十分钟,年华老去:三首写成了电影的花间词丨周末读诗( 二 )

镜头2:床上的女子 。

“鬓云欲度香腮雪” , 此处有风在吹 。 风很美 , 风一吹 , 草就绿了 。 风掀起女子的黑发 , 飘过她雪白的面庞 。 这个镜头很性感 , 很灵动 , 也很寂静 。 刚想说写女子的寂寞 , 就说成了写她的美 。 寂寞被写成诗 , 就上升为美 。

“欲度”这个词很传神 , “度”是越过 , “欲”是将要 , 头发将度不度的意思 。 有情无情 , 无情有情 , 中国人的审美 , 滋味多在有无之间 。 此处写风 , 写发 , 写人 , 写梦 , 四者是分不开的 。 写发就是写人 , 写风就是写梦 。

镜头3:女子梳洗 。

“懒起画蛾眉 , 弄妆梳洗迟” , 一个敏感的读者不应直到现在才看见女子的愁思 , 应在开始读到“小山重叠”时就感觉到 , “重叠”就是郁郁嵯峨 。 我们看电影 , 听音乐 , 读诗 , 都是从起始就感知一种氛围 。 即使电影的开头是一个欢乐的场景 , 也能预感到有什么灾难正在逼近 。 而诗歌的第一句必须传达整首诗的声调 , 就像乐曲使用的是C大调还是a小调 , 一上来就能听见 。 古典诗歌和现代诗歌莫不如此 。

海子被误读了多年的《面朝大海 , 春暖花开》 , 其挽歌的语调从第一句就传达出来:“从明天起 , 做一个幸福的人” 。 当我们说“从明天起 , 我要早起” , 那恰是因为我们很难做到所以才下这样的决心 。 《庄子》曰 , “无听之以耳而听之以心 , 无听之以心而听之以气” , 这句话可作读诗的法门 。 读诗要听的不是说了什么话 , 而是话被怎样说出或省略的 。 对于海子来说 , 幸福如闪电 , 强烈而不可把握 , 这首诗写的不是什么简单快乐的幸福 , 而是人类获得幸福的可能 。 这是诗人的真诚和深刻 , 更是生活的意义与真相 , 也因此我们才能在其中听到自己与之共鸣 。

回到这首词的电影镜头 , 再看“懒起”和“弄妆” , 女子的无情绪和疏离感 , 传达出女子的心理 , 也增添女子的美态 。 古代诗人喜欢的大多是慵懒的美人 , 所以这两句的懒和迟 , 其实也是为了美 。

若对这两个动作加以玩味 , 还能品出很多意思 , 比如女子的自恋与自怜 , 如果仔细倾听 , 还能听见她和自己、她和他、她和岁月、她和命运的对话甚至争吵 。

镜头4:照花前后镜 。

这是个特写镜头 。 女子梳洗化妆完毕 , 手执一镜在后 , 照插在发髻上的花 , 再被面前的镜子反照 , 此时人面与花则并在前镜中 。 “照花前后镜” , 不仅合于事理 , 这个句式本身也有“花面交相映”的晕眩感 。 这个特写 , 放大了女子的孤独 , 几乎将她的美幻化为深深的梦寐 。

镜头5:绣罗襦 。

女子看她的罗裙 , 上面新绣的“双双金鹧鸪” 。 鹧鸪象征归来 , 成双成对 , 当然是她温暖的愿望 。 但这天清晨 , 新帖的绣罗裙却令她格外寒冷 , 而那一对鹧鸪也让她显得尤其孤单 。

五个无声的短镜头 , 组成的这首《菩萨蛮》 , 像一支空白练习曲 。 清晨被巨大的缺席统治 , 几令一切失语 。 没有半句台词 , 我们却听到情感的起伏 , 空气中真实的声响 。 诗人温庭筠深谙此道 , 他写词的艺术就是给你看几个画面 , 以几乎静态的微妙动作 , 不着一字尽得风流 。


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