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|创作不是抄袭美，而应是创造美( 二 )


艺术是一项具有严肃、崇高意义的人类思想文化现象 。它虽然以感性形式出现 ， 但体现的是人类的思想、精神与道德意识 。中国画不应以客观物象的再现和肤浅庸俗的纯形式出现 ， 而应是富有崇高精神价值、具有深沉人生意义和深刻思想内涵的一门艺术 。因而真正的中国画作品不是自然美、表象美的再现 ， 而应是一种人文精神、思想观念的表达 。自然表象美和艺术内在美是有区别的 。脱离了人文精神的纯形式美的艺术 ， 即使画得比照相还逼真 ， 从艺术的高度看 ， 仍是没有多少价值与意义的 。
二、绘画不是抄袭美 ， 而应是创造美
中华民族是一个极其热爱生活的民族 ， 生命活力是中国艺术精神最核心的内容 。以生命的眼光看世界 ， 把包括从自然到艺术在内的一切事物都看作活生生的生命体 ， 这是中国人的哲学观 ， 也是中国人的艺术观 。也就是说 ， 艺术不能没有美 ， 也不能没有生命活力 ， 更不能没有个性 。一个没有人情味的画家不能算是艺术家 ， 一件没有人情味的作品也算不上是艺术品 。
自然景观作为大自然的一部分而客观存在 。它能成为审美性的景观 ， 是由于审美主体根据一定的观念或经验进行有意识地观照、选择和组织的结果 。由于对自然景观欣赏的主观出发点不同 ， 便会形成不同的欣赏侧重和表达方式 。因而审美不仅是认识和体验 ， 更是一种人格状态和生命状态 。作为一个画家 ， 发现美、表现美根本上是为了人自身 ， 为了开创人类生存的自由心灵空间 。审美首先是一种情感的创造性表现与升华 ， 表达的是个体的生存感受 。如果没有情感的创造性表现与升华 ， 审美对象便没有意义 ， 审美观照亦没有意义 。把审美当作人的一种生存状态、一种崭新的人生境界 ， 这是中国美学的一大特点 。中国画正是画家借助艺术和自然景观来达到画家生命的完满和精神的自由 。它的根本意义不在于把一些表象加以拼凑结合 ， 而在于实现由物质世界向精神世界、由现实世界向理想世界的创造性转化和飞跃 。这是我们认识自然美与艺术美的第一步 。
由自然美上升到艺术美 ， 需要独特的审美想象力 ， 把知觉形式提升灌注精神活力而成审美意象 ， 使它成为一种自由而有序的心境 。所以审美想象力是一种“化景物为情思”“化实为虚”的能力 。这里的“景物”“实”是物质世界 ， “情思”“虚”是精神世界 。审美想象力以前者为本源 ， 又改造和超越了它 ， 以达到后者 。而审美想象力所创造出的新形象 ， 源于物象又超越了物象 ， 更可贵的是 ， 它创造了一个超越自然世界的个性化的审美意象 ， 创造了一种合乎审美需求的心理时空 ， 使心灵达到自由畅达的状态 。
中国画强调诗画意境 。这是一种主客默契、心物交融 ， 自然中有我、我中有自然的高超境界 。中国诗词讲究“情景合一” ， 中国画讲究“天人合一” 。“天人合一”是中国人的哲学观 ， “情景合一”是中国人的艺术观 。画家体认宇宙自然中的一草、一木、一石、一水、一云 ， 都充盈着自然的精神、生命的律动 。天地是一个有情的天地 ， 可以缘物寄情、托物言志 。花鸟、人物、山水画 ， 无不遵循着这一艺术规律 。
如元末画家王冕的《墨梅图》 ， 墨梅与咏梅诗“我家洗砚池头树 ， 朵朵花开淡墨痕 。不要人夸好颜色 ， 只留清气满乾坤”交相辉映 。画家画梅不重在描绘梅花的特征、色彩的漂亮 ， 而是表现梅花的神韵——清气 ， 也画出了自己的精神世界——独立不群的气质和人格 。
当代已故人物画家李伯安的《走出巴颜喀拉》 ， 不仅刻画出了青藏高原藏牧民的生动形象 ， 更突出地将这个民族对天地神灵、对宗教无比虔诚的心灵世界表达了出来 。画家为创作倾尽心血 ， 最终倒在未全部完成的作品前 。可以说 ， 他不光创作出了旷世杰作 ， 也把自己对艺术的虔诚与追求融入到了作品之中 。
以我的“云法造境”创作和创新思考为例 ， 我立足黄山之巅九年 ， 对传统山水画中被淡化、被忽视的大自然云彩深入观察体悟 ， 把云彩作为创作的主要元素和艺术创新的突破口 ， 开创了“云法造境”新课题、新样式 。以“云法造境”构建的“云海山水画”和“时空水墨画”两个系列 ， 也不是去照搬照抄 ， 画自然中的云彩；而是以云彩美为基础 ， 通过审美想象 ， 对其加以提炼、强化、提高 ， 融自然与心境为一体 ， 表现自己对中国传统文化 ， 对自然、对社会、对人生、对艺术的感悟与思考 ， 重在开拓一种人文精神境界 。


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