贵州茅台|电视湘军的“成团”密码( 四 )


湖南广电通过上市 , 还打开了资金渠道 , 解决了市场化人才引进的机制问题 , 重金聘请了一批如龙丹妮、王平、宋点、周运义等实力雄厚、业界大咖制作人 。 年薪、分成、期权、股票 , 实实在在的奖励 , 让他们有甜头 , 有奔头 。 每一个员工都在争取着被送到国外深造的机会 , 享受台长嘉奖和超级员工的荣耀 , 期待着创造轰动社会的作品 , 成长为金牌制作人 。
这是一个造梦的绝佳场所 。 从灯光、道具到字幕、音效 , 每一个精细的工种都在追求着行业极致 , 形成了一个难以复制的竞合生态 。 任何好的创意 , 在这个系统都能被实现和落地 。 这个完整的创新支持系统 , 让许多湖南卫视优秀的导演、制片人离开湖南卫视后 , 市场价值降低、成绩也大不如从前 。 这是电视湘军的竞争壁垒 。
不过随着团队数量增多和市场环境的变化 , 曾经创造奇迹的团队制度的弊端不断涌现 。 2016年危机来临 , 由于湖南卫视的26个团队无区别、无层级地进行项目档位竞标 , 但频道窗口有限 , 大量制作人一年到头接不到活 。 而优秀团队多年的成功和相对优裕的待遇 , 让团队失去了“狼性” , 守城心态凸显 。 即使团队想创新 , 在人、财、物使用上受到较多掣肘 , 而且频道对于创新奖励有限 , 让情况进一步恶化 。 大量电视湘军出走 , 加入或成立市场化运作的公司 , 寻求更大的可能性 。 一部分优秀的人才 , 一心多用 。 这直接导致湖南卫视失去了王者地位 。
应对新的挑战 , 作为电视湘军的先锋队 , 湖南卫视的改革至关重要 。 为了激发创意 , 湖南卫视将此前的研发部门扩充升级 , 成立了创新研发中心 , 设情报部(搜集海内外创意情报)、共研部(每月收集70-80个选创意提案 , 筛选优秀者制作样片)、外制部(开放合作渠道 , 借外力来提升创新力)三个部门 。
为了激发每一个人的创造力 , 创新研发中心提出“飙计划”:由团队提方案 , 变成个人创意PK 。 胜出者获得样片制作和上档播出的机会 。 《声临其境》就是创新“飙计划”第一轮的冠军方案 , 90后的任洋脱颖而出 , 担任制片人独立成团 , 最终在内部质疑中成为现象级作品 。
永远让年轻人有机会 , 这点是湖南广电的传统 。 湖南卫视“飚计划” , 芒果TV“青芒计划”“芒果青年说”“青年CEO俱乐部”让原创节目持续落地 , 也让造血能力不断提升 。 2018年 , 芒果TV有70个岗位换上了年轻人 , 目前芒果TV的中层管理岗位人员以“85后”居多 , 最年轻的甚至有1991年出生的 。
内容制作方面 , 湖南卫视多年来形成了师傅带徒弟的模式 , 不断培养新人 。 对于《声临其境》这类节目 , 往往会配一个成熟的监制老师 , 将创新(年轻人)和制作水准(要靠经验)进一步分工 。 为了进行更合理的按劳分配 , 2018年湖南卫视推行工作室制度 , 避免人才出走 。
以主帅命名的工作室是公司制 , 一个工作室就是一个公司 , 在创意、制作、资源、人才运营等方面完全独立 。 风险由平台承担 , 收益则由工作室与平台共享 。 平台通过企业VI(企业视觉识别系统)投放 , 放大明星制片人的业内影响力 。 并通过增开周四十点档、白天档 , 增加节点晚会 , 承接芒果TV的制作项目 , 让工作室拥有更多机会 。
匹配工作室制度 , 湖南卫视将过去的单一收视奖励 , 变成多维度的评估体系 。 收视好 , 有收视奖;创新好 , 有创新奖;宣传好 , 有宣传奖 。 频道专门为工作室设立了项目价值奖 。 比如《我家那小子》收视和口碑俱佳 , 但因为是第一季 , 招商不理想 , 频道照样根据其创新度给予项目价值(开源)奖励;一些老牌综艺栏目 , 难以年年创造收视爆点 , 但创收有保证 , 工作室也可分享创收红利 。
工作室的生产力拉动显而易见 , 湖南卫视12个工作室拥有26个节目团队中51%的导演人数 , 却完成了湖南卫视接近80%的自办节目量 , 赢得超过90%的频道营收 。 这不是终点 , 工作室还在不断演进 , 未来他们将会更加开放和面对更广阔的市场 , 不断进化2.0 , 3.0 , 4.0版本 。


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