牧溪|牧溪的画为何在宋朝不受重视,在国外被称为神作,看他都画了什么

在宋末元初时 , 曾有一位著名的画家名为牧溪 , 他一生曾绘制多幅作品 , 却从未被后人欣赏推崇 , 甚至有些人还对其进行“讽刺挖苦” 。可令人想不到的是 , 千年之后 , 他的画作却在国外掀起了一阵“艺术热潮” 。这究竟是怎么回事?牧溪的哪幅画作会有如此魔力?如果您想知道 , 就让小编来为您揭秘:
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南宋末年时期 , 一位画家登上了文学艺术的舞台 , 以其独特的绘画技法 , 博得了当时艺术界人士的眼球 , 此人正是牧溪 。牧溪 , 俗姓李 , 佛名法常 , 牧溪则是他的号 。作为南宋时期的一名画家 , 牧溪与其他画家完全不同 , 因为在他的身上以及其作品中 , 始终透露着一丝丝神秘 。
牧溪一生画作无数 , 但是他最擅长的领域 , 还是绘制山水和蔬果 , 并且其绘画风格十分卓尔不群 , 与大多数画家存在本质性的区别 。如果从艺术角度来评判 , 牧溪的作品犹如其人一般 , 可以用“随性”二字来形容 。也正是自己特立独行的特质 , 才令牧溪显得与当时的艺术追求格格不入 。
宋朝是国学文化发展的黄金时代 , 在这时期 , 曾涌现出一大批优秀的文学家及画家 , 为我国文化的发展 , 奠定了深厚的基础 。作为北宋王朝的延续 , 南宋王朝将艺术追求提高到了极致 , 几乎达到了炉火纯青的地步 。正是在这种背景之下 , 牧溪的与众不同才招来了许多的嘲讽 。
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在当时的文人画领域 , 大多数品评家对牧溪的评价很低 , 元人汤垕着《画鉴》说道:“近世牧溪僧法常作墨竹 , 粗恶无古法”。明代大家朱谋垔在《画史会要》中也提到:“法常号牧溪 , 画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成 , 意思简当 , 不费妆饰 , 但粗恶无古法 , 诚非雅玩”。由此可见 , 牧溪的作品风格 , 根本难以入后世画家们的“法眼” , 其作品也几乎与“低俗”、“无趣”对等 , 可谓是“难登大雅之堂” 。
不过如此讥讽之语并非绝对的否定 , 相反 , 在与我国一衣带水的东瀛地区 , 牧溪的画作却又受到了完全不一样的待遇 。南宋时期 , 航海商运发达 , 不少东瀛客商都前来此地 , 自然也有人将其画作远送东土 , 作为上国珍品“供奉”起来 。
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牧溪的画作被运到东瀛之后 , 东瀛人立即被其作品中的内涵吸引 , 他们的赞叹是由心底发出的:“浓重的氛围 , 且非常逼真 , 而他却将这些包容在内里 , 形成风趣而柔和的表现 , 是很有趣的 , 是很有诗韵的 。因而 , 这是最适合我们的爱好、最适应我们人的纤细感觉的” 。正是因为这一点 , 当时的牧溪也被奉为“画圣” , 甚至还有人称其为“日本画道的大恩人” 。此时一个问题不期而至 , 既然牧溪能够在东瀛被如此推崇备至 , 那么他的作品之内 , 究竟哪幅最具有深厚的内涵呢?答案当然是《六柿图》 。
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牧溪所绘制的《六柿图》 , 内容图案十分简单 , 所有元素只是横排有柿子6只 , 两侧的柿子由两条墨线画成 , 一只如白描;中间的柿子 , 则是选用阔笔蘸墨抹扫 。另外的四个柿子 , 分别为两斜置、两平放 , 其斜放者用墨稍暗淡 , 其平放者用墨稍浓重 , 以墨色浓淡程度刻画图案的阴阳明暗 。西方艺术学家称它“有一种介于自觉与即兴之间的关系 , 它们同时并存 , 中国画家总是将它们表现得很自然” 。


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