黄宾虹|中华艺术宫今推海派大家系列展，首展聚焦任伯年黄宾虹等
8月1日起 ， “水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”（一）在中华艺术宫亮相 ， 澎湃新闻获悉 ， 首展以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分 ， 聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家及其代表作 。
作为中华艺术宫重要的学术项目 ， 聚焦“近现代海派艺术大家”系列展也将持续推出 ， 未来每届展览都将展出卓有影响的八位名家 ， 中西各半 ， 呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境 。
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展览现场
海派美术之变迁 ， 与近现代、现当代中国美术发展命运相连 。 在中国近代美术的发展演变中 ， 以上海为中心的前所未有的移民社会及其文化环境 ， 形成一种重要标志 。 而这种移民社会既来自中国内陆 ， 又来自西方各国 ， 其所呈现的巨大的人口异质性 ， 在近代中国新兴的工商城市文化环境中 ， 必然形成各种异质文化的汇聚和融合 ， 形成近代传统绘画转型与西画东渐之间的独特文化关系 。
中华艺术宫“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”正是以20世纪特定的历史时空汇聚海派艺术为背景 ， 在相关历史转型的主线下 ， 基于美术学与艺术学理论、社会学、经济学等跨学科的复合与联系 ， 重新关注并思考海派文化 。
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吴大羽 ， 《公园的早晨》 ， 油画 ， 75x70cm ， 上海油画雕塑院藏
展览呈现了海派艺术家们在中西兼容、雅俗共赏的气氛中出现诸多历史迹象 ， 尤其体验了中西绘画的矛盾与融合 ， 海派文化的宽容态势 。
鉴于此 ， “近现代海派艺术大家系列展”第一届展览 ， 设立“借古开新”、“中西兼道”、“现代标程”三个部分 ， 在面对百年海派艺术历史长河中人与画中 ， 首先聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家 ， 他们虽然艺术语言和艺术理念有所不同 ， 但始终维系着在视觉语言探索之中的人文精神之力 。
立足传统 ， 借古开新
展览以任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四位大家开启 ， 作为清末民初海派艺术的代表人物 ， 他们在对传统中国绘画的学习和延承基础上 ， 师法古人 ， 博采众长 ， 呈现出借古开新的艺术面貌 。
任伯年（1840—1896）擅长描绘现实题材 ， 其肖像、人物、花鸟、山水无所不能 ， 工笔设色、水墨、写意无所不精 ， 并融合市民审美趣味 。 他受任熊影响 ， 并随任薰习画 ， 1868年任伯年定居沪上 ， 由于他的绘画题材广泛 ， 而且表现形式非常贴近时 ， 受到时人喜爱 ， 不久以后即誉满上海画坛 。
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任伯年 ， 《清供》 ， 纸本设色立轴 ， 86×43.5cm ， 上海中国画院藏
任伯年重视学习传统和民间艺术 ， 融诸家之长 ， 还吸收西洋美术技法形成独到的画风 。 人物夸张奇伟 ， 线条流畅 ， 起笔多顿点 ， 常用钉头描 。 晚年学华曲笔意 ， 简逸灵活 ， 以形写神 ， 通过手势 ， 衣服动作来表现人物动态 ， 以眼展示内心 ， 主题突出 ， 构思奇巧 ， 极富新意 。 花鸟画兼工带写 ， 明快温馨 ， 更富有创造性 ， 对近现代产生了巨大影响 。 其仿宋人法 ， 纯以焦黑勾骨 ， 赋色浓厚 ， 近老莲派 ， 后法恽寿平没骨法 ， 王礼小写意 ， 明淡清雅 ， 舒展简逸 ， 明快儒雅 ， 生动活泼 。
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吴昌硕 重阳画菊 纸本设色立轴 134x41.5cm 上海中国画院藏
吴昌硕（1844—1927）晚清艺术发展过渡时期的关键人物 ， 诗、书、画、印四绝的一代宗师 ， 与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家” 。 他的艺术另辟蹊径 ， 以金石入画 ， 且大胆运用浓丽色彩 。
吴昌硕善于向古人学习 ， 崇拜陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦等大写意画家 ， 吴昌硕对古人的学习和研究一直贯穿整个绘画生涯 ， 但不同的时期有不同的体会 ， 绘画也就出现不同的面貌 。 早期较稚嫩,带有较多临摹的痕迹 ， 中期已初步将古法融于画中 ， 晚期则更加成熟老练 。 直到七八十岁的高年 ， 还以读书、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课 ， 乐之不疲 。
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吴昌硕 ， 《牡丹》 ， 纸本设色立轴 ， 74×40cm ， 上海中国画院藏
黄宾虹（1865—1955）早年绘画以疏淡清逸为特色 ， 晚年画风则为“黑、密、厚、重” 。 他精绘画 ， 亦工书法、篆刻 ， 精鉴赏 ， 考据、画论、印学及诗文均有成就 。 山水融会唐宋明清诸家 ， 推陈出新 ， 创“五笔七墨”法 ， 构图元气淋漓,笔墨浑厚华滋 ， 气韵高古朴茂 ， 为海派绘画提供了新的创作面貌 。
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黄宾虹 ， 《白岳独峰岗》 ， 纸本设色立轴 ， 111.5×40cm ， 上海中国画院藏
从1907年 ， 黄宾虹到上海 ， 至1937年迁居北平 ， 在沪上整整住了三十年 。 黄宾虹侨居上海的前二十年 ， 主要在报社、书局任职 ， 从事新闻与美术编辑的工作；侨居上海的后十年 ， 从编辑工作转到了教育工作 ， 先后任上海各艺术学校的教授 。 黄宾虹早年与中年沉浸宋元明画 ， 孜孜不倦 。 他的技法初受黄山派影响 ， 风格疏朗秀逸 ， 清明典雅 。 70岁后所画作品 ， 演化成笔墨淋漓、醇厚滋润；喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用 ， 使山川层层深厚 ， 气势磅礴 。 及至晚年时 ， 突然一变 ， 墨法神奇 ， 开了面目 ， 达到浑然天成 ， 超然物外的视觉美感 。
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黄宾虹 ， 《山水写生》 ， 绫本设色立轴 ， 62×50cm ， 上海中国画院藏
吴湖帆（1894—1968）出自江南望族 ， 家藏甚富 ， 阅历深通 。 作为画家 ， 早年与溥儒被称为“南吴北溥”；作为收藏家 ， 与钱镜塘同称“鉴定双璧” 。 曾任内政部古物保管委员会顾问、上海博物馆董事 。
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吴湖帆 ， 《双松叠翠》 ， 纸本设色镜片 ， 133x68.5cm ， 上海中国画院藏
吴湖帆工山水 ， 亦擅松、竹、芙蕖 。 初从“四王”入手 ， 后追溯董其昌直至宋代董源、巨然、郭熙等大家 ， 画风不变 ， 然骨法用笔 ， 渐趋凝重 。 画合古今中西之法 ， 立体感强 ， 设色明快 ， 墨笔烘染,有烟云苍茫、泉石浩荡之致 。
展览第一部分展出的四位艺术家的绘画风格虽有所差异 ， 但共通之处在于保存传统艺术民族特色的基础上推陈出新 ， 而力避陈陈相因 ， 成功地适应了新时代地生活方式与艺术文化思潮 ， 有力推进了中国绘画的古典形态向现代形态的历史转型 ， 不失为海派艺术的集大成者 。
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林风眠 ， 《捧白莲红衣仕女》 ， 中国画 ， 68x65cm ， 中华艺术宫藏
中西兼道 ， 迈入现代
在“中西兼道”部分 ， 以刘海粟和林风眠为代表 ， 折射20世纪以来 ， 中国画坛出现了种种关于中西融合的观念和实践 。
林风眠先生（1900—1991）认为东西方艺术“因相异而各有所长短” 。 他1919年赴法国 ， 同年入巴黎国立高等美术学院柯罗蒙工作室学油画 ， 1923年赴德国游学 。 1925年回国 ， 并与1928年在杭州筹建国立艺术院 ， 1949年任中央美术学院华东分院教授 ， 晚年定居香港 。
在绘画上 ， 他潜心研究中国画的新风格 ， 一方面立足于中国传统民俗文化 ， 另一方面运用西方绘画之技巧 ， 在水墨仕女、静物瓶花、江南水乡、戏曲人物等题材方面获得突破性的进展 ， 方形构图的运用也日趋成熟 ， 具有强烈的现代风格和装饰趣味 ， 成为中国画走中西融合道路的成功范例 。
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林风眠 ， 《侍女》 ， 中国画 ， 68x65cm ， 中华艺术宫藏
刘海粟先生（1896—1994）受康有为影响 ， 认为“合中西而创艺术之新纪元” 。 其中西兼道不仅体现在绘画创作上 ， 还体现在艺术教育思想之上 。 作为中国近代美术和美术教育事业的主要开拓者、奠基者 ， 他创办上海美专 ， 两次欧游的经历也让他搭建起中西艺术互通的桥梁 ， 他早年主修油画 ， 取法印象派之后的塞尚、凡高诸家 ， 并研究以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派 ， 注重写生 ， 抒发感受 ， 终生不辍 。 晚年油画亦趋色彩强烈 。 兼研中国书画搜求古画 ， 探讨宋元、服膺石涛革新精神 。 近则接受吴昌硕康有为的影响 ， 所作山水、花卉、走兽、翎毛,于大写意和工笔重彩均有建树 。 暮年十上黄山 ， 世人传为佳话 。
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刘海粟 ， 《清凉台写十八罗汉》 ， 油画 ， 刘海粟美术馆藏
纵观林风眠、刘海粟的艺术生涯——林风眠之中西兼道是一种内省和冷静 ， 而刘海粟的中西兼道更体现出一种热情与豪放 。 大家之作所呈现的海派艺术中中西兼道之风 ， 实则是对于艺术之“民族性”和“世界性”的思考与融合 。
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刘海粟 ， 《莲花峰蕊峰晚霞》 ， 油画 ， 刘海粟美术馆藏
在历经了先声、酝酿和开拓的历程后 ， 而更年轻的一代 ， 则把海派艺术带入了现代 。 展览也进入最后一部分“现代标程” ， 其中以吴大羽、倪贻德两位画家为代表人物 。 他们都曾于20世纪20年代留洋 ， 在此过程中受到了西方现代主义美学的影响 ， 将背景、流派迥异的风格化相糅合 ， 其作品洋溢着浓厚的现代主义色彩和精神 。
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倪贻德 ， 《黄浦江》 ， 油画 ， 45.5×63cm ， 中国美术学院美术馆藏
倪贻德（1901—1970）1919年就读于上海美术专科学校西画系 ， 毕业后留校任助教 。 1927年东渡日本 ， 后为为“决澜社”主要成员之一 。 他擅油画 ， 倾向于雷诺阿、塞尚、马蒂斯、特朗 ， 主张在西画中汲取民族艺术营养 ， 追求造型简括、线条朴实、色彩纯净的风格 。
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倪贻德 ， 《繁荣的水乡》 ， 油画 ， 49×66cm ， 中国美术学院美术馆藏
吴大羽（1903—1988）被誉为“中国新派绘画宗师”、“中国抽象艺术之父” 。 他曾赴法深造 。 1927年回国后 ， 在杭州国立艺术院担任西画系主任 ， 开启了长达十年的教学生涯 。
吴大羽的艺术介于意象和抽象之间 ， 其抽象表现因素在相当程度上仍然是属于诗画的意象范畴 ， 是一种诗化般充满着东方神韵的意象艺术 。 他的油画艺术的意象真实性表现于情感的真实性和生活的真实性 ， 其艺术没有丝毫趋炎附势与媚俗态势 ， 而具有一种不折不饶的顽强精神 ， 这也与他一生磨难的人生经历有关 。
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吴大羽 ， 《瓶花》 ， 油画 ， 53x30.5cm ， 上海油画雕塑院藏
虽然他们的艺术已经离开了传统意义上的中国画 ， 但他们在吸取西方现代艺术之精华的同时 ， 又强调融民族艺术特点及其美学思想 。 强调兼容并包、中西融合 ， 从而创作出众多具有深厚底蕴和形式美感的作品 。 两者在艺术实践与理论方面都进行了深入的探讨 ， 对于中国传统美术的现代化起着推波助澜的作用 。
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吴湖帆 ， 《双松叠翠》 ， 纸本设色镜片 ， 133x68.5cm ， 上海中国画院藏
海派美术作为独特的艺术资源 ， 正在于其以“新兴艺术策源地”的影响力贡献于中国美术 ， 成为不可忽略的文化力量之一 ， 实现其古典形态向现代形态的转型 。
事实上 ， 文化的识别性 ， 时常与在地的艺术家的艺术个性和形式风格一脉相承的 。 20世纪以来 ， 海派绘画的相关趋时务新、兼容并蓄的艺术探索 ， 不失为重要的新兴艺术的演变基因 。 在经历20世纪中后期的主题性艺术影响之后 ， 写实绘画在20年代70年代后期、80年代初期的上海画坛仍是需要完善和突破的领域 。 在诸多艺术家的努力之下 ， 逐渐形成了海派绘画语言探索的多元化格局 ， 是海派绘画的一种成功和复兴的希望 。
【黄宾虹|中华艺术宫今推海派大家系列展，首展聚焦任伯年黄宾虹等】据悉 ， “水墨缘——近现代海派艺术大家系列展（一）”将在中华艺术宫33米层展厅展出至2020年12月31日
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