新京报|管虎八年精雕细琢拍《八佰》,要为国产片工业化趟路丨专访


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管虎在大银幕上还原出四行仓库保卫战的悲壮与残酷 。
战争片类型在国内票房其实是有天花板的 。 《八佰》开机前 , 好莱坞战争片《血战钢锯岭》于2016年末在中国内地上映 , 票房虽然只有4.25亿元却口碑很高 , 这给了管虎信心 。 战争片就像一个情结一样 , 在管虎心中挥之不去 , 一定要拍个留得下来的战争片 , “多少年以后回头看 , 还有价值 , 还能留下来 , 这就是我最开始想做的事” 。
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导演管虎在《八佰》拍摄现场 。
抗战时期“八百壮士”驻守四行仓库的故事很悲壮 。 国产经典影片《甲午风云》(1962)结尾的画面经常萦绕在管虎脑海:“致远”号管带邓世昌命令全舰列队开足马力撞向日军吉野号 , 却被敌人的鱼雷击中 , 全舰官兵壮烈牺牲 。 管虎永远记着这个情节 , 那种民族屈辱感深深地击中了他 。 管虎和剧组经过多年详细筹划 , 在苏州某地几乎原比例复制出四行仓库、苏州河和多处战场 , 用众多敬业演员 , 相当于好几个剧组体量的灯光和子弹点 , 在大银幕上精准还原出“八百壮士”的英勇不屈和悲壮 。
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只要下足功夫 , 能差哪去!
在《八佰》230天拍摄的过程中 , 管虎表示 , 最大的困难就是第一次面对电影工业化 , 不过这个难题在电影拍摄前就已经大部分解决了 。 2009年管虎拍《斗牛》时 , 每天在片场能走10公里 , 但在《八佰》的拍摄现场 , 管虎每天只走2000步 , 坐在监视器前基本不动 , 已经专业化的幕后团队在前期帮了大忙 。
《八佰》的拍摄现场与以往经验不同 , 演员基本不会在现场提出自己对角色的想法 , 因为每个演员有一年左右时间来融入到角色中 , 现场反而没话 , 更多的是华彩 , 在原来谈好的基础之上 , 有些新的变通 。 比如羊拐(王千源饰)和老铁(姜武饰)的一场告别戏 , 原本不是成片中呈现的那样 , 两位演员开拍前琢磨了一下 , 没有告诉导演 , 直接拍 , 羊拐对电梯里的老铁说:“送你一程 。 ”这个生动的临场反应令管虎叫好 。
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羊拐与老铁临场发挥的“送你一程 。 ”
1:1实景搭建出苏州河南北岸的建筑 , 在当时被看作是不可能完成的任务 。 管虎形容这有点像做一个大的土木工程 , 他不是导演 , 更像一个工程监理 。 但随着工程的推进 , 他觉得这是中国电影在工业化道路上必不可少的步骤 。
像《八佰》这样的重工业项目 , 管虎最初也想请好莱坞等国外团队帮忙 , 但最终选择的基本都是本土团队 。 管虎自豪地说 , 谁能想到片中的烟火爆炸用的是八一厂的 。 为了达到好的效果 , 子弹打进不同物体的状态 , 炸弹爆炸的效果等 , 都要做实验去测试 , “只要下足功夫 , 其实你又能差哪去!”在《斗牛》中管虎也拍过一些战争戏 , 但与《八佰》中的战争戏不可同日而语 , 后者有很多攻坚战 , 烈度更大 , 并且战争戏全部都是顺拍 , 因为只有拍完前面 , 你才能知道墙上的弹孔打成什么样 , 后面的戏才知道如何拍 。
剧本
采用群像叙事都是主角
《八佰》最早的剧本仅停留在热血、英雄、壮士这些层面上 , 随着创作的不断深入 , 管虎想让故事上升到精神、社会学 , 甚至哲学层面 。 管虎在叙事上 , 他没有选择上帝万能视角 , 将抗战军队和日军两边的情况都展现给观众 , 而是随着逃兵的视角进入到四行仓库中 , 更身临其境 , 不过损失的是常规拍摄中的战争大场面 。 传统的战争片 , 一般都有主角 , 但管虎在《八佰》中选择了群像叙事 , 没有主角 , 或者说都是主角 。 这种反类型对电影来说是一个挑战 。 管虎曾担心因为片子里全是明星 , 很多演员只露了一脸 , 大家会不会有意见 。 结果整个拍摄非常顺利 , 这些演员拿着最少的钱 , 花了最长的时间 , 没有任何怨言 。


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