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走进广州美协主席汪晓曙的工作室：艺术家从不会把自己关在画室里( 二 )


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南都：在这种社会公共危机或者突发公共事件面前 ， 艺术家的参与应该是一种什么样的姿态？对于这种现实主义题材的创作 ， 不同于新闻摄影的“在场”客观记录 ， 艺术家的眼光应该是怎样的？
汪晓曙：我一直认为艺术家本身应该是一个关注社会、关注时代、关注人生的人 ， 同时也去思考人生 ， 思考社会的这么一个人群 。 艺术家从来都不是关在画室里 ， 或者关在创作室里面进行创作 ， 他们的责任、担当以及他们的艺术实践所产生的作为 ， 我觉得它应该是面向社会的 ， 是为社会服务的 ， 有社会效益的 。 所以我想我作为一名艺术工作者 ， 起码应该要有一个对社会的关切、担当和责任 。 无论在社会发展到哪一个阶段 ， 每一个历史进程中我对此有什么感触 ， 都会去很认真地去思考它、去观察它、去认真研究它 ， 同时必须用自己的语言和手段去表现它 。
不同的绘画语言和媒介是我一直在思考的问题 ， 也包含了我对当下艺术发展过程里面的一些判断、一些认识 。 我个人在创作过程里的感受是 ， 题材是决定表现手段和表现方法的一个非常重要的因素 ， 什么样的题材用什么样的方式去表现它 。 战“疫”时期的艺术创作有它的特殊性 ， 过去我可以选择画油画 ， 也可以画水彩画 ， 把它画得非常精致、画得非常慢 ， 但是我为什么这一次会采取这种素描的方式去表现它 ， 甚至有些作品是用速写的方式 ， 我就是希望可以把我当下的情绪 ， 当下时刻的紧迫性把它给画出来的 ， 这是我在创作过程中的一个主导思想 。
针对突发事件和公共危机的创作 ， 应该要具备一种在场的感觉、一种身临其境的感觉 ， 那么 ， 最能够表达这种“在场”感的就是素描和书写 ， 因为它直接面对着对象 ， 很快、很短、很经济 ， 但是又很概括 ， 它直截了当 ， 就像一篇新闻报道 ， 这样反而更打动人 。 这是为什么我在这批作品里用素描来画的一个最根本的原因 。

与95后00后打成一片：
“学生知识面比我广 ， 我要不断充电”
南都：你是美术院校出身的艺术家 ， “学院派”对你来说意味着什么？
汪晓曙：我一直在学院里成长 ， 从学院里出来 ， 又走进学校里去 。 从我的个人经历来看 ， 在进入学校接受正规训练之前 ， 我曾经下放过农村 ， 也曾经用绘画的方式不断地为自己的生活奋斗或是挣扎 ， 我相信环境是造就人才最好的大学 。 当年我们这些知青确实是一批顽强的创业者：上山伐木、割松油 ， 不到半年换回了一台发电机 。 自己烧砖、烧瓦 ， 新盖了两栋房子……无论是种田还是砍柴 ， 我从来没忘记带上速写本和铅笔 ， 没有任何的功利 ， 完全发自内心的热爱 。
所以一步步走过来 ， 我觉得艺术本身和院校教育有着密切的关系 ， 但绝不是决定性的 ， 像齐白石先生这样的大师不见得需要学院的正规训练 。 我一辈子都在学校里面工作 ， 从大学毕业以后就在大学里面当老师 ， 为了学生的成长和发展 ， 应该说用“费尽心思”这个词也不为过 ， 除了在技艺层面上 ， 我一直在思考如何把自己对艺术感受 ， 更好地传授给学生 。 我对大学教师的生活一直是很珍惜的 ， 我珍惜每一节课 。
南都：作为一名美术教育工作者 ， 你对今天的美术教育有什么看法？
汪晓曙：过去传统的美术教学实行的是师徒制 ， 它长久并深刻地影响着今天整个艺术教育 。 你看像文学也好 ， 数理化也好 ， 老师可能站在高台上讲课 ， 回答学生提的问题 ， 跟学生有一点接触 。 我们艺术学院不一样 ， 虽然现在普遍采用的是现代教育科学的方式来进行教学 ， 但它从教学本身的形式来说 ， 还是带有一点师徒性质的 。 老师面对的不是一个大的群体 ， 而是具体的每一个学生 ， 我们会针对具体的某一个学生 ， 他所存在的问题 ， 碰到了什么障碍 ， 有些同学可能在造型上有问题 ， 有些同学可能在色彩上有问题 ， 有些同学可能在对对象的感受上有问题 ， 如何绕过这些障碍去学习 ， 以及他的个性风格、他的未来发展走向 ， 老师都必须认真思考 ， 在教学里面也是手把手的 。
走进广州美协主席汪晓曙的工作室：艺术家从不会把自己关在画室里
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就我个人来说 ， 我很注重绘画的现场指导 ， 一定会亲手画给他们看 ， 技术和技巧层面的东西不能光靠讲 ， 学生在观看你作画的过程中 ， 他的体会可能比你讲给他的体会要深得多 。 艺术本身没有绝对的对错 ， 但往往有些作品非常难以判断 ， 这个事情是最花脑筋的 ， 也是我作为老师最伤神的东西 。 比如说有的学生喜欢抽象的东西 ， 有的学生喜欢画光怪陆离、夸张变形的东西 ， 甚至走到了极端 ， 读书时期的审美状态对学生来讲是影响他一生发展的事情 ， 我们是要鼓励他、抑制他 ， 还是引导他 ， 作为老师你要去判断 。 技艺到哪里都可以学 ， 但是技艺之外的东西 ， 包括个性发展、学生追求的风格、追求的审美形态、创作的感受 ， 老师必须要能够引导他们到一个更高的层面上去 。 另外 ， 现在很多学校都要求老师上课一定要做PPT ， 甚至老师如果没有PPT是不能上课的 ， 这样机械的教学管理方法 ， 我认为是艺术教育的倒退 。


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