入的理解 ， 通过结合西方绘画理念 ， 形成了具有梦境感的精神家园和文人式的理想关怀 ， 正因如此 ， 使得张伟平润泽、松灵、幽深的笔墨风格 ， 博得了当代画坛的青睐与欣赏 。
无论是“树石法”教学的一系列课图稿和教学体系 ， 还是对山水绘画创作面貌的营构与拓展 ， 都印证着张伟平从传统山水文脉中走来的踏实步履 。千百年来 ， 虽然山水画的表现对象始终未变 ， 但画家个体的审美理念会随着时代发展而变化演进 。而张伟平能够在强调当代性转化的时代进程中一直坚守山水之眼、抒写林泉之心 ， 葆有传统情结和学院初心 ， 以纯真、诚挚的状态去接触自然和表现自然 ， 提倡“画贵静气”的创作理念 。在当下“乱花渐欲迷人眼”的纷繁复杂的艺术生态中 ， 也许这正是张伟平山水画创作所显露的最可贵的品质 。
艺术家作品
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张伟平 漓江烟雨 中国画 34cm×34cm 2010年
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