牧溪|牧溪的画为何在宋朝不受重视,在国外被称为神作,看他都画了什么( 二 )


西方艺术学家的评价并非空谈 , 而是在对艺术理解积累到一定程度时 , 才提出的深刻理论 。如果从艺术学角度而言 , 《六柿图》具备三种艺术内涵 , 这是其他作品无可比拟的 。
牧溪|牧溪的画为何在宋朝不受重视,在国外被称为神作,看他都画了什么
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首先来说 , 在整幅《六柿图》中 , 牧溪运用最简逸的笔法、以及分明的墨色 , 将柿子的前后空间层次表现出来 。乍看上去 , 画幅中只绘出六个柿子 , 其余空无一物 , 留下一片令人想象的空间 。然而 , 正是这样看似空白的空间 , 却表现得“白而不空” , 反倒是给人留下了一种意犹未尽的神韵 , 任由观者自由品评 。正如李霖灿所言的那样 , “宇宙可以过去 , 但艺术家笔下的这几枚柿子却会万古长存 。每一个观众都会一见不忘 , 留下永不泯灭的印象 , 这正是‘人生短、艺术长‘’的最好注脚” 。
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其次便是《六柿图》本身所含的禅宗意味也较为深远 。牧溪以寥寥数笔 , 绘出几个看似简单的柿子 , 表面上风轻云淡、波澜不惊 , 其实却向观者诠释了一种独特的人生态度 , 即简约、朴拙、静远、淡泊之意味 。国画的精髓 , 讲究“神韵” , 而不是执意追求形似 , 牧溪以简单的墨色 , 造就了厚实圆满而又不失空灵的事物 , 随意之中显露着无尽的禅意 , 也贯注了他对生命的深刻体验 , 而不是仅仅关注于物象的外在特征 , 阐释了真正的东方艺术之精髓 。
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最后要说的是 , 《六柿图》内所表现出的品格内涵 , 体现在“清风徐来 , 水波不兴” , 与东瀛文化不谋而合 , 儒雅之中蕴含禅理 , 简约之内富集玄机 , 这无疑是对东瀛文化某种意义上的肯定 。一幅普通的画作 , 成为了东瀛人诗韵的代表 , 也诠释了人们对禅味的人生追求 , 故此该画被尊为是上上品 , 实非偶然 。
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牧溪起于中国 , 却盛于东瀛 , 其中的原因自然值得人们回味 。不过这也同时告诉我们一个道理 , 即一件东西也许在甲地找不到立足之处 , 却可以于乙地遍地开花 , 而这个有趣的规律 , 也许同样适用于我们的人生 , 毕竟成功之路各不相同 , 每个人都有自己最耀眼的闪光点 。
【牧溪|牧溪的画为何在宋朝不受重视,在国外被称为神作,看他都画了什么】文澜海润工作室主编文秀才 , 本文撰写:特约历史撰稿人:常山赵子虫


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