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传统|张伟平：中国山水画传统的传薪者( 二 )


20世纪以来 ， 在中国传统山水绘画由“文人画”向“画人文”的体格转型中 ， 衍生出一系列关于中国画传统的错误认识 ， 不仅将传统的文人画形态等同于中国画的传统 ， 而且把中国传统绘画群体归属为保守派 ， 于是出现了“在往外泼洗澡水时 ， 连同坐在浴盆中的婴儿一齐倒掉”的荒谬做法 。也就是说 ， 许多画家对中国画传统的态度是既不尊重 ， 也不了解 ， 甚至是有意忽视 ， 以致于将造型、色彩、光影等西方绘画因素引入中国画创作 ， 如此而来的绘画作品尽管也呈现出一些较好的面貌 ， 但只能称之为“水墨风景画” ， 从本质上与中国传统绘画的精义有着巨大的差异 。这也是20世纪中国画坛普遍认知中的一个严重误区：把传统的中国画等同于中国画的传统 ， 把学习和借鉴西方绘画语言与以西画改造中国画语言混为一谈 ， 从而酿成了中国画发展中的一个深刻教训 。
这里说一则张伟平教学的故事：当时 ， 张伟平安排研究生们临摹“树石法” ， 一段时间下来 ， 有个学生大胆提意见 ， 认为这种属于基础的临摹课程不应该在研究生阶段期间开设 。事实上 ， 这位学生提出的问题也是其他同学想说而没敢说的 。张伟平问学生觉得应该教授什么？学生回答是开设创作类课程 。对此张伟平解释道 ， 创作是艺术家艺术修养和生活感受的自然延伸 ， 是无法直接教授的 ， 但会安排相关课时进行探讨 。不过 ， 没有一定的基础 ， 探讨可能也无法开展 。他认为 ， 中国画训练之所以强调和重视临摹 ， 是因为临摹不仅可以有效训练画家在技法运用上的熟练程度 ， 而且能够训练画家观察和看待世界的方法 。传统山水画中的构图与取景 ， 源自中国人鸟瞰、游观这种特殊观察方式 ， 这样的观察式是与中国人的世界观和人生观息息相关的；而中国画的笔墨系统则是由画品、人品等综合修养为标准架构和支撑的的一种形式语言系统 。当我们临摹古代绘画 ， 就是学习古人看世界的方法 ， 学习他们如何以自己的内心观照世界 。只有画家具备了观察世界的能力和日益积累的修养 ， 才能在绘画创作中自然而然地形成自己的艺术风格 。这位学生没有理解张伟平的话中深意 ， 下一次上课时他拿来了一幅他此前临摹的沈周作品的十余米长卷 ， 张伟平认为 ， 这幅长卷虽然通过精确的造型手段将原作的物象结构与布局位置模仿得十分相像 ， 但却不能称为临摹 。因为中国画的临摹涉及到勾勒、皴擦、点染等画法语言要素 ， 这背后更蕴含着临摹者对于画理的认知水平 。假如在临摹过程中没有理解画理 ， 那么只能停留在表象上的雷同 ， 而背离了内在的实质性道理 。张伟平认为这位学生的作品不是传统意义上的临摹 ， 仅是一种造型上的复制粘贴 。经过张伟平的理论点拨 ， 大家逐渐理解了临摹的重要意义 。如今来看 ， 这位学生最大的问题是他虽然人坐在中国美术学院的课堂上 ， 但他带着他既有的主观认识来上学 ， 不愿把自己放空了来学习中国美术学院中国画教学强调的“四重”——重传统、重修养、重创新、重基础 。
当下追随和肯定张伟平艺术造诣的人当中 ， 很大一部分人是因为张伟平对中国传统山水画教学上的诸多探索 ， 例如他对传统绘画中画理、画法和画体三者之间的逻辑关系的梳理 ， 对传统山水绘画的画论、画家的悟性与修养以及书法艺术的功用等做出的深入浅出的剖析 ， 凡此种种皆对当代山水绘画的发展具有深远意义 。特别是20世纪以来 ， 许多中国画家以西方绘画作为参照系去发掘和解决中国传统绘画中存在的问题 ， 而忽视了对于中国画传统的正确认识 ， 所以在当下的创作语境中 ， 更加急迫地需要有人引领当代画家重新认识中国画传统的价值与魅力 ， 需要有人时刻提醒后学者去坚守和传承中国画传统中的恒常因素 ， 开拓和创新紧随时代变革的因素 。张伟平多年来在美院教学中一直努力和付出的真正价值 ， 正如圣人孔子晚年修订《春秋》、整理《诗经》那般 ， 表面看是在浪费时间做无关紧要的基础性工作 ， 而实际上却对后世产生了不可估量的深远影响 。


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