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紫砂可儿|皇家艺术的极致，一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器

在众多网红产品中 ， 珐琅锅作为一颗冉冉升起的网红新星 ， 将传统的珐琅工艺与厨具相结合 ， 具有导热快而均匀、保温好等优点 。
不管是国内超火爆的美食节目 ， 还是女神们的日常生活 ， 都能看到珐琅锅的身影 ， 明星和大厨们都超爱用！
而珐琅锅的走红 ， 还带火了一个十分古老的工艺——珐琅工艺！
珐琅工艺的起源与流行
珐琅最早出现在公元前2000年的古埃及 ， 当时的古埃及人酷爱用热情明亮的色彩来装点自己 ， 除了金灿灿的黄金之外 ， 古埃及人对五彩斑斓的宝石也十分钟爱 。
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可因当时宝石的开采量并不稳定 ， 且当时对宝石的打磨技术也并不十分成熟 。 故而 ， 聪明的古埃及人发明出玻璃烧铸工艺 ， 将有机玻璃质材料熔炼后添加各种不同的微量金属氧化物 ， 调配出五彩斑斓的色泽 ， 并将其涂抹在各类器物表面 ， 再经过干燥烧制形成色彩鲜艳夺目的各类器物首饰 。
古埃及人的这一技法 ， 在12世纪前后传入中西亚国家 ， 又在元末明初的时候传入中国 。
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【紫砂可儿|皇家艺术的极致，一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器】铜胎掐丝珐琅莲纹三足炉
这一独特工艺 ， 在古代文献里有多种叫法 ， “佛菻”“佛郎”“拂郎”“发蓝”等词均为珐琅的旧称 ， 是因译名不统一而出现多种写法而已 ， 实为同一物质或同一工艺 。 明清鉴赏著录中的“大食窑”“佛郎嵌”“鬼国嵌”等名称 ， 也都是指珐琅工艺的不同制品 。
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珐琅制品由于制造工艺复杂、釉料配置和烧造技术难度大、生产成本高 ， 因而最初很长时期内 ， 主要都是供皇室享用 ， 民间很少流传 。
清朝康熙、雍正、乾隆这三个皇帝 ， 都十分痴迷于珐琅制品 ， 其中尤以康熙对珐琅制品的审美最有创意 ， 他当时找来了景德镇最好的匠人 ， 让他们将珐琅和瓷器结合 ， 制作出举世无双、色彩艳丽的珐琅彩瓷 。
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清乾隆掐丝珐琅开光黄地花鸟龙耳瓶
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清乾隆铜掐丝珐琅八僊纹斗笠碗
到了清末 ， 因八国联军火烧圆明园 ， 造成宫廷器物大量外流 ， 宫廷御用之物珐琅器才得以在民间露面 。
珐琅的分类
珐琅工艺自元代传入中国后 ， 经过数百年的发展 ， 形成多个种类 。 根据胎体质地的不同 ， 珐琅器一般可分为金胎珐琅、银胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等不同种类 。 根据制作工艺的不同 ， 珐琅器又大致可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等 。
一、掐丝珐琅
掐丝珐琅最早可以追溯到宋元时期 ， 但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食 ， 将该地工匠俘虏押回制作 ， 并将该技艺传入中原 。 至明代 ， 永宣宫廷中开始广泛制作掐丝珐琅 ， 之后的景泰时期最有名气 ， 后来人们常说的“景泰蓝“就是这个时期开始颇负盛名的 。
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明代（1368～1644）铜掐丝珐琅龙纹抱月瓶
珐琅乃纯手工制品 ， 工艺极其复杂 。 掐丝珐琅一般先以扁平的铜丝或金丝掐出图案轮廓 ， 将其贴合在金属胎体上入炉焊烧 ， 然后在轮廓内填上珐琅釉料 ， 称为点蓝 。 之后进行多次焙烧和补色 ， 最后再进行磨光和镀金 ， 总共要经历上百道工序 。
其中 ， 掐丝珐琅制品在烧制过程中 ， 容易出现釉料溢出丝线外的情况 ， 称为崩蓝 。 有无崩蓝 ， 是判定一件掐丝珐琅制品工艺水平高低的主要因素之一 。
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铜鎏金掐丝珐琅三足炉
在金属胎珐琅器中 ， 由于铜与珐琅的结合相对容易 ， 且铜料价格相对低廉 ， 因此铜胎珐琅最为多见 。 铜胎掐丝珐琅传入国内以后 ， 在明代景泰年间得到史无前例的发展 ， 且器物的外饰釉料常以蓝色为主 ， 因此铜胎掐丝珐琅习惯上又被称为景泰蓝 。
二、内填珐琅
内填珐琅的制作工艺与掐丝珐琅相似 ， 但器表的纹饰不采用掐丝 ， 而是用錾刻、敲压、模印、腐蚀等技术手段勾勒图案 ， 再填充珐琅釉料 ， 图案的轮廓线条为胎体本身的一部分 ， 并非粘接而成 。
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其中 ， 采用錾刻工艺的珐琅被称为錾胎珐琅 ， 它是在金属胎上錾出花纹 ， 使纹样轮廓线起凸 ， 在其下陷处填充珐琅釉料而成的珐琅制品；
采用锤压、敲打的方式制作出图案花纹的珐琅称为锤胎珐琅 ， 其纹样的凸出部分留出平底 ， 点施各色珐琅釉料 ， 凹陷部分采用镀金装饰来衬托珐琅花纹 。
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清乾隆内填珐琅西洋人物瓶
由于内填珐琅的制作没有掐丝这道工序 ， 珐琅釉料就可以直接被填入纹样中进行烧制 ， 因此称之为内填珐琅 。
另外 ， 因透明珐琅一般是先在金属胎上錾刻、锤打或雕镂出纹样轮廓 ， 再罩以透明或半透明的珐琅釉进行烧制而成 。 因此 ， 透明珐琅是就珐琅釉料而言的一种分类 ， 从胎体制作工艺的角度而言 ， 某些透明珐琅也属于内填珐琅 。
三、画珐琅
画珐琅出现晚于掐丝珐琅 ， 是在康熙时期传入中国的 ， 最早在广东制造 ， 广东称作“烧青”或“广珐琅”“洋珐琅” 。
画珐琅与掐丝珐琅工艺不同的是 ， 画珐琅需先在胎体上涂一层白釉 ， 入窑烧结后 ， 用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉在其平滑的表面上绘制各种图案 ， 再经焙烧、镀金而成 ， 既体轻、明亮 ， 又绚丽多彩 。
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清乾隆料胎画珐琅黄地开光山水人物图渣斗
画珐琅在康、雍、乾三朝得以发展 ， 三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色：
康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净 ， 纹饰以写生花卉及图案式花卉为主；雍正年间的画珐琅器器型制作工整 ， 黑釉光泽亮丽 ， 超过康、乾二朝；乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式 ， 更多了中西合璧的装饰方式 ， 工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象 。
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清康熙画珐琅牡丹纹渣斗
其中 ， 铜胎画珐琅是画珐琅中最早出现的品种 ， 其工艺上与掐丝珐琅有相通之处 ， 装饰上又具有瓷器的色彩 。
而瓷胎画珐琅又被称为珐琅彩 ， 属于瓷器中的名贵品种 。
珐琅彩瓷vs粉彩瓷
了解珐琅彩瓷和粉彩瓷的人 ， 都知道珐琅彩瓷和粉彩瓷都是在瓷胎上用釉料作画后再烧制的釉上彩瓷 ， 而两者的釉料都是由玻璃粉末中加入不同的呈色金属氧化物制成 ， 所以二者的成品从外观上来看 ， 有诸多的相似之处 ， 一般人很难分辨得清 。
但就兴起时间上来说 ， 珐琅彩瓷的诞生要比粉彩早 。 珐琅工艺从中西亚传入我国 ， 珐琅彩瓷正是在这种工艺之上发展起来的 ， 最早出现于康熙中期 。
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铜胎掐丝珐琅铺首耳大壶
粉彩瓷创烧于康熙晚期 ， 是在康熙五彩瓷的基础上发展而来 ， 同时借鉴了珐琅彩的制作工艺和传统中国画的渲染技法 ， 采用多色配置在素胎上用玻璃白打底 ， 晕染作画 ， 烧制而成 。
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清黑漆描金镶粉彩瓷八仙图鼻烟壶
而从烧制地点来看 ， 两者也不尽相同 。
“珐琅彩瓷''的主要制作地为内务府造办处珐琅作 ， 是被宫廷垄断的工艺珍品 ， 地位极高 。 而粉彩瓷多在景德镇御窑厂生产 ， 是一种普通的官窑瓷 ， 虽然也被皇家喜爱 ， 终究地位略逊 。
从制作上来看 ， 珐琅彩瓷比粉彩瓷要严谨许多 。
珐琅彩瓷可以说是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品 。 它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容（包括临墓原本、字体）、题词书写人员、成器 ， 几乎无不经过皇帝亲自筛选 ， 严格把关 ， 才可成器 。
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粉彩瓷则宽松许多 ， 它是由内府造型设计 ， 表面纹饰、图案绘画以及成器都可以由督陶官在原有制瓷经验中适当裁度 。
另外 ， 康熙时期的珐琅彩的颜料完全依赖于进口 ， 产量十分有限 ， 为了摆脱这种依赖就要实现颜料国产化 ， 由此就诞生了粉彩 。
但随着发展 ， 到了雍正后期 ， 珐琅彩瓷的颜料由依靠进口改为自给自足 ， 珐琅彩与粉彩也一度存在共用现象 。
也就是说 ， 从本质上来说 ， 珐琅彩瓷和粉彩瓷同属一类 ， 但各方面的配置上 ， 珐琅彩瓷略高于粉彩瓷 。
珐琅vs搪瓷
曾经风靡于一时的搪瓷 ， 其实也可算是珐琅器的一种 。 它们都是无机玻璃质材料在通过熔融凝于金属胎体之上 ， 与金属牢固结合在一起形成的一种复合材料 。 只是珐琅多应用于贵金属或铜表面 ， 而搪瓷则是一个用于钢胎、铝胎、铜胎等贱金属胎之上 。
在中国 ， 直到1956之前 ， “珐琅”都与“搪瓷”同义 。 在1956年后 ， 搪瓷制品有了规范的标准 ， 普通的搪瓷制品大部分为日常使用 ， 而珐琅则作为“艺术搪瓷” ， 成为了工艺品的专属称谓 。
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景泰蓝搪瓷三脚架香炉
之后 ， 珐琅和搪瓷的用途也有了明显区分：珐琅主要作用是用来装饰器物；而搪瓷则是提高金属的抗氧化性、耐酸碱能力 ， 和结构强度 ， 其后才是对生活器物的装饰作用 ， 但主要目的是为了实用 。
但归根结底 ， 搪瓷和珐琅可谓是名副其实的“亲戚”了！
在浩如烟海、门类庞杂的艺术品类中 ， 珐琅器绝对称得上是东西方文化完美合璧的产物 。 这种色泽鲜亮、工艺精巧的艺术品缘起于西方 ， 却最终在东方古国盛开出硕大鲜艳的艺术之花 。 它一度走入宫廷 ， 让众多帝王贵族爱不释手 。 现如今 ， 这些曾作为皇室旧藏的珐琅 ， 被运用于多个领域中 ， 并为现代艺术美学增添了一抹亮色 。
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