大闹天宫|全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他

全世界都知道《大闹天宫》
但不知道人物造型的创作者是张光宇
这个漫画家被夏衍、吴祖光、叶浅予等
一众文艺界人士敬重和怀念 , 却被公众淡忘
大闹天宫|全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他
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20世纪50年代 , 张光宇自画像(水彩) 。
重新打捞张光宇
本刊采访人员/隗延章
发于2020.6.15总第951期《中国新闻周刊》
九年前 , 98岁高龄的画家黄苗子获得“中华艺文奖” , 奖金100万元 。 他的书面获奖感言中频频谈及的却是另一位画家张光宇 , “此奖应属引我上路的张光宇兄??然而 , 光宇兄正为今日艺术界所淡忘” 。 随后 , 他将所得奖金捐出 , 作为出版张光宇著作的专项资金 。 二十一天后 , 黄苗子离世 。
继承黄苗子愿望的人是他的儿子黄大刚和儿媳唐薇 , 多年来 , 两人一直执着地向外界介绍“被遗忘的大师”张光宇 。 在两人的考证之下 , 张光宇的形象逐渐被重新打捞 , 慢慢清晰起来 。 近日 , 由两人主编的《张光宇小集》出版 , 书中既有张光宇生前最重要的几部作品 , 亦包含多位文艺界名宿对张光宇的追忆 。
《大闹天宫》
“全世界都知道《大闹天宫》 , 却不知道人物造型的创作者是他 。 ”《大闹天宫》编剧李克弱在回忆时提到 。
张光宇为《大闹天宫》担任美术设计 , 是因为1959年“中国动画片之父”万籁鸣的邀请 。 彼时 , 制作该片的导演万籁鸣、编剧李克弱等人 , 均隶属于上海美术制片厂 , 唯有张光宇是中央工艺美术学院的教授 , 是参与该片的唯一“编外人员” 。
早在1945年 , 张光宇便创作过一部西游题材的漫画《西游漫记》 。 《大闹天宫》人物形象的雏形 , 正是来自这部作品 。 “《西游漫记》曾经也是要拍成动画片的 , 但一直因为是战争年代 , 始终做不成 。 ”张光宇研究者唐薇对《中国新闻周刊》回忆 。
1944年夏秋 , 湘桂军大撤退 , 张光宇一家六口人 , 被迫开始一段长达半年的逃难生活 。 张光宇一家顶着随时到来的轰炸、粮食和物资短缺 , 一路从桂林转移至柳州 , 后又经贵阳、遵义 , 年底抵达重庆 。
在重庆 , 张光宇借住在友人的一间小木屋里 。 住处附近有一帮小孩子 , 他就给孩子们讲《西游记》 。 他一边讲 , 一边回忆起自己逃难途中目睹的种种乱象 , 萌生出创作一部“新编西游记”的想法:借用《西游记》的体裁、结构和人物 , 借古讽今 , 讲述唐僧取“民主真经”的过程 。
《西游漫记》在1945年底完稿 , 故事中颇多隐喻 。 张光宇用“纸币国”滥发钞票讽刺经济崩溃、用“埃秦国”讽刺特务横行、用“梦得快乐城”说明抗战后方糜烂、腐朽的生活 。 此外 , 孙悟空每次降服妖怪 , 总有天上的“神仙”出来说情 。 唐僧追求“民主真经” , 却遭遇“法西斯” 。 故事结尾 , 影射德、意、日的三条孽龙虽被打死 , 龙蛋却生出无数只小龙乘风而去 , 如今看来 , 像是一个风格奇绝的寓言 。
完稿之后 , 由于国民党当局对漫画的审查、打压 , 张光宇不得不放弃将《西游漫记》登报连载 , 转而以漫画展览的形式在重庆、成都展出 。
画家黄蒙田是张光宇的多年好友 , 1945年 , 他亦居住在重庆 。 他印象中 , 《西游漫记》展出时 , 现场观众挤得水泄不通 。 但由于题材敏感 , 场馆里 , 观众们只能用窃窃私语或会心微笑表达自己的心情 。 1946年 , 张光宇回到上海 , 准备在上海再办《西游漫记》展 , 但被当局封禁 。 大约在10月 , 张光宇赴香港 。
1947年 , 黄蒙田与张光宇在香港九龙一家片场相见 。 那时 , 张光宇在大中华电影制片厂担任美术部主任 , 设计布景之余 , 念念不忘将《西游漫记》拍成动画片 , 他已经做了部分角色和分场设计 , 还请了漫画家廖冰兄协助 。 只不过 , 由于条件有限 , 最终未能完成 。 此时 , 距离他绘制的西游人物 , 真正变成动画片《大闹天宫》 , 还有14年 。
城隍庙加毕加索
日后成为漫画家的张光宇 , 1900年出生于无锡的一个中医世家 。 父亲张亮生是彼时无锡有名的中医 , 也爱好书法和绘画 。 童年时期 , 张光宇家里除了医书外 , 有不少字帖和木板水印的画册 , 以及《三国》《水浒》《西游》等小说 。 逢年过节 , 他父亲会带他买面具、泥娃娃等民间玩具 。 这些有鲜明民族特质的东西 , 构成了张光宇最初的艺术启蒙 。
13岁那年 , 张光宇被家人介绍去钱庄做学徒 。 家人的考虑是要他以后能去实业界赚钱 。 但张光宇却觉得枯燥无味 , 在钱庄只做一年 , 便要求去上海将小学课程读完 。
在上海 , 他借住在亲戚家 , 住处附近有一家名为“新舞台”的京剧院 。 课余 , 他常去戏院后台涂涂画画 。 渐渐地 , 他和戏班演员交上朋友 , 就又常去台下空座免费看戏 , 对京剧的人物形象、脸谱、服饰等都产生了兴趣 。 多年之后 , 他担任美术设计的《大闹天宫》中的孙悟空 , 便借鉴了京剧中的脸谱元素 。
张光宇在上海的第二年 , 拜画家张聿光为师 。 张聿光是“新舞台”剧院的置景主任 , 亦身兼上海美专校长 。 张光宇拜师后 , 离开亲戚家 , 在“新舞台”后台搭了一张床铺 , 长居于此 。
告别学徒期之后 , 张光宇辗转多家公司工作 。 他35岁前工作最久的公司是南洋烟草公司和英美烟草公司 , 均担任绘图员 , 负责绘制烟盒、月份牌和报纸上的烟草广告 。 彼时 , 它们分别是上海最大的中资烟草企业和最大的外资烟草企业 。
当时的英美烟草公司有不少外国画家 。 这些画家 , 每个人都有一套技法 。 虽然这些画家为了饭碗技术保密 , 但张光宇还是偷学了不少 。 此外 , 在公司他接触到了大量国外的美术资料 , 包括西方不同绘画流派的画册、商业广告印刷品和杂志等 。 从这时起 , 张光宇开始受到西方美术的影响 。 多年之后 , 著名画家陈丹青评价张光宇时说 , “‘毕加索加城隍庙’——抑或‘城隍庙加毕加索’——是高度概括光宇先生的传神之语 , 此语指向明清民间美术与欧洲现代主义资源 , 二者相加 , 民国新上海的文化 , 灿然可见 。 ”
张光宇在烟草公司工作的业余时间 , 花在办刊和画漫画上 。 他先后与人创办《三日画报》《上海漫画》等刊物 , 还组织过国内第一家漫画会 。 那时 , 张光宇的漫画中 , 已经带有针砭时弊的色彩 。 “(张光宇针砭时弊的漫画)20年代也有 , 但不如30年代多 , 应该从1931年开始 , 他就有一批水平非常高的这类漫画 。 ”唐薇对《中国新闻周刊》回忆 。
1933年 , 随着国内民族主义情绪高涨 , 张光宇决定辞去英美烟草公司的工作 , 转去做出版事业 。
一面旗帜
1992年 , 《装饰》杂志出版特刊纪念创刊人张光宇 , 夏衍、吴祖光、叶浅予、黄苗子、廖冰兄、丁聪、张仃、华君武、黄永玉等文艺界重要人士纷纷撰文 , 对这位早逝的漫画家、装饰艺术家、设计家不吝赞美 , 称他是“真正的大师”、“亚洲的骄傲”、“一面旗帜” 。
撰文中的漫画界人士 , 大多曾受到张光宇的帮助或影响 。 叶浅予的第一幅漫画 , 发表在张光宇主编的《三日画报》上 。 黄苗子19岁闯荡上海 , 在张光宇办的刊物发表漫画 。 廖冰兄自认是“光宇先生的私淑弟子” 。 丁聪作品署名“小丁” , 来自张光宇对他的昵称 。 张仃也是19岁将屡被退稿的《买卖完成了》和《春劫》两幅漫画投给张光宇 , 张为其制了铜版 , 并标题为“全国漫画名作选”开付稿费15银元 。 华君武称张光宇为自己的“漫画引路人” 。
张光宇作为出版人的身份开始确立 , 正是从他离开英美烟草公司开始的 。 1934年 , 张光宇与邵洵美、叶浅予、鲁少飞、黄文农、林语堂、三弟张正宇等人合作 , 成立时代图书公司 , 出版多本杂志 , 如《时代画报》《时代漫画》《论语》《时代电影》《万象》等 。
在张光宇的儿子张大羽的记忆中 , 张光宇朋友众多 , 为人讲义气 。 有一次张光宇的朋友向他借钱做生意 , 赔了 , 请张光宇吃顿饭就算一笔勾销 。 另一次 , 张光宇为朋友作保出了问题 , 债主找到张光宇 , 封了他家的门 , 张光宇就代人还债 。
而研究者唐薇并不认为 , 漫画家朋友们日后对张光宇的追忆 , 更多是出于对张光宇的情谊 , 而非对张光宇的作品的艺术判断 。 唐薇曾经在上海图书馆阅读了大量上世纪20年代和30年代上海的漫画杂志 。 在她印象中 , 在众多漫画作品中 , 张光宇的漫画也是脱颖而出的那一个 。 “艺术家都特别挑剔 , 绝对眼睛不留沙子的 , 你人太好的话 , 你画不好 , 我照样要挤兑你 。 ”唐薇对《中国新闻周刊》说 。
不过 , 如今这些漫画在市面大多已经难以见到 , 只能通过一些当时漫画家的回忆了解 。 画家黄苗子曾回忆说 , “光宇想的和画的是什么呢?当时《十日杂志》每期的封面以及那个时期的漫画作品向我们说明这个问题:他用忧伤的感情观察时局 , 用同情的态度对待请愿学生 , 用轻蔑的笔调嘲弄那时的当权者 。 ”
1937年 , “八一三”事变 , 张光宇被迫离开上海 , 此后10年左右时间 , 张光宇辗转多地 , 长年处于逃亡的生活中:起初 , 他去往香港 , 与金仲华等人合作 , 在《星岛日报》工作 。 1940年 , 张光宇同诗人徐迟、画家丁聪等一起到重庆参加抗日救亡工作 , 在政治部第三厅领导下的中国电影制片厂任设计部主任 。 不到一年 , “皖南事变”发生 , 张光宇辞职 , 离开重庆 , 经仰光到达香港 。 1941年冬 , 香港沦陷 。
此前 , 张光宇曾画过一幅漫画 , 讽刺溥仪是日本人的傀儡 。 这件事被人向日方告发 , 张光宇逃往广州湾赤坎(今湛江) 。 后来 , 广州沦陷 , 张光宇逃亡桂林 。 在桂林遇到湘桂大撤退 , 他逃往重庆 , 在重庆创作了《西游漫记》 。 1946年 , 张光宇逃往香港 。
张光宇的后半生
1948年 , 张光宇在香港“人间画会”担任会长 。 据《香港艺术家》记载 , “人间画会”在1946年成立 , 成员大多为留港的内地美术家 。 该画会主办的大部分展览 , 有鲜明的政治立场 , 被形容为“反映社会现实 , 密切结合革命形势” , 并以“揭露国民党反动派政权在军事、政治、经济上的总崩溃为主旨” 。
一篇名为《这是一个漫画的时代》的“人间画会”的会刊文章 , 汇总了张光宇、特伟、丁聪等漫画家的言论 , 颇能看出彼时漫画家们的心气 。 其中 , 漫画家同衡在文中写道 , “这是一个漫画的时代 , 漫画家们正在拼命用漫画来驱走这个时代 , 而迎接另一个情愿找不到题材画不出漫画的时代!他们情愿改行 , 甚至情愿饿死 。 ”
1949年12月 , 在廖承志、夏衍等统战人士的帮助下 , 张光宇举家迁回北京 。 在北京 , 张光宇亦画过一段时间讽刺漫画 , 大多是反帝、反美题材 。 后来 , 讽刺漫画便不再画了 。 据张光宇的儿子张临春对《南方周末》回忆称 , 抗美援朝时期张光宇发表在《人民画报》上的一张讽刺美国战争机器的漫画被批评 , 从此很少再画 。 这一时期 , 他流传下来的作品 , 多与时政无关 , 比如《神笔马良》的插图 , 连环画《杜甫传》等 。
那时 , 他的本职工作是在中央美术学院担任教授 , 成为老友张仃的部下 。 后来 , 张仃和张光宇都调往中央工艺美院任职 。 在大学里 , 张光宇一度因为自己不善言辞和政治运动中的流言蜚语颇感不适“我不想争权更不想做官 , 只想实实在在地工作 , 出些成果 , 为什么老这样别别扭扭 。 ”
年过五十岁 , 很少画漫画 , 在教学中觉得“别别扭扭”的张光宇 , 将大量精力投入到1949年后的多个重要活动:他参与了国徽设计 , 提供了建议——以天安门为基本形象;参与《人民画报》和《人民日报》的改版;参与每年国庆游行时队伍方阵的设计;人民大会堂仿漆器的搪瓷盘 。
1956年 , 张光宇患上高血压 , 这场病 , 让他躲过了一年之后的“反右运动” 。 之后 , 他受万籁鸣之邀 , 在病中创作了《大闹天宫》的人物造型和美术设计 。 算是以另一种方式弥补了《西游漫记》未能动画化的遗憾 。
1960年 , 他又一次发病 , 行动和说话都不再方便 , 多数时间都是在家休养 。 他为《文汇报》画了刊头 , 画《定军山》的老黄忠 , 画水墨京剧《金钱豹》 。 其中他将两幅《金钱豹》分别送给了画家丁聪和鲁少飞 。 鲁少飞收到的那份《金钱豹》中 , 张光宇题词“此戏已不再上演” 。
晚年 , 张光宇与黄苗子、郁风、王世襄住在一个院子里 。 这个院子曾是王世襄的一座四合院 , 后在“公私合营”中 , 被分割给多家一同居住 。 那时 , 黄苗子的儿子黄大刚还未到上学的年龄 , 经常一个人在院子里玩 。 他玩的时候 , 张光宇时常坐在一把藤椅上 , 笑眯眯地看着他 。 有时 , 张光宇也会给他找书看 。 如今 , 他回忆起张光宇 , 第一反应是 , “那是一个慈祥的老伯伯” 。
【大闹天宫|全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他】1965年五四青年节那天傍晚 , 黄大刚听到外面有急促的脚步声 , 和“快点、快点”的催促声 。 他跑出院子 , 门口的一位大婶和他说 , “老人家刚刚被救护车运走了” 。 第二天 , 他听见隔壁传来哭声 , 是张光宇妻女的声音 。 这时 , 黄大刚知道 , 隔壁的张伯伯去世了 。
【大闹天宫|全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他】张光宇没能再继续画出作品 , 也躲过了之后更大的暴风骤雨 。 多年之后 , 他渐渐从艺术圈和公众的记忆中被淡忘 , 只有当人们提及《大闹天宫》时 , 才会想起这位曾经历经传奇的漫画家 。


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