时尚|2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #女装Womenswear
_原题是：2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #女装Womenswear
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RCA皇家艺术学院
2020时尚 MA FASHION毕业秀
（女装Womenswear篇）
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皇家艺术学院RCA 因为疫情的原因首次将自己的毕业展览在线上举行 ， 在过去的几个月中 ， 可以看到皇艺的51位新兴设计师通过彼此保持对话来开展他们的毕业设计项目 。
他们进行亲密的讨论 。 在这期间涌现出一批优秀的设计思想家 。 具有挑战性的代理 ， 自治 ， 系统 ， 语言 ， 形式 ， 材料 ， 护理 ， 性别和工具的观念 。 他们分享自己的工作 ， 他们的世界 。
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在RCA皇家艺术学院时尚毕业展中 ， 除了我们常见的Womenswear （女装）, Menswear（男装）, Knitwear（针织） ， Footwear,Accessories,Millinery&Eyewear（配饰） ， 还发现了几个有趣的专业：Humanwear（人类服装） ， Adaptivewear（适应性服装） ， Uselesswear（无用服装） ， Workwear （工作服装） 。
Humanwear （人类服装）- 从生命、性别、记忆等人类特征出发 ， 强调服装是一种视觉语言 ， 以在高速发展的社会中 ， 体现人类情感的艺术价值 。
Adaptivewear （适应性服装）- 也可称之为无障碍服装 。 老年人和残疾人是主要受众群体 ， 设计师承担着一定的医疗责任 ， 为消费者提供传统服装无法提供的功能技术型帮助 。
Uselesswear （无用服装）- 可以通过任何形式呈现 ， 从非商品化的角度研究时尚 ， 呼吁建立开放自由的慢时尚世界 ， 是一种实现低审美趣味和丰富生活体验的互动美学方法 ， 以减轻市场化为行业带来的压力和焦虑 。
Workwear （工作服装）- 为改善各行业所需的工作服而努力 ， 增强现有产品的功能性和防护效果 ， 从大量的实践中寻找最佳材料 ， 创造出兼备艺术感和实用性的新时代工服 。
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「Andrew Culloo」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
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Andrew Culloo最初来自爱尔兰西海岸 ， 是一位女装设计师 ， 主要研究印刷和色彩 。 他从中央圣马丁（Central Saint Martins）获得了时装设计女装本科学位 ， 并在2016年获得了Moncler奖 。 这帮助他在皇家艺术学院获得了硕士学位 。
他具有在当代艺术界工作的经验 ， 这成为他的设计工作的背景特色：不断受到艺术与时尚融合的影响 。 概括Andrew Culloo过程的三个词是好玩的 ， 雕塑性的和实验性的 。
Art Darlings是他在一家美术馆工作的经验而诞生的 ， 每一次新展览的开幕都见证了这些活力四射的女性的辉煌 。 在整个历史中 ， 非常规女性在艺术和时尚界蓬勃发展 ， 例如 Peggy Guggenheim，Paloma Picasso， 当然还有 Diana Vreeland。 今天 ， 我们有 Valeria Napoleone 和 Katy Hessel， 她们的能量相似 。 这是Andrew Culloo 崇拜的两个世界 ， 也是他想为未来创造和穿着的女性形象 。
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「Dongni Zhang」
MA Fashion
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Dongni Zhang 是一位多学科的设计师 ， 专注于时尚和运动图像领域 。 在Dongni Zhang 疫情期间进行的最新项目中 ， 她试图让成衣本身参与拍摄 ， 以反映电影的概念并推动电影的发展 。 故事向前 。
“活在盒子里”是一项实验性项目 ， 旨在探索如何在运动图像作品中看到服装 。 该项目的目的是让服装本身成为电影故事情节的一部分 。 根据“西装环境”的概念 ， 我尝试将服装放置在与人体周围其他环境（例如房间 ， 建筑物 ， 城市等）相同的比例上 。 只是将服装视为最接近身体的一层 。 我为电影制作了服装 ， 可以将它们视为主要人物身体的周围环境 。 制作了两个表情来代表角色的现实以及她的白日梦空间 。 在混合媒体影片中形象化了象征意义 ， 影片融合了服装的真实镜头和角色的2D动画效果 。 这部电影捕捉了片刻的白日梦 ， 并试图反映生活的这两种交替的方面 。
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「Eva Lili Bartha」
MA Fashion
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Lili Eva Bartha的工作重点是利用创新工具和跨领域工作来发现时尚和体现的新视野 。 她的实践是她对改善时尚系统不可持续状态的热情引导的 。 首先 ， 通过研究数字时尚设计和新兴技术（例如VR和AR） ， 通过研究实际情况 ， 实施循环经济模式 ， 以鼓励时尚界减少消费前和消费后的浪费 。
Lili Eva Bartha在多个领域中工作提供了对时尚的新理解与其数字扩展联系起来的机会 ， 而在虚拟现实中的触觉和音频研究的启发下 ， 多感官和身临其境的体验提供了一个平台 ， 用于连接和交流这种多样化的工作 。
Lili协助了多个国家（伦敦的Mary Katrantzou；Manish Arora ， 巴黎和新德里）的定制设计师 。 她还曾在伦敦（KTZ伦敦 ， 纽约现代镜报）担任自由设计师 ， 同时参加了皇家艺术学院的时装硕士课程 。 她的作品已在旧金山（2016年时尚艺术） ， 伦敦（2020年沉浸式的未来时尚展览 ， 2020年皇家艺术学院SustainLab展览）和哥本哈根（哥本哈根时装周 ， CIFF 2018年 ， AWOW时尚技术展览会2018年）展出和展出 。 ） 。 Lili于2018年获得了丹麦出口学校的创业资助 。 她对更广泛的基于研究的工作的天赋获得了许多认可：Future of Work ， 微软 ， RCA获胜者团队 ， 2019年3月 ， Creative Tech Lab的选择 ，LCF + Arcade East + East London Dance ， 2019年7月 ， HTC Vive Hackathon –冠军团队 ， 2020年1月 ， 她是Digi–GXL（一个包容各方的24/7全球社区和支持网络 ， 支持womxn ， trans和non的骄傲成员） -专攻3D设计和动画的二进制人 。
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此处展示的数字作品“地平线”探索了时装设计及其展示的可能未来 ， 触及了数字领域在我们日常生活中扮演的日益重要的角色 。 作品邀请观众进入一个总体的数字框架 ， 从而推动了时尚的发展 。 从复杂的细节（例如车身剪裁）到虚拟手工艺再到世界建筑 ， 无穷无尽的可能性 。 这项工作有多个方向 ， 还研究了时装系列的新方法 ， 作为传统系列开发的一种替代方法 ， 方法是将实际外观数量减少50％ ， 并引入物理数字外观配对 。 然后 ， 可以将数字设计“穿戴”在物理设备上 ， 通过Magic Leap等混合现实耳机进行可视化显示 ， 而物理“混合”软机器人服装面板可在身体上提供触觉反馈 ， 并与数字服装的运动同步 ， 以提供对其存在的印象 。 由于当前的紧急情况 ， 物理外观也已经以数字方式执行 ， 并在适当的时候准备好进行物理制造 。 在混合领域中展示内容将产生一系列交互式展示选项：从浏览器中的360体验到虚拟现实和增强现实应用程序 ， 可以在沉浸感的全方位范围内查看集合 。 观看者成为参与者 ， 参与者 ， 体验的要素 ， 在3D扫描的或富有想象力的模型之间行走 ， 与外观互动 。 可以尝试收集这些片段：实时 ， 与我们自己的身体动作同步 ， 或者作为社交媒体上的筛选器 。
“地平线”也是Lili Eva Bartha的数字工作室Digital Fashion Framework（DFF）发起的探索性研究的一部分 ， 该工作室是一个广泛的数字平台 ， 与3D时装设计和创意XR（VR ， AR ， MR）合作 ， 成立于2020年 ， 参加皇家艺术学院的时尚硕士课程 。 DFF通过数字实施和可持续商业模式修改为中小独立时尚品牌提供咨询服务 ， 与当今的设计师进行深入讨论 ， 探讨如何通过实践来改善整体时尚 。
“我相信 ， 创新的解决方案（例如此处介绍的工作）可以显示出数字工具的潜力及其对时装系统的社会环境影响的意义 ， 可以成为如此需要的变革的一部分 。 我随时准备发起并参加讨论前进 ， 领导 ， 跟随 ， 聆听和行动 。 创新和改进源自开放的胸怀 ， 愿意分享知识和技能 ， 同时拥护和支持社区 。 ”-Lili Eva Bartha
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「Fi Grew」
MA Fashion
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Fi Grew 是伦敦的一名设计师 ， 获得了LCF伦敦时装学院的本科学位和RCA皇家艺术学院的硕士学位 。
Fi Grew的作品探讨了一种对设计过程不那么浪费的方法 ， 以及它如何可以从实质上告知最终结果 。 它探索了超越时尚的方式 ， 超越了对穿着某人的含义的传统理解 。
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「Jaden Cho」
MA Fashion
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Jaden Cho 来自韩国 ， 是伦敦和汉城的女装设计师 。 他主要研究高级定制和点缀的新方法 。 他的目标是通过在服装的可视化和物化过程中增加功能 ， 高质量和面料开发来制作服装 。
'多样化的女人'
在Jaden Cho看来 ， 通过了解现代女性的需求 ， 想法和声音来制作服装是一种创造高级时装的新方式 。 Jaden Cho考虑了将女性“客观化”为女装设计师的含义 。 对象中内置了许多先入为主的观念 。 人们倾向于用自己的想法压倒物体 。 尝试使用不正确的感知对象来表达悖论 。
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「Jin Danni」
MA Fashion
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Jin Danni（Lesley）是一位时装设计师/艺术总监 ， 最近从皇家艺术学院毕业 。 在此之前 ， 她获得了清华大学的时尚学士学位 。 生于中国 ， 现在定居北京 。
Jin Danni的作品“ Re”开始于现代社会短暂的亲密关系和对传统关系的重新思考 。 在中国传统文化中 ， 完成关系或形象更容易为公众所接受 ， 尤其是随着社会的发展 ， 人们越来越关注速度和完美形象 。 但是有时候我们错过了一个更强大的存在 ， 那就是破碎之后的团圆 。
“分手”的诗歌是一种隐喻 ， 但存在力很强 。 那些微妙的联系 。 同时 ， 隐喻也是中国传统文化的特征 ， 因此该系列将具有微妙的冲突感 。
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【时尚|2020 RCA皇艺 MA FASHION时尚毕业大秀 #女装Womenswear】「Jing Liu」
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Jing Liu 是一名女装设计师 ， 目前毕业于皇家艺术学院 。 她的个人实践侧重于人际关系或人与社会的互动 ， 并从理性的角度以第三人称视角形象化情感 ， 将人类情感的痕迹体现在服装的物理空间中 。
Jing Liu 经常发现自己在陌生人与陌生人之间的陌生空间 ， 很难融入一个新的地方 。 搬了很多之后 ， 她对这种陌生的感觉很熟悉 。 陌生人的归属感是她在工作中探索的感觉 。 不同的人在不同的区域文化中具有不同的认同感 。
Jing Liu 想制作出可以由穿着者自己定义的服装 ， 穿着者可以参与其中的设计过程 ， 从而为穿着者提供一些可以玩她的作品的空间 。 在Jing Liu看来 ， 设计师在社会中的作用是创建一个框架 ， 供消费者在其中创建 。 她的目标是重新思考设计师和佩戴者之间的传统关系 。
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「Jonathan Rayson」
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“共生”是通过“可见工程”和剪裁的视角来探索解剖结构与建筑之间的共生本质 。 通过一系列提议的“未来系统”进行提炼和展示 ， 这些系统包括逐步进行的数字裁剪/虚拟现实陈列室-跑道演示和多媒体合作 。 在隔离期间 ， 数字领域内的远程协作如何继续推动创新和生产力的持续调查 。
Jonathan Rayson 该项目研究了如何通过雕塑性的超手工设计和数字方法来颠覆已久的剪裁美学 。 通过融合先进的数字技术和超现代的材料 ， 挑战传统观念 。
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「Lee Hurst」
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Lee Hurst ， 出生并长大在Liverpudlian 。 本科毕业于中央圣马丁学院（Central Saint Martins）女装专业 ， 硕士毕业于皇家艺术学院的女装专业 。 拥有在高级时装领域工作的最新经验 ， 曾为Iris Van Herpen和Christian Dior等品牌工作 。
在RCA开设女装专业的硕士之前 ， Lee Hurst在英格兰北部利物浦的一名裁缝中随便工作 。 观察和理解传统方法 ， 使Lee Hurst 欣赏传统主义和手工艺艺术 ， 这些东西几乎已经消亡 。
Lee Hurst一直对反快时尚的思想持否定态度 ， 但从来没有真正理解如何挑战行业前进的方向 。 在向与自己一起工作的裁缝询问问题之后 ， Lee Hurst开始理解精心制作的服装背后的方法论 ， 这些服装经久耐用 ， 但最重要的是要感觉很好 。
Lee Hurst 开始开发一种服装的标识 ， 该服装将定制的裁缝与日常的服装并置在一起 ， 并与日常穿着相结合 ， 旨在让人们感到自信 。 Lee Hurst 作品的历史参考意义还体现在其生态意识成果中 ， 具有现代价值感 ， 它使用高端高级时装屋的废料 ， 当地英国工厂的羊毛 ， 第二次世界大战的急救产品以及线和狗毛废物 。 将历史带入当代是时尚所失去的 。
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「Mariana Malta」
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Mariana Malta是一名时装设计师 ， 一名多媒体艺术家和一个脆弱的超级英雄 。
Mariana Malta 作品的过程重新适应了身体的区域和图像 ， 这些区域和图像通常被视为禁忌 ， 不受欢迎或羞耻 ， 脆弱性和不安全感的来源 ， 通过情感矛盾的“苦乐参半”的美学视角重新构想它们并使其与周围环境融为一体 。 Mariana Malta 对特别复杂的情绪感到兴趣 ， 这种情绪具有紧张和冲突的特点 ， 当某人同时经历正面和负面情绪时 ， 就会感到这种情绪 ， 这最终是人性所固有的 。
作为研究 ， Mariana Malta以身体为门户 。 Mariana Malta的作品是一种宣泄的经历 ， 是一种记录和分析她的身体和整个身体状况的方式 ， 因此她可以与他人分享我的旅程 。 这种服装成为容纳和体验这种体验的治疗空间 ， 是自然界中的共生体 ， 是性和真实感的催化剂 。
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在RCA期间 ， Mariana Malta 一直在探索自己的身体与他人身体之间的关系 ， 尤其是在亲密时刻 。 了解自己如何看待自己的身体 ， 如何影响自己与周围世界的关系 。 Mariana Malta一直在研究性的心理方面 ， 了解多少表现会影响对性和美丽的感知 。 Mariana Malta 用有机硅进一步探索和完善她的作品 ， 对她而言 ， 它具有描绘皮肤弹性 ， 模糊服装和身体之间线条的能力 。 那是Mariana Malta 调查的重点 。 她希望在身体和服装之间建立一个持续的对话 ， 在这个空间中 ， 一个人要相互理解才能“存在” 。 她开发了完全由硅树脂制成的紧身胸衣 ， 以及模制件和花边 。
这个名为“脆弱的超级英雄”的作品探讨了相互冲突的自我之间的张力 。 这是要认识到 ， 随着人类的不断发展 ， 我们正处在不断变化中 ， 受过去的人 ， 我们相信的现在和希望成为的人的影响 ， 以及我们这些同时存在的不同版本 。
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「Ruoxing Long」
MA Fashion
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Ruoxing Long 是一个习惯于用文字和图像表达情感的人 。 衣服和衣服的选择是她交流思想和想象力的方式 。
Ruoxing Long 的作品始于讲故事 。 Ruoxing 拍了两套在树林里徘徊的照片作为故事的开始 。 它们显示了从想象中的现实中消失的女主角形象 。 由此她问自己：女主人公去哪里了？树林背后的世界是什么？故事开始了吗？
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「Shuai Zeng」
MA Fashion
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Shuaai Zeng 的设计专注于概念设计研究 ， 包括雕塑探索 ， 投机设计 ， 生物学 ， 数字应用和其他多个领域 。 他的设计采用中性元素方法来整合性别特征 ， 以进行多层次的结构剪裁 ， 并传达出非常前卫的设计风格 。
Shuaai Zeng 做了很多实验 ， 将雕刻的人体模型转换成可穿戴的艺术服装 。 例如：他使用湿法皮革成型 ， 真空成型 ， 蒸毛和硅胶成型将形状成型为不同的材料 。 除了材料实验之外 ， 他还使用性能来塑造塑料原型人体模型的形状 ， 以在人体和人体之间尝试新的形状 ， 并实现新设计服装的形状和更多可能性 。 表演的方式是表达他的观念的最好方式 。 它是可移动的 ， 并且塑料材料是透明的 ， 因此很容易看到原型人体模型形状的变化 。
为了比较这种可移动的性能 ，Shuaai Zeng 使用该软件制作了另一个静态显示视频：CLO 。 他使用CLO通过将2D插图转移到3D服装上来制作最终系列的服装 ， 以展示他的设计进度 。 由于当前的情况 ， 时装业专注于可持续环境保护以及以数字方式展示我的服装 。 设计是保护环境的一种非常有效的方法 。 Shuaai Zeng 的最终作品是科学技术的结合 。 人们可以查看他的三维作品来展示他的雕塑身份 ， 同时 ， 数字设计适合时尚发展的趋势 。 Shuaai Zeng 认为这是在这个特殊时间在线展示他的设计的最佳方法 。
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「Shupin Zhao」
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Shupin Zhao 是中国上海的时装设计师 。 作为女装设计师 ， 具有柔韧性的女性形象是她的设计标志 。 她想通过自己的服装来展示穿着它们的年轻女性的情感 ， 以反映她们真实自我的真实性和复杂性 。
追踪情感可以看作是对她自我认知的探索 。 考虑到东方和西方的矛盾和互补文化如何塑造她的身份 ， 她试图在自己根深蒂固的东方文化与她接受 ， 内向和外向的西方教育之间取得平衡 。 该项目是她自己的设计美学和思维的完善和升华的实验和概念旅程 。
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「Soes Christine Hejselbaek」
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在皇家艺术学院的两年中 ， Soes Christine Hejselbaek 在生物设计 ， 虚拟领域和安装领域开发了一套作品 。 他在技术与合成生物学之间 ， 在机器与有机体之间进行工作 。 Soes Christine Hejselbaek 的持续目标是将这两种世界观统一起来 ， 摆脱集结 ， 走向增长 。
Soes Christine Hejselbaek 的最终目标是进行具有批判性和投机性的设计 ， 以实现可持续的未来 。 他致力于时尚 ， 建筑和生物设计等各个领域 ， 以寻求独特的解决方案 。 对他来说 ， 创新不再是发明 ， 而是再发明 。
Soes Christine Hejselbaek 是在Proxemics理论的基础上进行研究的 ， 它是关于人类在太空中相互作用的研究 ，“什么时候是衣服 ， 什么时候它成为我们居住的空间？”通过3D建模 ， 人体运动捕捉和3D动画 ， 他可以形象地看到从人体形态到周围空间的旅程 。
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在Soes Christine Hejselbaek的作品中 ， 他专注于设计废物流 。 物种由光合作用的3D打印车身结构组成 ， 通过有关我们水道和海洋中废物流的数据集 ， 将大气中的CO2转化为氧气 。 由机器人挤出的可生物降解材料制成 ， 该材料可从玉米淀粉中提取并注入螺旋藻藻类 。 通过数字采样和增材制造 ， 我们可以从海洋中创造出东西 ， 并朝着循环系统迈进 。 Specie是对时尚未来的推测 。
通过这个作品 ， Soes Christine Hejselbaek 正在探索以太 ， 概念化的身体和不可见网络的概念 。 他指的是学者 Donna Harraway 及其对触角的思考 。 “触角不是实体的数字 。 它们像人类 ， 神经旺盛 ， 纤维状实体 ， 真菌缠结 ， 肿胀的根 。 触角也是网和网 ， 它在云中进出 ， 而在它们之间蠕动 。 触手可言是关于生活沿线而行-如此多的线 。 ”
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「VIRAG KISS」
MA Fashion
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Virag Kiss来自匈牙利 ， 现在住在伦敦 。 她对当代舞蹈很感兴趣 ， 通过与来自不同领域的艺术家一起创作的表演来展示她的大部分作品 。 她与RCA社区中的其他学生合作 ， 最近与RAMBERT的The Playground合作 ， 在那里她的作品被用作表演的一部分 。 可持续发展是她设计理念的重要组成部分 ， 因此 ， 她很高兴得到意大利纺织品制造商MANTECO的赞助-MANTECO-以生产高质量的再生羊毛而闻名 ， 并且是一家拥有强大的可持续发展战略的公司 。
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“我认为时尚是一种艺术形式”
尽管Virag Kiss 不是舞者 ， 但她的艺术和设计教育以及对当代舞蹈和表演艺术的浓厚兴趣驱使她通过移动的身体来传达时尚 。 Virag Kiss 的系列中的每一件作品都是通过实验图案开发和巧妙的面料处理而设计的 ， 目的是提供动态的形状阵列 ， 从而使佩戴者可以进行各种运动 。
在她的实践中 ， 她与舞蹈艺术家合作 ， 并共同打造运动表演 。 通过这些表演 ， Virag Kiss的作品得到了改变 ， 展现了她通过胶片和静止图像捕捉到的意想不到的轮廓 。 她的目标是继续挑战这一过程中展现出的设计可能性 。
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「Yibo Chen」
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这是专为OTAKU人准备的系列 。 Yibo Chen开始这个项目是因为她很镇静 ， 在家时很开心 ， 事实上 ， 没有床她什么也做不了 。 对Yibo Chen来说 ， 听众是利用房屋进行自我修复的人 。 Yibo Chen 的项目是建立一种新的OTAKU文化 。 日本最初的OTAKU社区由喜欢玩电脑游戏和在家看动画片的人组成 。 近年来 ， 越来越多的亚洲社区人留在家中休闲娱乐 。 由于疫情的影响 ， 现在更多的人不得不与社会保持距离并自我隔离 。
为了研究该项目 ， Yibo Chen 从40个人那里创建了一份关于隔离的调查表 ， 并使用收集到的信息来研究她的作品 。
一个“懒惰”的人 ， 为“懒惰”的功能而设计 。
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「Yishi Liu」
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Yishi Liu 专注于女性凝视的思想以及女性如何露出或隐藏自己的身体 。 她想将对性的理解应用到制作理想的衣服上 。
“偷窥狂” 作为一名女装设计师 ， 探索女性如何控制露出身体的方式一直是 Yishi Liu 感兴趣的领域 。 这个系列的目的是捕捉性 ， 而她认为性是一种不受限制的控制感 。 Yishi Liu为穿用者提供了多种选择 ， 使他们可以舒适地适应周围的环境 ， 衣服可以看作是女性决定看待方式的对象 。 关于设计服装的合身性和穿着者穿着的社交环境之间的相关性 ， Yishi Liu 尝试找到可以通过嬉戏方式露出的新的理想身体部位 。
Yishi Liu 的作品没有直接而是巧妙地展现出来 ， 从特定的角度吸引了窥淫癖者的目光 。 着眼于柔软的机制 ， 可以是图案 ， 纽扣 ， 银链或透明织物层 ， 供穿着者确定其暴露水平 。 她还开发了珠宝首饰 ， 作为可以以不同方式穿着的服装的一部分 。 Yishi Liu的设计从女性的角度出发 ， 女性的目光更多地是在探索当代女性的内在情感和隐私自由 。
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「Yufei Hu」
MA Fashion
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Yufei Hu 出生在中国 ， 在北京服装技术学院获得本科学位 ， 在皇家艺术学院获得硕士学位 。
Yufei Hu 有兴趣探索收集的物品与时尚之间的关系 。
Walter Benjamin 写道：“内存可以做到这一点：让事物看起来很小 ， 然后压缩它们 。 水手之地” 。 Yufei Hu 的项目是关于收集与记忆相关的对象 ， 而Yufei Hu 的目标是探索收集的对象与时尚之间的关系 ， 以重用该对象并将其转化为其他东西 。
“时间的纪念品”是Yufei Hu 最后一个项目的标题 。 Yufei Hu 的纪念品是他收集了七年多的收据 。 他将它们保留为一本特殊日记 ， 以记录他去过的地方 ， 购买的物品 ， 日期和时间 。 Yufei Hu 看到了个人系列的美丽 ， 因为它讲述了一个人生活中最亲密的故事 。 在Yufei Hu的作品中 ， 他总是看收集到的物品 ， 因为他我觉得它们讲述了一个关于自己 ， 以及使用它们的人以及何时使用的故事 。
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「Zhe Yin」
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Zhe Yin 生于中国 ，目前的调查涉及空间 ， 秘密 ， 性感 ， 偶然性和色彩斑 。
毕业项目源于对中国女性偏爱宽松 ， 不露头的衣服的偏爱 。 它探索了如何从我的中国传统和视角重新定义性感：这是一个故事 ， 首先通过在衣服和身体之间建立一个空间 ， 然后以多种方式以隐秘的方式使其可见 。 它旨在最大程度地提高隐藏与揭示之间的张力 ， 关注隐藏的事物和偶然性 ， 捕获幽灵并玩捉迷藏 。 雄心勃勃的目标是通过特殊的印刷技术和悬垂方法来实现的 ， 这些方法会模糊地暗示一个人的身体轮廓 ， 以及另一种显示方式 。
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ELEVENTEN
列文特服装留学作品集
［留学服装类院校推介］
英国：
伦敦时装学院 London College of Fashion
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design
伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths, University of London威斯敏斯特大学University of Westminster
诺丁汉特伦特大学Nottingham Trent University
马兰欧尼伦敦校区Istituto Marangoni London
金斯顿大学Kingston University London
赫瑞瓦特大学Heriot-Watt University
曼彻斯特大学The University of Mancheste
r南安普顿大学University of Southampton
伯明翰城市大学Birmingham City University
美国：
帕森斯设计学院Parsons School of Design
芝加哥艺术学院Schoolof Art Institute of Chicago
普瑞特艺术学院Pratt Institute
旧金山艺术学院San Francisco Art Institute
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
纽约视觉学院Schoolof Visual Arts
纽约时装学院FashionInstitute of Technology
意大利：
马兰欧尼服装设计学院Istituto Marangoni Milano
米兰理工大学 Politecnico di Milano
柏丽慕达时装学院 Polimoda International Institute
卡罗世纪服装学院 Istituto Secoli
布尔格时装学院 Istituto Di Moda Burgo
欧洲设计学院 Istituto Europeo di Design
法国：
巴黎ESMOD高等国际时装设计学院Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode
法国时尚学院(IFM)
国际时装艺术学院Mod-Art International
高等服装设计学院STUDIO BERCOT
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