『』空纳万境,距离即“美”——《情书》中的“留白”艺术探析

【『』空纳万境,距离即“美”——《情书》中的“留白”艺术探析】留白 , 是传统艺术创作的重要表现手法之一 , 广泛应用于文学 , 书法 , 绘画 , 音乐 , 影视等领域 。
一部相同的电影 , 鉴于每一个人性情 , 阅历 , 审美眼光等的不同 , 会衍生出截然不同的效果 , 这也是一部优秀的电影在播出之后 , 影评人能够各抒己见 , 引申出更深层次解读和讨论的原因 , 电影中“留白”的魅力可见一斑 。
《情书》是上世纪90年代日本爱情电影的代表作品 , 通过了一封出于思念而寄往“天国”的情书 , 衍生出了一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事 , 从而引发观众对于爱情 , 死亡 , 追忆等的思考和启迪 , 被很多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一 , 豆瓣上 , 仍然保持着8.9分的评分 。
这部电影除了清新感人的故事和唯美哀伤的风格之外 , 恰到好处 , 让人无限遐想的“留白”的艺术方式也成就了整部影片的意境 。
『』空纳万境,距离即“美”——《情书》中的“留白”艺术探析
文章图片

文章图片

空纳万境 , “此时无声胜有声”
留白也称为"飞白"、"余白" , 在艺术作品中 , 往往能够起到“空纳万境”、“此时无声胜有声”的目的 。
比如 , 南宋马云远的山水画《寒江独钓》 , 笔法娴熟 , 遒劲奔放 , 用了一大片留白来凸显出江水的辽阔 , 一只小舟 , 一个渔夫 , 没有一滴水 , 却让人感到了烟波浩渺 , 暮霭沉沉 。
艺术作品中的留白艺术 , 具有非常高的审美价值 , 可以让人产生无限的联想和探讨空间 , 根据观众和读者自身的理解 , 为作品注入心 , 血和生命力 。
在影视作品中 , 留白也广泛应用于摄影手法中 , 可以充分发挥出观众的主观能动性 , 补白更多的情节和人物心理 , 提升作品的艺术性和观赏性 。电影《情书》中 , 留白的艺术随处可见 , 无论是时间上的留白 , 还是艺术上的留白 , 都能够升华电影主题 , 表现人物的心理活动 。
『』空纳万境,距离即“美”——《情书》中的“留白”艺术探析
文章图片

文章图片

思想“留白” , 距离即美
日本民族抒发的爱情 , 总是带着时间和空间上的距离感 。
在《源氏物语》中 , 有这样一句话:“花开今日乖时运 , 转瞬凋零夏雨中 。”
在公元1000年左右的日本 , 正处于平安时代 , 而《源氏物语》则是三大才女之一紫式部的巨著 , 当时她记载了60帖 , 然而 , 除了丢失的6篇之外 , 其余的54篇成为传诵至今的经典 , 是抒写爱情的圭臬 。
《源氏物语》充分吸收了佛教的精髓和无常论 , 认为时间上的任何事物都是有始有终的 , 有生有灭的 , 这也构成了日本人在欣赏事物的时候 , 总是抱有着“距离即美”的思想 , 深深的影响到了电影人的创作中 。
在电影《情书》中 , 若即若离 , 若隐若现的抒发方式贯穿始终 , 电影刚开端 , 女主角博子躺在了雪地里 , 感受着来自白雪的“呼吸” , 无法抑制住对已逝恋人的思念 , 阴阳两隔 , 天各一方 , 她写了一封通往“天国”的情书 , 来缅怀这一份逝去的爱情 。
『』空纳万境,距离即“美”——《情书》中的“留白”艺术探析
文章图片

文章图片

在我们的印象中 , 人与人之间的距离分为两种 。
一种是可量化的距离 , 包括时间和空间;
一种是情感上的 , 不可量化的距离;
对于前者而言 , 可以准确的测量和估算 , 而对于后者 , 我们却常常无能无力 , 比如 , 郁达夫 《沉沦》中写道:“他同他同学中间的距离 , 一天一天的远背起来 。”


推荐阅读