米娜|《花木兰》被抵制,全球电影正在起变化

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半年的期盼之后 , 电影院终于开门了 。
昨天(8月1日)全国票房突破4000万 , 创下疫情后的最高纪录 。
但很多人可能没意识到 , 疫情对电影的影响其实才刚刚开始 。
就像我们每篇文章开头动图最后那句slogan说的那样:“电影 , 从来不只是电影” , 它会受到时代环境、重大事件等诸多因素的影响 , 也会反作用于我们周围的世界 。
从非典到新冠 , 这两次疫情所在的时间节点 , 都是电影发展的重大转折点 。
2003:非典后的国产大片时代90年代 , 随着彩电、VCD的普及 , 电影票房连年下滑 , 从80年代的年均20亿元跌至10亿元左右 。 到了1999年 , 全年票房仅8.1亿元 。
新千年后 , 中国电影票房开始逐年回升 。
其中最重要的转折点 , 就是2002年张艺谋执导的《英雄》 , 这部斩获2.48亿票房的电影 , 被视作为国产大片时代开始的标志 。

然而 , 就在《英雄》上映的2002年底 , 由SARS病毒引发的非典型肺炎从广东省开始悄悄流传了 。
虽然非典没有新冠疫情这么严重 , 当时电影院也没有像今年这样全国性长时间停业 , 但疫情对观众观影热情的打击同样巨大 。

2003年4月25日在国内上映的《指环王2:双塔奇兵》 , 最终票房仅2400万 , 不到上一年《指环王1:魔戒再现》的一半 。

于是 , 《黑客帝国2》《黑客帝国3》《终结者3》《海底总动员》等好莱坞电影纷纷延期至下半年上映 , 票房也都平平 。
年底上映的《手机》 , 以5300万的票房拿到了年度票房冠军 , 成为本世纪唯一一个不过亿的年冠 。

非典之后 , 为了振兴电影业 , 广电颁布了一系列政策 , 包括——
加快国有电影单位公司制改造 , 鼓励民营电影企业发展 , 允许外资参与中国电影的投资、发行、放映等环节 。
另外还有审查方式的改革:除重大革命和历史题材影片、大型理论文献纪录片、主要情节和人物涉及特殊题材的影片、申请国家资助的重点影片、申请对外合拍的影片外 , 凡持有《摄制电影许可证》和《摄制电影许可证(单片)》的电影制片单位拍摄的故事片 , 由过去的剧本审批制改为电影剧情梗概审批立项 。
自此 , 中国电影市场发生了一系列变化——
好莱坞七大电影公司在中国设立办事处 , CGV等外资院线落地国内 , 哥伦比亚影业等外资投资出品《功夫》等国产片 , 还出现了《无极》《墨攻》这样由中国内地、中国香港、日本、韩国合作的跨国大片;

内地和香港合拍片数量也大幅增加 , 且往往卖座 , 占据了票房榜的半壁江山, 如《天下无贼》《夜宴》《七剑》《新警察故事》《宝贝计划》《投名状》等;
华谊兄弟、博纳影业等民营电影企业也在这一时期发展壮大 。

投资规模扩大 , 亿元级别制作影片增多;
电影产量增长 , 量的提升带来质的飞跃 。

《画皮》打出“中国首部东方新魔幻”的旗号
总之 , 非典疫情之后 , 中国电影浴火重生 , 实现了电影产业的发展进步 , 从“手工业”走向“工业” 。
2020:新冠后全球电影大变革从疫情的严重性来看 , 新冠对电影的影响应该会超过非典 。
首先是观影习惯的变化 。
近些年来 , 国内外各大网络视频平台推出了数目繁多电影和剧集 , 瓜分着人们的休闲时间 , 动摇了电影院的地位 , 而疫情则加剧了这一趋势 。
千兆宽带、4K电视的普及 , 又从硬件层面缩小了家庭观影和影院观影在品质上的差距 。
除了影迷情怀 , 维持电影院不可替代性的因素 , 就剩下“院线窗口期”这最后一道防线了 。

就像今年最期待的诺兰大作《信条》海报上那行大字强调的ONLY IN THEATERS , 你只有在电影院才能看到这部电影 , 除非你愿意再等3个月后上线网络 。
但现在 , 这道最后的防线也快守不住了 。
7月28日 , 北美最大院线AMC与环球影业达成一项重磅协议 , “院线窗口期”从原来的90天缩短至17天 , AMC同时享受网络付费点播分成 。
虽然《速度与激情9》《侏罗纪世界3》《小黄人》等重磅系列电影应该不在这一协议范围之内 , 但其他中小成本影片都将按照协议规定 , 影院上映17天后 , 就可以在网络播出 , 这势必会改变大多数观众的观影习惯 。

再过几年 , 如果院线都和制片厂达成类似协议 , 如果“院线窗口期”从17天缩至更短 , 甚至院网同步上映 , 将会给电影行业带来前所未有的颠覆 。
接着 , 我们把视线稍稍收回 , 聊聊国内电影短期内的一大变化——
片荒 。
一方面 , 疫情延误了电影的拍摄进度 , 尤其是那些需要跨国合作、多地取景的大片 , 如《碟中谍7》 。
另一方面 , 疫情也使得一些已经拍摄完成的电影延期上映 , 如《壮志凌云:独行侠》《蜘蛛侠3》等片的延期时间都长达半年到一年之久 。
再加上国际环境的变化 , 可能会使得一些国家的电影引进受限 。

总之 , 在未来一两年内 , 电影的数量将明显减少 。
如何解决片荒问题呢?
思来想去 , 似乎还是得靠经典重映 。
也许 , 经典重映不再是影院复工初期一两个月的特殊现象 , 而会成为未来一年甚至更长时期内的常态 。

说完了观看和放映 , 我们再往产业链的上游走走 , 聊聊未来几年电影在制作层面可能发生的变化 。
先说国产片——
最近几年制片公司都将趋于保守 , 因此制作周期长、成本高的电影项目可能会减少 。
当然 , 像郭帆、林超贤这样已经被市场认可的导演 , 还是能够找来资金继续拍大片的 。
另外 , 像《中国机长》《烈火英雄》这种用商业类型片元素包装的主旋律大片 , 也依然会不断涌现 。
与之对应的 , 是中小成本电影增多 。
喜剧片、青春片、爱情片等类型几年前已经拍滥了 , 再去拍这些类型可能无法说服观众。
而犯罪片、悬疑片、惊悚片、现实主义题材等类型的潜力还远远没有被挖掘 , 如果审查上能给予帮助 , 那么未来几年国产片有望在这些类型上爆发 。
比如像《误杀》这样紧扣社会现实 , 给予大众情绪出口的电影 , 尤其受观众青睐 。

《误杀》去年12月公映 , 疫情后在各类新片、经典老片的冲击下 , 依然位列单日票房前几名 , 总票房已达12.58亿 。
而惊悚、恐怖片 , 在国产电影中基本是一片空白 。
但这类电影市场空间并不小 , 而且制作成本相对较低 , 如果能放开 , 必将带来类型爆发 。

原定于2018年4月4日上映的《中邪》 , 至今未能公映
最后再放眼全球——
一个必须面对的现实是 , 那个“我和你心连心 , 同住地球村”的全球人民大联欢的时代正在消逝 , 不同国家、不同肤色、不同信仰的人们之间 , 产生着越来越多的隔阂 。
因此 , 那些以全球市场为目标的国际大片 , 在创作上会变得更加谨慎 。
就连《花木兰》这样符合时代潮流的“女权”题材电影 , 都会因为各种原因受到抵制 , 恐怕今后各大制片厂更加不敢投入资金拍摄类似的跨文化电影了 。

尚未上映的《花木兰》 , 因为刘亦菲是美国国籍而被部分中国观众抵制 , 还因为刘亦菲的撑警言论被部分外国观众抵制 。
今天的好莱坞已经足够谨慎和保守 , 但在未来这一趋势会更加明显 , 所有独特的、个性的、尖锐的表达都将被舍弃 , 电影创作成了一道取最大公约数的小学算术题 , 催生的作品往往四平八稳、千篇一律 。
【米娜|《花木兰》被抵制,全球电影正在起变化】好莱坞大片垂垂老矣 。


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