吴历|清润秀雅，清初吴历绘《春阴脉脉》
春阴 ， 就是春日时光的意思 ， 千万不要理解成阴天 。 春天是个万物复苏的季节 ， 描绘春天山水的作品很多 ， 最著名的一幅应该是北宋郭熙画的《早春图》 ， 这幅作品明年还会在台北故宫公开展出 。 有了那么优秀的前朝作品 ， 后代画家在画这个题材的时候的确会很头疼 。 想一下也可以理解 ， 在创作中最怕“眼前有景道不得” ， 这不仅痛苦 ， 也能让一个画家在创作中失去信心 。 这幅《春阴脉脉》是清代画家吴历的作品 ， 看看他在创作中如何破解这种窘境 。
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吴历 春阴脉脉
【吴历|清润秀雅，清初吴历绘《春阴脉脉》】吴历是清代早期著名画家 ， 清初四王加恽寿平和他统称为“清六家” 。 他在清六家中的名气最小 ， 不是因为他艺术成就有限 ， 而是因为他曾经为了信仰 ， 搁置画笔长达20年 。 当他晚年重拾画笔的时候 ， 已经错过了最好的创作时期 。 要知道他是清初少有的几位知道光影透视等西洋绘画技法的画家 。 原本他可以成为清初最著名的大师 ， 世事就是这么难料 ， 放弃了展现才华 ， 他去追求精神上的满足 。 根据画中年款可以推算出 ， 这是吴历70余岁时的作品 ， 整幅作品看上没有他中年时期的那种灵气 ， 呈现出清润秀雅的含蓄之美 。 吴历中年时特别注重色彩的运用 ， 曾经画过绚美夺目的春山春水 。 到了晚年 ， 他开始追求一种内敛平实的手法 ， 摒弃一些讨巧的风格 。
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吴历 春阴脉脉 局部
《春阴脉脉》的构图看着过于饱满 ， 笔墨过于琐碎 ， 似乎有点炫耀技巧的嫌疑 。 关于这个问题 ， 一时间还真找不到合理的解释 。 不过有一点 ， 即便是炫技 ， 吴历也有值得炫耀的地方 。 他画山的时候几乎运用了全套山水画笔法 ， 笔法上的融合 ， 就是一般画家无法处理的 。 细看远处呈现出的云雾绕山美景 ， 是不是感觉层次过渡特别自然 ， 这是因为他通过墨色变化表现出微微光感 。 吴历笔下的留白 ， 有点像西画中的“高光” ， 让画中细节更加醒目 。 蜿蜒回旋的河水 ， 再次强调空间层次 ， 画面的纵深感表现得很明白 。
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吴历 春阴脉脉 局部
近处书斋一角被安排在画面左下方也是很有意思的一个细节 。 立轴作品一般都悬挂高处 ， 人们要仰头欣赏 。 一般欣赏者的视线会与作品的二分之一处或者更低一点的地方平行 。 这就导致了在近距离欣赏的时候无法特别关注近景 。 但是近景往往又是一幅画中最细腻的地方 。 这个时候要抓住眼球 ， 就要考虑很多因素了 。 从大方向上讲 ， 疏密对比 ， 是个不错的方法 。 吴历采取的对比 ， 不是传统意义上的疏密对比 ， 他营造了一个笔墨繁复的空间之后 ， 突然用寥寥几笔画了一个书斋 。 这个时候 ， 简朴的书斋反而能够脱颖而出 ， 成为视觉重点区域 。 这种构图上的小心机 ， 应该和他对于光影变化的理解有关 。
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吴历 春阴脉脉 局部
欣赏《春阴脉脉》 ， 仿佛感受到春天的气息 ， 山间飘过淡淡的草木香气 ， 耳畔传来淙淙的水声 。 这样美好的景色 ， 能够在画中感受到 ， 也是一桩幸事啊 。
拓展阅读
有自信、有实力才能画出自己的风格 ， 王鉴绘《雅宜山景》
照顾大多数人的欣赏习惯 ， 锤炼自身的技法 ， 唐岱绘《仿古册页》
价值上千万的荷花 ， 就在这里 ， 张大千绘《秋水芙蓉》
浑厚华滋 ， 画到黑中透亮 ， 黄宾虹绘《仿古山水》
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