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11年后再造《风声》，经典谍战IP如何再开发？( 二 )


陈佳玮坦言 ， 电影版《风声》珠玉在前 ， 开创了谍战悬疑类型片的先河 ， 所有演员都贡献了卓越的表演 ， 但沉浸式戏剧《风声》要做的绝不是拷贝和抄袭 ， 而是寻求与原著人物在精神上的高度契合 。 在这一点上 ， 执行制作人陈磊透露 ， 麦家给了主创团队充分的创作自由 ， 他认为创作者应当勇敢创作 ， 勇于探索 ， 在传承精神的同时不拘泥于原著 ， 可以改进甚至做出一些颠覆 。
红色题材的进化
与追逐时下潮流或者社会热点所不同的是 ， 红色题材文艺作品所展现的时代与历史、人物都和当代的年轻人有一定距离 。 如何让观众感受历史 ， 与人物共情是此类创作的难点所在 。 舞剧《永不消逝的电波》在口碑、荣誉和商业上的收获让越来越多人看到 ， 主旋律或者红色题材的文艺作品正在进化自己的语汇 ， 通过各种技术、艺术的创新升级引发当代观众的情感共鸣 。
在陈磊看来 ， 《永不消逝的电波》是一部以出色的舞美、灯光、音响、剧作、表演所构成的优秀的文艺作品 ， 它的背后是一支强悍团队的托举、符合现代观众的审美和视觉呈现 ， 从工业水准的角度来看 ， 这是《风声》所希望达到的目标 。

11年后再造《风声》，经典谍战IP如何再开发？
在上海书展的一场见面会上 ， 学者戴锦华回应读者关于改编《永不消逝的电波》的问题时提到 ， 今天重新书写这个故事有两种方式 ， 一种是以更普世的价值予以表达 ， 那么李侠的故事是一个舍生取义、为大义牺牲的故事 。 但在她看来 ， 这是那个时代 ， 中国最优秀的人为了新中国、为了明天前赴后继牺牲自己的一切 。 她希望今天的编剧能够真正叩访历史 ， 通过某种方式让今天的观众触摸当年的逻辑 ， 去理解当年中国共产党人的高尚 。
作为传统戏剧的一次重大技术升级 ， 沉浸式戏剧在叩问历史、再现历史方面有着特定优势 ， 它主动邀请观众成为戏剧的一部分 ， 观众也被赋予特定角色和身份 。 沉浸式戏剧的魅力在于 ， 它和历史上的文字或者影视片段有所不同 ， 观众不再是旁观者 ， 而是剧情的一部分 ， 跟随创作者设计的动线 ， 行走在历史当中 ， 成为故事的一部分 ， 甚至改写故事的结局 。 观众可以通过不断的观察、反复观剧 ， 以越来越全知的视角完成最终的真相拼图 。
不同于《不眠之夜》以肢体剧为主要艺术语言 ， 《风声》采用更多的话剧元素 ， 以贴近中国人审美习惯的方式 ， 使得观众更易于进入故事情境当中 ， 通过技术手段创新和艺术设计 ， 将观众投入一段历史时空 。
观众身披黑袍 ， 带着各自的使命和待解的谜题叩开1940年代裘庄的大门 ， 扑面而来的情境首先是汪伪政权的军官俱乐部 ， 这里歌舞升平 ， 众人各怀心思 ， 察言观色 。 潜行在这个时空中的有21个主要人物 ， 每一角色都有一条完整的生活线 ， 观众可以任意跟随一个人物与他共同生活三个多小时的时间 。 在这里 ， 生活不会被打断 ， 观众也不会被打断 ， 可以选择传递一份情报或者去做潜伏工作 ， 甚至选择做一个旁观者 ， 寻找最终的谜题 。
《风声》主创认为 ， 在建党100周年之际推出这样一部沉浸式戏剧作品有它的价值 。 “历史是镜子 ， 让当代观众了解历史是当代创作者的使命 ， 以更友好、亲和的方式 ， 给观众带来沉浸式的体验 ， 体验先烈所创造的历史是有价值和意义的 。 ”
原著小说最后揭晓了“老鬼”的谜底 ， 但这并不会影响沉浸式戏剧版本的悬疑性质 。 陈佳玮告诉第一财经：“在这部戏剧中 ， ‘老鬼’是谁始终是一个悬念 ， 关键在于观众自己是谁 。 每一次观看都是不一样的故事 ， 但是你会越来越接近真相 。 最后你会发现‘老鬼’是谁可能没那么重要 ， 更重要的是谁拥有‘老鬼’的精神 ， 谁能把关键信息传出去 ， 谁能保留我们的精神火种 。 ”


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