【】纪念|一代经典反派刘龙终谢幕:不能低着脑袋( 三 )


【】纪念|一代经典反派刘龙终谢幕:不能低着脑袋
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《勐垅沙》剧照
“不能就表演谈表演 , 抽离时代环境”
澎湃新闻:刘龙一代反派的集体谢幕 , 先于他们的 , 是一代表演观念的终结 。回过头来看 , 如何评价他们的艺术价值?
石川:他们作为那个时代最后一批亲历者 , 是我们很大一笔文化财富 。举个例子 , 陈述在《渡江侦察记》中演情报处长 , 就那么几场戏 , 举手投足现在谁也无法复制 , 非常符合人们对那一类生活经验的记忆与想象 。80年代拍《日出》 , 饰演陈白露的方舒 , 向民国时代的老演员讨教——那个时代风尘女子的站姿要像个“茶壶” , 右手夹烟 , 手腕外撇 , 左手掐腰 。再后来谢晋拍《最后的贵族》 , 把卢燕老师从美国请回来 , 教潘虹、肖雄那批女演员穿上旗袍怎么走路 。
澎湃新闻:李安拍《色|戒》 , 也请卢燕老师来教女演员们牌桌前的仪态 。说到底 , 那个味道学不来 , 是时代赋予的阅历和经验 。
石川:没错 , 这就涉及到我们该如何看待那一代的表演范式 。有些人认为陈强、刘龙那代演员的表演早过时了 , 是历史的遗迹 , 但这就像是我们怎么看待自己儿时穿开裆裤的照片 , 你是要嘲笑自己的过往 , 还是加以呵护怀念?现代人应该就这个问题有基本的立场:不能就表演谈表演 , 抽离时代环境 。
现在很多影视作品“有演员 , 无角色” , 人们记住的是片中明星 , 不会记得他饰演的角色 。五六十年代到七十年代的影片 , 我们脱口而出的是角色和台词 , 像“刘江”、“刘龙”(这样的名字)本身很大众化 , 演了一辈子戏 , 观众看着脸熟可能就叫不上名字 。
澎湃新闻:这些配角演员 , 反派演员舞台上的生存空间不大 , 往往一两场戏 , 甚至一句台词就让几代观众念兹在兹 。
石川:这批演员可能没有受过完整的学院教育 , 像刘龙 , 可是通过一次次舞台上实践 , 石挥、崔超明等人就是他的老师 , 演完一场复盘提点意见 , 他听进去了 , 慢慢参悟 , 逐渐形成了自己的表演体系和绝活儿 。石挥就特别擅长结合中西方表演程式 , 比如演《大雷雨》 , 还没出场 , 耳幕后先就咳嗽一声 , 这是京剧里老生出场样式 。这些“先声夺人”的技巧在西方表演体系里没有的 。另外他们善于观察生活 , 比如揣摩旧社会上海白相人的做派行止 。黄佐临是萧伯纳的学生 , 石挥说自己的大学“就是北京天桥” , 两套不同的体系相互参照融汇 , 出来一批大师 。
【】纪念|一代经典反派刘龙终谢幕:不能低着脑袋
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《开国大典》剧照
“他着实‘吓’大了一代人”
澎湃新闻:相较于那几位经典反派演员 , 刘龙先天条件“较好” , 是否意味着他必须在角色选择和塑造上更得别出心裁?
石川:刘龙的反派形象和自身长相间没有特定的关联想象 。他典型的国字脸 , 亦正亦邪 , 演反派就需要先在精神状态上找到“坏”在哪里 。所谓眼珠一转 , 计上心来 , 一场戏的表演层次要叠合得更细密 , 看不到针脚才好 。刘龙给一代人留下的印象 , “怕”的成分居多 。刘龙在《三个失踪的人》中饰演独眼龙敌团副 , 几乎是我儿时的噩梦 。《猎字99号》等一系列电影 , 着实吓大了一代人 。
这可以拿谢晋对演员表演的三个境界来说 , 首先是对人物的理解能力 , 没有生活理解不了 , 比如《牧马人》里牛犇演郭扁子 , “去去去 , 没见过你爸跟你妈结婚啊?”一句台词就特别传神 。其次是对角色的呈现能力 , 能通过举手投足把角色特质呈现出来 。第三层要求更高 , 赋予角色独特的魅力 。那批老演员至今依然值得我们尊重 , 表演是带有时代痕迹 , 谁也无法否定他们的角色魅力 。


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