服装|2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #针织Knitwear&配饰
_原题是：2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #针织Knitwear&配饰
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RCA皇家艺术学院
2020时尚 MA FASHION毕业秀
（针织 Knitwear & 配饰Footwear, Accessories, Millinery & Eyewear篇）
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皇家艺术学院RCA 因为疫情的原因首次将自己的毕业展览在线上举行 ， 在过去的几个月中 ， 可以看到皇艺的51位新兴设计师通过彼此保持对话来开展他们的毕业设计项目 。
他们进行亲密的讨论 。 在这期间涌现出一批优秀的设计思想家 。 具有挑战性的代理 ， 自治 ， 系统 ， 语言 ， 形式 ， 材料 ， 护理 ， 性别和工具的观念 。 他们分享自己的工作 ， 他们的世界 。
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在RCA皇家艺术学院时尚毕业展中 ， 除了我们常见的Womenswear （女装）, Menswear（男装）, Knitwear（针织） ， Footwear,Accessories,Millinery&Eyewear（配饰） ， 还发现了几个有趣的专业：Humanwear（人类服装） ， Adaptivewear（适应性服装） ， Uselesswear（无用服装） ， Workwear （工作服装） 。
Humanwear （人类服装）- 从生命、性别、记忆等人类特征出发 ， 强调服装是一种视觉语言 ， 以在高速发展的社会中 ， 体现人类情感的艺术价值 。
Adaptivewear （适应性服装）- 也可称之为无障碍服装 。 老年人和残疾人是主要受众群体 ， 设计师承担着一定的医疗责任 ， 为消费者提供传统服装无法提供的功能技术型帮助 。
Uselesswear （无用服装）- 可以通过任何形式呈现 ， 从非商品化的角度研究时尚 ， 呼吁建立开放自由的慢时尚世界 ， 是一种实现低审美趣味和丰富生活体验的互动美学方法 ， 以减轻市场化为行业带来的压力和焦虑 。
Workwear （工作服装）- 为改善各行业所需的工作服而努力 ， 增强现有产品的功能性和防护效果 ， 从大量的实践中寻找最佳材料 ， 创造出兼备艺术感和实用性的新时代工服 。
延伸阅读：
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【服装|2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #针织Knitwear&配饰】【 RCA皇艺 2020时尚毕业秀（女装篇） 】
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【 RCA皇艺 2020时尚毕业秀（男装篇） 】
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「Amaranthe Frost」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Amaranthe Frost 是一位女装设计师 ， 最近刚涉足针织服装设计 ， 她希望将对轮廓 ， 垂坠和剪裁的理解运用到针织品中 。 也许以传统上与成衣相关的方式接近针织品 ， 她拥有独特而与众不同的观点 ， 模糊了编织物和针织物之间的界限 ， 充满希望并希望找到新的东西 。
Amaranthe Frost 从小在收藏家的房子里长大 ， 所以她一直明白 ， 收藏所讲的音量永远都无法用语言表达出来 。 收集并不是真正地关于物体的积累 ， 而是关于情感的联系 ， 以建立一个人的生活经验档案 ， 从而讲述了收藏家的个人故事 。 回到她与姐姐一起的家中 ， 她给自己穿上妈妈的衣服：用属于妈妈 ， 她的奶奶以及其他属于邻居和家人的衣服装饰自己 。
Amaranthe Frost 这个项目是关于女性的 。 从女性凝视的角度来看 ， 我们的衣柜 ， 衣着 ， 女性身体以及女性在女性中的穿着情况观察 。
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「Eleana Burrows」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Eleana Burrows是总部位于伦敦的针织服装设计师 。 寻求在物质和身体之间建立联系的方法 。
Eleana Burrows 的调研是由对真实关系以及人与物之间关系的迷恋所驱动 。 她的作品使用本能的设计过程将每件服装简化为自己的定制叙事 。 在感觉的引导下 ， 而不是按照预定的路线或模式 ， 这系列作品是讲故事的 ， 并研究日常琐碎美的细微差别 。
温柔周到的手势定义了Eleana Burrows 的行为 。 存在的时刻被捕获在每个针织服装中 ， 由流体编织过程驱动 ， 由此结构和细节不是由传统的图案而是由对故事 ， 图画或特定时刻的反应决定的 。 这些决定未记录 ， 因此无法重做 。 自由与技术之间存在着对话 。 结构相互影响 ， 戴在身上会形成有机形状 。 对实质的真正考虑和欣赏推动了这一过程；每根本能选择的纱线 ， 但要承认这种本能是有意义的 。 将针织粘胶纤维与橡胶薄板并排放置可形成优美的并列：其中一个的刚度和重量与另一个的绝对流动性相对 。 这些材料的行为方式和彼此交互作用提供了单独编织无法提供的轮廓和垂坠机会 。 细节减少而复杂 。 每个面板上都有故意的花边孔 ， 这不仅是作为编码系统 ， 而且是思考过程的路线图 。 每件作品的执行和组装中都讲述着一个微妙的故事 。 很像小船的航行方式 ， 改变张力来调节效率 。
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「Erica So」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Erica So是一名针织服装设计师 ， 毕业于中央圣马丁（BA Fashion）和皇家艺术学院（MA Fashion） ， 在伦敦和香港拥有七年的工作经验 。
她的个人实践和论文都受到香港文化和身份的启发 ， 并结合了非传统的混合媒体编织技术来制作高级时装 。 在伦敦生活期间 ， 她获得了许多机会和奖项 ， 例如：UPW（香港）赞助 ， 保时捷设计冠军 ， 最后一英里比赛 ， 冠军和开云集团项目的最可持续发展奖 ， 并且一直是IFF香水设计项目的决赛入围者 。
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「Hanqing Ding」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Hanqing Ding 是一位女性服装设计师 ， 拥有四年编织和两年针织经验 。 她还是时尚插画家 。 她的插图作品已在许多时尚杂志和书籍中发表 。 她的绘画技巧使她的设计作品对线条的气质更加细腻和微妙 。 她以自己的感受为灵感 ， 将线条艺术与时尚融为一体 ， 并通过讲故事与观众建立联系 。
在RCA中 ， 她参加了跨境合作设计项目 ， 并创作了在伦敦萨奇画廊展出的装置作品 。
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“这个项目的灵感来自于我对不确定情况的个人感受 。 这就像是这段特殊时期我所有心态的记录 。 它描绘了对这个充满无法控制的不安全世界的理想态度 。 ”——Hanqing Ding
在该项目中 ， 金属丝与针织材料的结合为服装营造出轮廓感 ， 并具有骨骼感 ， 但通过仔细变形只能部分控制 。 就像我们面对充满不确定性的世界一样 ， 我们可能掌握了它的某些方面 ， 但不能整体上完全控制它 。 真实和虚幻的界限变得模糊和不确定 。
目的是鼓励人们玩弄他们无法完全控制或未知的事物 ， 并在自己与外界之间找到力量的平衡 ， 学会在任何不确定的情况下感到舒适 。
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「Jenni Gibson」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Jenni Gibson 来自北爱尔兰 ， 是目前居住在伦敦的针织服装设计师 。 在开始大师赛之前 ， 她在巴黎和伦敦之间工作 ， 积累了宝贵的针织服装经验 ， 然后决定在RCA进一步探索自己的工艺 。 作为设计师 ， 她非常重视工艺 ， 经常尝试寻找不同的方法来获得独特的细节或表面效果 。
Jenni Gibson 在该项目中的工作探索了一种叙事 ， 这种叙事彰显了平凡日常的美丽 ， 并认识到有必要对时尚行业采取更加谨慎的态度 。
从渴望从无到有创造出某种东西的愿望开始 ， Jenni Gibson 使用了早上发现进入她的公寓的阴影的对角线形状 ， 以告知她的过程的初始阶段 。 这让她想起了著名的 Edward Hopper 画作 ， 名为“早晨的太阳”（Morning Sun） ， 1952年 ， 这开启了Jenni Gibson 对这个时代女性刻板印象的研究 。
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从1950年代到1970年代的复古针织和电影作品在整个过程中都可以感受到怀旧的底蕴 。 Jenni Gibson 使用了微妙而细微的色调的调色板 ， 以敏锐的眼光接近材料和颜色 ， 以表现出平凡的品质 。
Jenni Gibson 在这个项目中的创作过程将她的针织技术知识运用到熟悉的衣柜零件上 ， 通过非常规的针织技术重新诠释了形状 ， 从而赋予了服装现代的个性 。
由于Jenni Gibson 的工作性质精细 ， 需要专业设备 ， 因此不得不推迟最终外观的制作 。 她将利用暑假完成某些作品 ， 此外 ， 享受过程的最后阶段 。
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「Mengqi Xue」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Mengqi Xue 是一位具有跨学科背景的中国设计师 。 在RCA攻读Fashion MA之前 ， 她在中国四川完成了本科学位 ， 主修广播和电视导演 。 然后 ， Mengqi Xue 意识到她的真正热情在于服装设计 ， 因此她去了北京 ， 完成了服装设计的预科课程 ， 然后去了英国的金斯顿大学学习时尚并完成了创意实践研究生文凭 。 两年来 ， 她尝试了许多材料 ， 对设计风格的认识也更加清晰 。
作为90年代后出生于中国的人 ， Mengqi Xue 与海外文化有过一定的联系 ， 她意识到 ， 我们这一代的许多人都经历过与我自己相似的经历 。 他们卷入了东西方之间 ， 个人主义与集体主义之间 ， 爱国主义与海外教育之间的各种 ， 复杂而微妙的冲突中 。
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当Mengqi Xue 在中国时 ， 她周围的父母和朋友有时会告诉她她不太中国 。 在伦敦学习的那些年里 ， 她经常感到自己也不属于西方文化 。 因此 ， 大多数时候 ， 她感到自己处于中间 ， 没有真正归属任何地方 。
Mengqi Xue 的服装旨在传达身份的成长和活力 ， 在寻求“自我”的某个瞬间被困住的连续过程 ， 一个尴尬的中间区域 ， 时间 ， 记忆和身份的独特结合 。 它具有尚未完全开发且尚未完成的半成品的质量 。 但是正因为如此 ， 它也获得了一种叛逆 ， 微妙和新鲜的力量 。
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「Zhenzhu Wang」
MA Fashion
Fashion Design with Knitwear
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Zhenzhu Wang ， 男装针织服装设计师 ， 分别位于伦敦和北京 。 她的第一个硕士学位来自中国大连理工大学 ， 从事时尚男装和产品的研究 。 她致力于通过材料和服装研究人体 ， 空间 ， 时间和环境之间的关系 。
Zhenzhu Wang 要引起人们对社会情感的关注 。 在每个人都是独立个体的当代社会中 ， 她想探索人与环境之间隐藏的联系 ， 这种联系是破碎的 ， 狂野的 ， 悲伤的 ， 但也是浪漫的 。
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Zhenzhu Wang 专注于文化和美学 ， 尤其从1980年代和1990年代的中国摇滚乐队中汲取灵感 ， 他们在音乐和风格中表现出真诚的情感和对精神自由的渴望 。 今天仍然有一群人热爱那个时代的气氛 ， 听他们的音乐 ， 读他们的诗 。 这就是Zhenzhu Wang， 他们是她的听众 。
从技术上讲 ， 为了实现这种隐藏的联系 ， Zhenzhu Wang 探索了身体和衣服之间的额外空间 。 可持续材料也是她研究的一部分 ， 例如由废丝和受损的蚕制成的纺丝 。
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「Chenge Guo」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Chenge Guo 是中国的配饰设计师 。 她在北京服装技术学院获得了学士学位 。 从那时起 ， 她一直以自己的风格探索互动配饰的发展方向 。 进入皇家艺术学院后 ， 她试图将其他领域和配件本身的不同元素结合在一起 。
Chenge Guo 的系列是便携式健身房 。 它的最初灵感以及她认识到的材料都来自健身界 。 主要材料是天然橡胶 ， 100％环保 。 该系列的目的是为时尚配饰赋予新的定义 ， 以及除容器以外的其他功能 ， 例如允许用户运动 。
整个系列可以进行更改 ， 以满足人们的不同需求 。 这些配件与用户的生活息息相关 ， 它们不仅是我们佩戴时的互动物品 ， 而且是我们在玩耍时的互动物品 。
将来 ， Chenge Guo 想进一步探索开发具有附加功能的配件的方法 ， 并使越来越多的人了解功能以及美学在时装领域中可以发挥的关键作用 。
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「Ely Yili Cao」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Ely Yili Cao 在中央圣马丁艺术与设计学院获得了珠宝设计本科学位（荣誉） ， 并获得了GIA的宝石学研究学位 。 奖学金 ， 最近毕业于皇家艺术学院时装课程 ， 专门研究配饰和眼镜 。
她的设计和手工艺技巧已在全球范围内被选拔和授予奖项 ， 这些组织包括：金史密斯中心 ， 英国的金史密斯手工艺和设计委员会 ， 美国的美国宝石学院 ， 西班牙的巴塞罗那艺术珠宝与物件（JOYA）；并由The Leatherseller's Company ， Theo Fennell和William Morris London等商业公司提供 。
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眼镜在过去的几十年中才被时装公司认真对待 ， 并在整个上个世纪被作为背景 。 实际上 ， 我们可以将NHS作为整个图片的缩影 。 国家卫生局的眼镜范围是一个历史现象 ， 尤其是在1948年至1985年之间 ， 人们对眼镜框的选择仅限于该范围内 。 尽管眼镜对于许多人来说是必不可少的设备 ， 但眼镜仍然是普遍讨厌的 ， 因为政府补贴的医疗器械带有社会耻辱感 。 但是 ， 由于其高品质 ， 其中一些被普遍厌恶的NHS镜框一直存活到今天 ， 并且如今已以一种新的身份成为理想的复古别致眼镜 。
人们近来对眼镜的欣赏发生了巨大变化 ， 眼镜的社会地位也在不断提高 。 在某些情况下 ， 它们的价格不亚于任何其他高端奢侈品 。 Ely Yili Cao 以奢侈品为视角 ， 以高端珠宝为平台 ， 结合高科技来传达和探索眼镜如何渗透到人们的更衣室中 ， 并将其标识从受损的标志转变为时尚的标志 。
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「Isabel De La Roche」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Isabel De La Roche 是伦敦的鞋类及配饰设计师 ， 在全球众多品牌 ， 零售商 ， 独立和新兴设计师以及咨询公司中均具有行业经验 。
皇家艺术学院的硕士使 Isabel De La Roche 能够探索配饰的结构并尝试口袋服装的形式和功能 。 在Microsoft ， IFF和RCA的Cern大设计挑战赛等一系列广泛的研究项目中 ， 她还入围了奖项 。
Isabel De La Roche 在RCA的旅程结合了实验 ， 多种动力和复杂的曲线 。 她在鞋子设计方面的背景告诉了我们接触附件的方式 ， 即在脚的解剖结构周围形成鞋子以支撑脚 。 Isabel De La Roche 设计了一系列手工制作的口袋配件 ， 可以携带当今的必需品（例如电话 ， 卡片 ， 钥匙）和口红（口红 ， 巧克力） 。 这些零件具有功能性 ， 可以融入人体 ， 对其进行定义并成为服装 。
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Isabel De La Roche 的作品参考了口袋的历史和手袋的起源 ， 回顾过去 ， 对受身体本身影响的手袋轮廓起了现代的看法：其轮廓 ， 周围的空间以及与衣服的相互作用 。
在 Isabel De La Roche 的职业生涯和教育中 ， 皮革已成为她的专长 。 对于MA的毕业设计 ， 她专注于研究和试验蔬菜棕袋鼠皮 ， 处理和挑战可持续实践和资源 。
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「Luwen Huang」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Luwen Huang是来自皇家艺术学院的女装配饰设计师 。 她从事手袋和鞋子的设计工作了几年 。 Luwen Huang 喜欢将自然之美与建筑结构相结合 ， 手袋和鞋子是承载人们故事的容器 ， 也是向人们展示自己的空间 。
找出艺术与配件设计之间的平衡 ， 让用户在使用Luwen Huang配件时便能感受到自己的意愿 。
池袋是一门高级艺术 ， 是布置艺术 。 高级美食和一些装置艺术也是布置艺术 。 环顾四周 ， 实际上每个人都在安排日常生活中的物品 。 尽管是基于日常生活的 ， 但是ikebana不同于将一束鲜花放在购物袋中 。 布置艺术是一种仪式 。
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它建立了空间 ， 物体和观众之间的联系 。 空间是其画布 ， 物体的颜色 ， 人的画龙点睛 。 不同的部分相互之间建立了美丽的平衡 。 ikebana是Luwen Huang 的切入点 ， 她已经研究并反映了ikebana艺术家在她的手提包设计中如何在摆放鲜花之前搭建框架 。 Luwen Huang 已经探讨了艺术品和手袋之间的关系 。
在Luwen Huang 的项目中 ， 鲜花与手提包本身一样重要 ， 当她的手提包呆在家里时 ， 它们可以具有额外的功能 ， 即可以在其中布置鲜花的装置 。
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「Yueming Bao」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Yueming Bao 希望将对交互的理解应用于配件和视觉商品 。 她正在调整“后配件”的频率 ， 后者是一种模糊了配件边界的新类别 。 配件与人体之间的共生关系形成了视觉空间 。 配件可以有新定义吗？超越物体 ， 成为身体或空间的一部分？
如何提高佩戴配件的体验？
“无限线条”具有空间 ， 运动和几何形状的作用 ， 旨在为佩戴者和观看者创造视觉愉悦的体验 ， 从而实现每件作品的固有特征 。 人体被视为附件价值不可或缺的一部分 ， 人体的运动成为每个附件与穿戴者进行运动对话的触发因素 。
在我们的视觉文化背景下 ， 对现实的感知越来越多地出现在虚拟领域中 ， Yueming Bao 希望实现一种愿景 ， 其中体现的经验和情感观念是中心 。 这项工作代表着实现可穿戴设备的尝试 ， 在该设备中 ， 运动中的附件和主体会一起流入视觉效果 。
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「Yunfei Ma」
MA Fashion
Footwear,Accessories,Millinery & Eyewear
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Yunfei Ma 是一位富有创造力和创新精神的鞋类设计师 。 她的作品受到建筑结构 ， 雕塑和当代抽象艺术的强烈启发 。 她着迷于将现有的鞋类制造方法与现代3d打印技术相结合 ， 为未来的鞋类创造“新”东西 。
“ Shift +”系列探索了多色3D打印和零废物3D打印结构制造出富有想象力和可持续性的鞋子的可能性 。
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ELEVENTEN
列文特服装留学作品集
［留学服装类院校推介］
英国：
伦敦时装学院 London College of Fashion
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design
伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths, University of London威斯敏斯特大学University of Westminster
诺丁汉特伦特大学Nottingham Trent University
马兰欧尼伦敦校区Istituto Marangoni London
金斯顿大学Kingston University London
赫瑞瓦特大学Heriot-Watt University
曼彻斯特大学The University of Mancheste
r南安普顿大学University of Southampton
伯明翰城市大学Birmingham City University
美国：
帕森斯设计学院Parsons School of Design
芝加哥艺术学院Schoolof Art Institute of Chicago
普瑞特艺术学院Pratt Institute
旧金山艺术学院San Francisco Art Institute
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
纽约视觉学院Schoolof Visual Arts
纽约时装学院FashionInstitute of Technology
意大利：
马兰欧尼服装设计学院Istituto Marangoni Milano
米兰理工大学 Politecnico di Milano
柏丽慕达时装学院 Polimoda International Institute
卡罗世纪服装学院 Istituto Secoli
布尔格时装学院 Istituto Di Moda Burgo
欧洲设计学院 Istituto Europeo di Design
法国：
巴黎ESMOD高等国际时装设计学院Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode
法国时尚学院(IFM)
国际时装艺术学院Mod-Art International
高等服装设计学院STUDIO BERCOT
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