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文科专业|新文科下影视教育人才新需求

我国高校影视教育发展势头强劲 ， 但也积累了相当多的问题 。 教育部从2018年开始推动的高校“新文科”建设 ， 为影视教育的深入反思和继续改革提供了契机 。 新文科建设旨在以自力追赶先进 ， 提出了推动发展与建立范式两方面的任务 ， 即既要根据时代发展与社会需求改革文科教育与科研 ， 又要构建一个有中国内涵和气质的人文和社会科学话语体系 。 高校各影视专业归属在“戏剧与影视学”学科之下,关于其建设的顶层设计还在探讨之中 。 对于各影视专业的办学主体而言 ， 当务之急是从社会对影视、影像人才的需求出发 ， 反思影视教育的本体属性和当代职能 ， 切实推进专业建设和教学改革 ， 转变人才培养模式以对接社会需求 。
转变精英教育意识
把所有学生都培养成影视精英 ， 对绝大多数影视专业而言并不现实 。 社会只需要少量的“影视艺术家” ， 各行各业急需的是掌握影像制作和传播技能的影像人才 。 影视专业应当设定整体学生都能达到的人才培养规格 ， 而不能只为了让个别学生能够脱颖而出办学；要让学生在学习中找准自己的职业发展定位 ， 而不能把成为“精英”的压力强加给所有学生 。
目前 ， 影视专业的课堂上仍普遍存在言必称电影大师 ， 以影视艺术的顶端成就来点燃学生激情的情形 。 但影视专业更应该做的 ， 是明确告诉学生 ， 专业并不保证能培养出电影导演、摄影师、电视剧编剧那样的“精英” ， 那需要“梦想家”们自己去付出更多的努力 。 专业要让学生充分认识到 ， 由新媒介技术掀起的影像传播浪潮 ， 为他们提供了职业选择和发展的广阔空间 ， 它不仅在影视产业领域 ， 也在新媒介影像传播领域 ， 更在社会各行各业需要影像制作和传播的部门 。
培养学生创制作能力
加强实践教学 ， 是目前影视教育界的共识 。 但目前的影视教育不仅要加强实践教学 ， 更要回归到艺术类专业的本体 ， 把培养学生创制作能力作为教学的核心任务 。 影视专业不以训练学生创制作为本 ， 就不能被称之为艺术类专业；考察一个院校的影视教育水平 ， 最终也只能以学生的创作质量为依据 。 目前国内影视专业课程结构不合理 ， 教学中过于偏重知识、理论、批评的倾向亟待扭转 。
影视专业所有的专业课程教学 ， 都要围绕“训练学生出作品”来进行 。 创制作类的课程自不待言 ， 即便是偏知识性、理论性的课程 ， 教师也应当竭尽所能地从创作者的角度来组织和实施教学 。 目前仍有一些教师在课堂上对影视现象和文本进行封闭的“意义”的（过度）解读 ， 而不关注意义是如何通过艺术和技术的操作被传达和生成 ， 还有一些教师将学术竞逐中的语言带入课堂 ， 喜谈主义 ， 高蹈超验 ， 不顾及艺术类学生特殊的接受方式 。 艺术类学生需要的全脑参与的、知情意整体调动的创造性思维 ， 需要教育者去激发和耐心呵护 。
校园创作嵌入影视业
在今日媒介环境下 ， 影像作品的广泛传播已经没有媒介上的障碍 。 学生的作品可以上传到各种专业、非专业的网络平台 ， 国内外接受各类学生短片的电影节、评奖活动也是层出不穷 。 影视专业的师生 ， 已经没有任何理由躲在高校的围墙里“教学相长”了 。
只有让学生的创作面对广大网民观众或者专业的评委 ， 教学效果才能被更充分地评估出来；教学中才会避免许多自我欺骗的远大梦想、纸上谈兵的高谈阔论、孤芳自赏的闭门造车；学生才会真正主动去学 ， 教师才会去深入设计、反思和调整教学 ， 专业建设和教学改革才能真正有的放矢地进行 。 也只有这样做 ， 学生才能在就业求职时用作品说话 ， 用人单位对影视类毕业生眼高手低的评价才会逐渐消失 。
影视创作要从完整的生活世界里去寻找题材 。 当学生面对人、生活和世界 ， 他们将发现自己需要哲学、心理学、社会学与其他人文和社会科学领域乃至自然科学领域的知识、视角、方法来观察和反思 ， 从而跳出小我的世界 。


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